Hvad er akustiske guitarer, og hvordan vælger man dem?

Venlige sammenkomster, bålaftener, koncerter med musikere af forskellige genrer. Akustisk guitar lyder næsten overalt. Efter at have dukket op i sin nuværende form relativt for nylig, lykkedes det at blive et af de instrumenter, vi hører oftest. Det er ikke overraskende, at selv de mennesker, der før var langt fra musik, ofte tør mestre spillet på den. Hvordan man vælger din første akustik, hvad er strukturen af ​​instrumentet, hvilken slags guitarer er, hvordan man begynder at spille - vi vil fortælle dig nedenfor.

Lad os starte med at beskrive guitarens struktur. Den består af en krop, hals og hoved.

Kroppen er en nøglekomponent i guitaren, hvis lyd afhænger direkte af designet og materialet. Selve kroppen er opbygget som følger:

• nederste (bag) dæk - bagsiden af ​​instrumentet;
• toppen (øverst) - den vigtigste del af kroppen, det element, der overfører lyd fra strengene til miljøet;
• bro (stand) - en plade, normalt en træ, som stivner kroppen;
• skal - den del, der forbinder dæk, resonator og leder, der tilføjer lydstyrke;
• Voice Voice (resonatorhul) - et hul i kroppen, takket være hvilken guitaren resonerer og frigiver lyd fra dens dybder.

Halsen er den del af guitaren, der trækkes i strengene, stemningen justeres og spilles med venstre hånd. Kombinerer i sig selv:

• halsfastgørelse - træbeklædning af arbejdsdelen;
• bånd - plader, der bruges til at adskille bånd;
• båndmarkører - markører, der gør det lettere at orientere sig mellem hovedbåndene;
• hæl - en del, der forbinder nakken med kroppen, normalt placeret mellem 12 og 14 bånd;
• møtrik - en plade lavet af knogle eller plastik, der bruges til at installere og fastgøre strengene.

Hovedet er toppen af ​​halsen, hvorpå tuning-mekanismen er placeret - et system af gear, der er fastgjort på 2 sider af halsen med metalplader og beregnet til fastgørelse og spænding af strengene.

Den akustiske guitars rødder strækker sig tilbage til det 13. århundrede, og allerede i begyndelsen af ​​det 14. århundrede blev dens forfædre de mest populære musikinstrumenter.

Guitaren har gennemgået en masse forandringer og begyndte at se bekendt ud for os relativt for nylig - et sted i det 19. århundrede.

Lad os starte vores samtale om den akustiske guitar ved at forstå, hvordan den skaber lyd.

Det hele handler om resonans. Guitarens strenge begynder at vibrere, når de spilles, vibrationerne overføres til instrumentets krop, og der kommer en lyd ud af hullet i det øverste dæk.

Det er værd at bemærke, at ikke alt, hvad vi plejede at kalde en akustisk guitar, er en. En akustisk guitar (westernguitar, popguitar) minder meget om en klassisk (koncert)guitar. Ikke så sært. På trods af de væsentlige forskelle, ser klassikerne og akustikken i en nybegynders øjne næsten identiske ud, der er ikke så mærkbar visuel forskel som med en elektrisk guitar.

Den klassiske guitar dukkede op først. Dens hals er bredere end "akustikkens", møtrikkens bredde er omkring 52 mm. Samtidig er kroppen af ​​"klassikerne" mindre. Denne guitar bruges udelukkende med nylonstrenge, dens krop er ikke designet til at modstå den stress, der opstår, når man spiller metalstrenge. I denne henseende kræver den klassiske guitar tuning oftere end "akustikken".

Lyden af ​​en klassisk guitar er blødere, mere fløjlsagtig og, vigtigere, svagere. Det var i forbindelse med sidstnævnte indslag, at den akustiske variation dukkede op - "klassikerne" hørtes ikke ved jazz- og bluesforestillinger for messingblæsere, klaverer osv. Lyden af ​​akustikken er lysere, rigere. Hvis "klassikeren" er designet til at spille med fingrene, så er "akustikken" velegnet til at arbejde med et hak, hvilket åbner mulighed for en kombination af forskellige spilleteknikker.

