Alt om applikationer

Hvis du bogstaveligt oversætter udtrykket "ansøgning" fra latin, får du noget som "vedhæftet fil" eller "vedhæftet fil". Så engang for mange århundreder siden kaldte de syning på stof eller limning af forskellige fragmenter til papir: stof eller papir, halm, pels og andre materialer. I dag er påføringsteknikken så mangesidet, at nye retninger i denne form for kreativitet stadig ikke ophører med at dukke op.

Kun at opfatte ansøgningen som en barnlig form for kreativitet ville være en åbenlys uretfærdighed. Nogle kunstnere inspirerer mennesker over hele verden med deres værker. Og voksne er også glade for at lave dekorative applikationer af de enkleste materialer.

Selvom introduktionen til denne teknik begynder, uden tvivl, i en alder af førskolebørn. Børn lærer at klippe, lime, få ét solidt og smukt lærred af forskellige fragmenter. Kunstneriske billeder kan være af forskellige former, størrelser, kan bruge homogene materialer eller kombinere ting, der adskiller sig i tekstur og tekstur.

Det er svært at sige, hvad der er det mest fashionable indenfor applikation lige nu. Mest sandsynligt er der ingen ledende retning, men der er en tendens til maksimal miljøvenlighed og naturlighed af kreativitet. Papir bruges aktivt, med forskellige teksturer, forskellig tæthed. Der laves omfangsrige, lagdelte applikationer, der er værdige til at blive udstillet for offentligheden. Applikation bliver en stadig mere elegant, sofistikeret kunst.

Dens oprindelse går tilbage til den forhistoriske æra, hvor forfædrene syede tøj til sig selv af dyreskind. Med tiden opstod behovet for dens udsmykning, suppleret med detaljer, som vi i dag kan kalde dekorative. Med udviklingen af ​​samfundet begyndte det at stratificere: der var præster, håndværkere, krigere, ledere og bønder i det. Og applikationen på deres tøj (inklusive) hjalp dem med at udpege tilhørsforhold til en eller anden kategori.

Blandt nomadefolkene blev hesteudstyr dekoreret ved hjælp af applikationer, blandt krigerne blev det en del af flag og våbenskjolde, i præsternes påklædning blev det også brugt. Applikationens storhedstid kan betragtes som skæringspunktet mellem det 18. og 19. århundrede. Landsbyboerne på det tidspunkt forsøgte, så meget som muligt, at dekorere deres liv. Referencepunktet var fagfolks arbejde, som folkehåndværkere kunne se på. De havde ikke sådanne materialer, de studerede ikke kunst, men deres inspiration og lyst til at gentage, hvad de så, for at tilpasse sig deres evner var stor.

De anvendte materialer (og bruges nu) er meget forskellige. Fra tøj og papir, som de mest oplagte, til æggeskaller og garnrester, naturlige materialer og spåner tilbage efter spidsning af blyanter. De smarteste, mest usædvanlige applikationer sælges dyrt fra kunstauktioner. Kort sagt, det er absolut umuligt at betragte denne type kreativitet som uværdig til seriøse kunstneriske forhåbninger.

Hvis vi alligevel taler om at lære applikationen, som forekommer i de fleste tilfælde i barndommen, er flere grundlæggende parametre vigtige. De fungerer som kriterier for opdeling af ansøgningen i typer.

Der er emner, motiver, historier, der ikke behøver reklamer, fordi deres citationsindeks allerede er højt. Først og fremmest er disse festlige applikationer dedikeret til nytår, fødselsdag, 8. marts, 23. februar, lærerens dag og andre helligdage og begivenheder.

Sådan ser emneopdelingen ud.

• Dyrenes verden. Fra påfugl og trane til svane og bi, frø og mus, bjørn og ko. Børn, der betragtes som hovedforfatterne af sådanne applikationer, skaber dem, mens de samtidig studerer verden omkring dem.

• Naturligt tema. Blomster er især populære - tusindfryd, tulipaner, roser, klokker. Fyrene laver også applikationer med eksotiske frugter - ananas og kokosnød. I temaet "Høst" kan de lave en kurv med tomater, gulerødder og andre gaver. De skildrer en skov, de glemmer ikke at stikke et par jordbær på skovlysningen. Viser frugterne af marker og haver, glem ikke spikelets.

• Eventyrets helte. Ganske stadig illustrerer børnene "Rojen" og "Kolobok", de ældre børn er taget for billedet af ildfuglen og prinsessen.

• Legetøj. Fra dukker og rededukker til klovne og tumblere - disse emner er meget populære blandt fyrene.

• Transportere. Lokomotiv, fly, tank, bil, bus, raket. For i det mindste nogenlunde at forstå, hvordan det ser ud og fungerer, griber fyrene spørgsmålet om studier kreativt an.

• Emner relateret til studieemnet i en bestemt periode. Hvis børn for eksempel stifter bekendtskab med astronomi, kan de blive tilbudt at lave Big Dipper. Hvis børn studerer fisk, kan de lave en akvarieapplikation. Hvis de har lært alfabetet, laver de en applikation med "deres" bogstav.

Umiddelbart ser det ud til, at farvede applikationer er en klassiker. Ikke sikkert på den måde. Nogle mestre bruger monokrom så dygtigt, at ingen farveglæder kan sammenlignes med sådan skønhed. Farve betragtes som et meget kraftfuldt værktøj, men det kan også fejle. Ikke alle ved, hvordan man arbejder med farvehjulet, ikke alle er klar til at lære det.Derfor kan teknikken, nøjagtigheden, idéen nogle gange imponere i arbejdet, men en form for ufuldstændighed eller omvendt overkill vil kunne mærkes på grund af et analfabet farveskema.