Hvis du vælger din første guitar eller instrument til undervisning af et barn, så er det værd at se på klassiske guitarer. - det er fysisk nemmere at spille på dem, det er nemmere at udvikle pasform og greb. Men glem ikke forskellen i lyden. Har brug for stram rytme og kraftfuld lyd - start med det samme med den akustiske mulighed.

Akustiske og elektriske guitarer adskiller sig i næsten alt. Men den største forskel er princippet om lydudvinding. Hvis lyden af ​​en klemme i akustik forstærkes af en guitars krop, forstærkes lyden i en elektrisk guitar af en pickup. Selve en elektrisk guitars krop, som ikke har et hulrum, normalt lavet af et enkelt stykke træ, er ikke beregnet til at skabe resonans. Når der slås på en elektrisk guitarstreng, fanger pickup-spolen vibrationen. De omdannes til et elektrisk signal og sendes først til forstærkeren og derefter til højttalerne.

Instrumenterne er designet til forskellige spilleteknikker. Æstetikken af ​​deres lyd er forskellig.

Der er flere klassifikationer af guitarer baseret på forskellige egenskaber. Lad os gennemgå de vigtigste.

Kropsformen er ekstremt vigtig for en guitar, da det er kroppen, der fungerer som en resonator, der påvirker tonen i lyden. Der er 7 hovedtyper, der er værd at nævne:

• dreadnought - et af de mest populære formater af kroppen af ​​akustiske guitarer, stor, tung - det giver guitaren en høj, rig, lys lyd med aktive lave frekvenser;

• jumbo - den største af de beskrevne kroppe, har en afrundet form og en tynd "talje", på grund af sin størrelse er den ikke egnet til unge musikere og folk med en miniaturefysik, har en stærk, høj lyd;

• koncert og storkoncert - betydeligt mindre jumbo og dreadnought, lyder blødere, i den store koncertversion - med en forkortet skala, nogle gange - med en krop-nakke forbindelse ved 12. bånd, velegnet til koncerter og studiearbejde;

• auditorium (orkester) og grand auditorium - lidt mindre og mere stille dreadnought, grand auditorium lidt mere end normalt, med en lysere lyd, begge varianter har en afbalanceret frekvens, universelle formater til både solo- og gruppepartier;

• stue - ret miniatureguitarer med bred hals, blød klang, mellemfrekvenserne råder, og lavtonerne toner ind i baggrunden;

• folk - små guitarer med en smal hals, komfortable, men stille, en fremragende mulighed for studieperioden;

• rejse - guitarer til rejser, de mindste, på grund af størrelsen af ​​kroppen er lyden ret stille, men dette format klarer det tilsigtede formål perfekt.

Separat er det værd at bemærke, at de fleste af disse kroppe faktisk kan findes i cutaway-format - med en hals, der har en udskæring. Dette hus letter adgangen til de øverste positioner.

Ikke mindre end kropsformatet er lyden påvirket af det materiale, guitaren er lavet af. Den bedste mulighed er selvfølgelig en array-guitar - den giver guitaren dens dybeste surroundlyd. En anden ting er, at sådanne modeller er sværere at fremstille og følgelig dyrere. Derfor er mange akustiske guitarer lavet af musikalsk krydsfiner, finer eller laminat. Modeller med laminerede elementer er heller ikke uden deres fordele. De er billigere, har bedre modstand mod temperaturændringer.

Når vi vender tilbage til arrayet, er det vigtigt at skelne mellem hårde og bløde værktøjer. De første (ahorn, mahogni, palisander, koa) er tættere og tungere. De bruges normalt, når du opretter en skal og bagplade. Bløde arter (gran, cedertræ) er lettere, mere elastiske.

Lad os gennemgå de vigtigste træsorter, der bruges til fremstilling af guitarer:

• ahorn - formidler en ren, ufarvet lyd;
• mahogni (det er også mahogni), hvoraf der fremstilles guitarhalse, sider, ryg og nogle gange hele guitarer;
• Palisander er et andet populært materiale til halse, det giver en klar lyd, rige overtoner;
• koa - en ret sjælden variant, som giver guitaren en afbalanceret lyd med smukke mellemtoner;
• gran - det mest almindelige materiale til toppen, let, holdbart, perfekt resonans, med en lys lyd;
• cedertræ - bringer varme, dybde til guitarlyden, midten råder i klangen.

Det er vigtigt at være opmærksom på nakkevidden, som er forskellig afhængig af kropsformatet. Den gennemsnitlige værdi for denne indikator er 43 mm ved møtrikken, området kan variere mellem 41-48 mm. For at spille uden et hakke, er det bedst at vælge en guitar med bred hals.

Nakkeudbøjningen kan justeres, hvis modellen er udstyret med en truss stang. Denne mulighed er uundværlig, når guitaren ofte er påvirket af udsving i fugt, hvilket fører til halsdeformation.

Og selvfølgelig er guitarer forskellige i antallet af strenge.

• Den tolv-strengede guitar har seks par strenge. De er oftest stemt i oktaver, i klassisk stemning eller unisont. Normalt er de øverste 2 par i forening, resten er i en oktav. Tolv strenge er gode til rock, folk eller bard sang. Det er bedre at lege med en pick. Ikke egnet til begyndere.
• Den syvstrengede guitar er en russisk opfindelse, der dukkede op i slutningen af ​​det 18. århundrede. I det 19. århundrede kom den takket være de nomadiske sigøjnere til Brasilien, hvor den slog godt rod. Nu bruges den syvstrengede guitar sjældent, hovedsageligt når man spiller russisk og sovjetisk musik fra det 18. århundrede - første halvdel af det 20. århundrede.
• Den 6-strengede guitar er den mest populære mulighed lige nu. For det meste vil denne artikel fokusere på de 6-strengede varianter.
• Basguitarer, tenorguitarer er oftest udstyret med fire strenge. Også ukulelen har fire strenge - en miniature "slægtning" til guitaren, som nu har vundet uventet popularitet.

Antallet af strenge på guitaren er ikke begrænset af disse muligheder. Strenge kan tilføjes for at udvide rækkevidden, fordoblet eller tredoblet.

Du er måske vant til at se simple akustiske guitarer, naturlige træfarver, oftest lys. Så - dette er blot en af ​​de mange muligheder for akustikdesign. Guitar kan være af næsten enhver farve: hvid (Fender Malibu Player ARG), sort (Fender FA-125 Sort), lilla (Adams W-4101 EP), blå (Fender Redondo Player BLB), rød (Flight F-230C WR) osv. Og udseendet af modeller, der bevarer farven på naturligt træ, kan variere betydeligt på grund af træsorterne.

Værktøjet kan være mat eller have en let lak glans. Alle slags klistermærker, som der er rigtig mange af, vil være med til at tilføje personlighed til værktøjet.

Når man vælger guitar, melder spørgsmålet sig altid – hvilket mærke man skal vælge. Ibanez, Yamaha, Fender - disse navne er velkendte for musikelskere, men når de vælger deres egen første guitar, er der en lille stupor.

Her er nogle populære modeller at se på først.

• Epiphone DR-100, Prisklasse - 12-17 tusind rubler, krop - dreadnought, hals lavet af mahogni (mahogni) med palisander gribebrætter, top - gran, krop - mahogni. Et kvalitetsinstrument på begynderniveau, komfortabelt, pålideligt, med en velafbalanceret lyd.

• Fender FA-125. Prisklasse - 15-17 tusind rubler, krop - dreadnought, hals - mahogni (NATO) med palisanderbelægninger, top - gran, krop - lind. En seks-strenget guitar, der kombinerer smuk tone og genkendeligt Fender sofistikeret design. Velegnet til at spille musik af næsten alle genrer.

• Yamaha FG800. Prisklasse - 18-22 tusind rubler, krop - dreadnought, hals - mahogni (NATO) med palisander eller valnød overlays, top - gran, ryg, sider - NATO. Feast and Peace er en bedst sælgende guitar med et rigt basområde, velegnet til både studiet og liveoptrædener. Men fraværet af en pickup kan spille mod den udøvende på sidstnævnte.

• Gibson J-200 standard. Prisklasse - omkring 300 tusind rubler, krop: - dreadnought / jumbo, hals - 2 lag ahorn, palisander gribebræt, top - Sitka gran, bagside, sider - ahorn, elektronik - pickup og L. R. Baggs Anthem forforstærkningssystem. Lad os tage denne model som et eksempel på et eliteinstrument.

Guitaristens arsenal er ikke begrænset til selve instrumentet. Det omfatter også et betydeligt antal forskelligt tilbehør, ekstra dele og nødvendige reservedele - fra reservestrenge og puder til mikrofoner, stativer, klangklodser og alle slags kabler.

Hvis etuiet ikke fulgte med guitaren, så skulle det være dit andet køb efter den. Et etui er ikke kun en måde at beskytte din guitar mod støv og gøre den nemmere at bære. Dette er dens beskyttelse mod de farlige virkninger af fugt og temperaturændringer. Covers er:

• stiv - giver maksimal beskyttelse mod ydre påvirkninger, men har en masse vægt, den bedste mulighed for at transportere et værktøj;
• semi-stive - bløde etuier med en beskyttende foring, lettere end hårde, gode til at beskytte guitaren om vinteren;
• blød - de letteste og billigste etuier, beskytter mod støv og direkte udsættelse for sollys, velegnet til opbevaring af en guitar derhjemme.

En bagatel der beskytter guitaren mod at falde og giver mulighed for at spille stående. Når du vælger, skal du være opmærksom på længden (bæltet skal passe til din højde), bredde (bælter, der er for smalle kan gnave) og materialet. Den ideelle mulighed er et læderbælte, men for første gang duer et almindeligt syntetisk.

Her skal du være så forsigtig og opmærksom som muligt, når du vælger. Og vær ikke genert, når du køber picks en ad gangen - de går tabt så ofte, at der altid burde være en forsyning.

Picks er forskellige i tykkelse, materiale og form.

Fremstillingsmaterialer:

• metal - har en genkendelig lyd, bruges sjældent løbende;
• tortex - den mest almindelige mulighed, den optimale balance mellem glathed og ruhed, de tjener i lang tid;
• Darlin - lidt glattere end tortex, fleksibel, god til hurtig leg;
• nylon er en populær mulighed for at spille på akustik, behagelig at røre ved, men har en væsentlig ulempe - skrøbelighed;
• celluloid - det billigste materiale af mediatorer, er ret alsidigt, men holder ikke længe;
• træ - giver en meget interessant lyd, men holder ikke længe.

Vælg form:

• standardform er den mest alsidige grundform til at starte med;
• trekant - trekantede picks, praktisk, fordi du kan spille med begge sider;
• pointy, jazz, teardrop - variationer af teardrop picks, der hjælper med at tilføje lysstyrke og dynamik til spillet.

Hvis præfikset skarp tilføjes til navnet, betyder det, at hakken har en spids spids. Denne mulighed tilføjer lysstyrke, men er ikke egnet til begyndere.

Hvad angår tykkelsen, vil den optimale værdi for akustik være 0,4-0,5 mm.

Vigtigt til elektrisk forstærkede guitarer. Installeret i instrumentstikket og isolerer pickuppen fra uvedkommende lyde.

Et vigtigt instrument til at stemme en akustisk guitar.

Det vil hjælpe med at udvikle en følelse af rytme og forbedre håndkoordinationen.

Hjælper med at udsende lyden fra guitaren til en computer, højttalere eller forstærker. Der er to muligheder.

• Med en magnetoelektrisk sensor. Disse pickupper fungerer på samme måde som pickupper til elektriske guitarer. Forskellen ligger i frekvensområdet. Det er vigtigt at huske, at en elektrisk guitar pickup ikke er egnet til akustik, og sådanne modeller fungerer kun på et instrument med metalstrenge. De fastgøres enkelt - i resonatorhullet på det øverste dæk. Problemet er, at disse pickupper ændrer lyden meget.
• Med piezo sensor. De dukkede op i 70'erne af forrige århundrede. Piezo-transduceren konverterer strengens vibrationer til et elektrisk signal takket være en piezokrystal. Lyden forbliver dyb, klar og naturlig. De kan være mortise (det er bedre at overlade installationen af ​​sådanne til en professionel) eller overhead.

Endnu et instrument til guitarlyd. Den bruges sjældent separat, da den ikke giver en ensartet lyd, men den fungerer fint sammen med piezoelektronik.

Så vi har gennemgået hovedtyperne, karakteristika og mærker af akustiske guitarer. Det er tilbage at træffe det endelige valg korrekt.

• Bestem, hvad du vil spille og hvordan - solo eller i en gruppe. Ja, det kan ændre sig, men det er bedst at begynde at lære med det samme på et instrument, der passer til dig med hensyn til klang og stil. Se, hvad dine yndlingsmusikere spiller, udforsk deres yndlingsmodeller. Det er meget muligt, at dette vil vise sig at være en overkommelig mulighed. Og hvis ikke, så bliver det nemmere for dig at finde noget tæt på i en overkommelig prisklasse med de ønskede egenskaber.
• Forsøg ikke at spare penge eller køb et eliteinstrument med det samme. Se nærmere på prøverne af mellemprissegmentet, der er nok højkvalitetsmodeller.
• Vær opmærksom på, hvor stort værktøjet er, og hvor meget det vejer. At spille en guitar, som du næsten ikke kan holde, vil være problematisk.
• Beslut dig for, om du vil have en model med pickup og tilslutning lige fra starten. Måske i de første par af disse muligheder vil være overflødige.
• Hvis du er venstrehåndet, kan det være værd at kigge efter muligheden for venstrehåndet. Det vil trods alt være meget vanskeligere at spille på en omvendt normal på grund af strengenes omvendte rækkefølge. Desuden er dette ikke muligt i modeller med et asymmetrisk kabinet.

Det første spørgsmål, du skal svare på, når du skal tilslutte akustik til en forstærker, computer eller højttalere er, om der er en pickup på guitaren. Hvis det er fraværende - ak og ah, du skal først købe det. Eller brug en ekstern mikrofon til at opfange lyd og overføre den til din computer. Men vær forberedt på, at den overordnede lydkvalitet lider.

Hvis en pickup er til stede, så bliver alt meget nemmere. Tilslutningsmanualen kan afvige lidt for forskellige modeller, men hvis du nogensinde har tilsluttet en ny lydenhed til en computer, skulle der ikke være nogen problemer, medmindre du har brug for en adapter og en kort fiflelse med equalizer-indstillingerne.

Hvad angår forstærkeren, adskiller akustiske guitarforstærkere sig fra deres modstykker, der bruges med elektriske guitarer, selvom de fungerer efter samme princip. Det hele handler om lyden. En god forstærker vil have en gennemtænkt equalizer og højttalertilslutningsfunktion, som vil gøre dit liv meget nemmere. Vær opmærksom på dette.

Om du skal studere dig selv eller henvende dig til en professionel - det afhænger af, hvilke mål du sætter for dig selv. Hvis du ikke sigter mod den professionelle scene, men bare vil glæde dig selv og dine venner med spillet, kan du prøve at mestre instrumentet ved hjælp af mesterklasser fra internettet. Hvis det er vigtigt for dig at forstå forviklingerne af lyd, at forstå, hvordan lyden ændrer sig afhængigt af instrumentet, valget, selv formen på neglene, er det bedre at finde dig selv en lærer eller gå til kurser. Ja, du kan udvikle denne viden på egen hånd, men det vil tage dig meget mere tid og kræfter.

Det er bedst at begynde at lære at spille nylon eller de tyndeste metalstrenge. Forsøg ikke at tackle komplekse kompositioner med det samme eller mestre melodierne på et øjeblik. Fasering, omtanke er det, du ikke kan undvære i læringsprocessen. Bedre at gøre korte, men hyppige tilgange. Dette vil gøre det lettere for hjernen at fordøje informationen. Og spil ikke gennem smerte i starten!