Der er flade applikationer, når arbejdet betinget kan lægges ind i en bog, og det bliver slet ikke forringet. Og der er volumetriske, hvor deres multidimensionalitet vil være, hvis ikke hovedtræk ved håndværket, så en af ​​de definerende. Nogle applikationer er lavet af lag med et mellemrum mellem dem. Ofte er dette hul skabt af dobbeltsidet tape og dets modstykker. Voldsomme håndværk har bestemt mere dybde.

Fra hvad de bare ikke laver ansøgninger - og hver person kan tilføje noget af deres eget til denne enorme liste.

• Pap og pap. Det mest oplagte eksempel, som er populært for dets overkommelighed og høje indeks over kapaciteter. Der bruges også aviser, blade, nodepapir og bogsider. En ansøgning om et skoletema kan for eksempel ske ved hjælp af dagbogssider eller skrevne ark med arbejdsbøger.

• Naturmateriale. Dette er ikke kun en særlig kategori, det er en hel separat verden, fordi de laver smukke applikationer af friske blomster, lægger unikke sammensætninger fra småsten, bruger grene, agern, skaller, sugerør og andre naturlige gaver.

• Fra stof. Patchwork er også en separat kreativ genre, der er ret utilitaristisk. Ved at bruge den kan du lave tæpper og sengetæpper, tasker og meget mere.

• Læder. Dette er en separat kunstform. Ikke alle vil arbejde med læder, som med et meget dyrt og endda lunefuldt materiale. Applikationer såsom malerier, de sælges ofte, dekorerer interiører.

• Fra affald. Plastflasker og hætter, såvel som andre brugte husholdningsråmaterialer, kan bruges som et egnet materiale til at skabe et objekt eller abstrakt komposition.

• Fra fødevarer. Et eksempel på dette er pasta, som (når den er tør selvfølgelig) ofte bliver til påføringsfragmenter. Korn, bønner, ærter, linser, vandmelon og græskarfrø og andre produkter bruges også aktivt. De kombinerer godt med andre naturlige materialer, der ikke er mad.

• Fra utraditionelle materialer. Dette punkt vil indeholde alt, der ikke kan kategoriseres i separate kategorier. Du kan for eksempel finde applikationer fra urværker. Eller værker, der bruger forskellige kuglepenne, eller mere interessant fotografisk film.

Ud over de typer materialer, der er imponerende i deres variation, er genialiteten ved det kreative intellekt, som også kommer med forskellige påføringsteknikker, overraskende.

Der kan skelnes mellem flere retninger blandt ikke-traditionelle.

• Diskontinuerlig. For at formidle teksturen af ​​billedet er denne teknik mest praktisk. Papiret rives i stykker, der laves et billede af stykkerne. Så du kan lave en krøllet sky, en krone af et træ, en fluffy killing. En meget nyttig praksis til udvikling af finmotorik.

• Modulært. Det kan også kaldes en mosaik. Mange identiske former er limet til basen. For eksempel, ved hjælp af en krøllet hulstans, kan du stemple mange flerfarvede hjerter, hvoraf der vil blive lavet en applikation.

• Symmetrisk. Dette er en vytynanka, en udskæring - som et levende eksempel på sådant arbejde.Et ark papir foldes på midten. På halvdelen tegnes et billede, som på den anden side skal vises. Skåret ud. Som et resultat udfolder arket sig, og der opnås en symmetrisk figur, som limes til baggrunden.

• Tape. Princippet ligner det foregående. Kun de resulterende billeder vil ikke være to, men meget mere. Arket skal foldes som en harmonika, og skær den ønskede form ud på den ene del af harmonikaen, automatisk vil hele arket bestå af gentagende identiske former.

• Silhuetter. Du skal være meget god til saks for at udføre denne form for arbejde. Silhuetter kan skæres langs en tegnet sti eller en imaginær.

• Quilling. Dette er navnet på kunsten at tegne en applikation af striber. Det kaldes nogle gange også papirrullning. Sådanne sammensætninger vil næsten altid være voluminøse, striberne er lange og smalle, normalt snoet i spiraler.

• Over. Dette er papirhåndarbejde, som er forbundet med både applikation og quilling. Således skabes tredimensionelle malerier, paneler, mosaikker, postkort og meget mere.

• Collage. Det forstås som en teknik, der giver dig mulighed for at skabe et billede fra indsatte fragmenter, der er en del af andre værker.

Selvfølgelig er disse ikke alle teknikker, men de mest populære i denne kategori.

Det er vigtigt at følge rækkefølgen af ​​ansøgningen, de teknologiske instruktioner.

Her er en betinget algoritme til at oprette en applikation.

1. Ide. Du kan bare holde det i hovedet, du kan lave en skitse, eller du kan gentage nogens mesterklasse. Det bør tænkes ud i detaljer, for ikke alle kan mestre det improviserede.

2. Forberedelse af materialer. Find alt hvad du skal bruge, sørg for at det er nok.

3. Forberedelse af basen. Applikation starter ikke altid med at udarbejde baggrunden, men de fleste håndværkere er så komfortable. Baggrunden kan være klar med det samme - for eksempel et ark farvet pap. Men nogle gange skal det tones, ændre farve og tekstur, for eksempel.

4. Udskæring af dele. Ofte bruges skabeloner til at få dele af den ønskede form. Du kan skære alle detaljerne i applikationen ud på én gang, eller kun store.

5. Færdige dele skal fastgøres på basen. Dette gøres i de fleste tilfælde med lim. Til simple papiranvendelser er PVA og limstift velegnede, hvis der anvendes mere komplekse materialer, er der behov for varm lim.

6. Arbejdet er detaljeret. Nogle gange i applikationen skal du male på noget, lave nogle fordybninger (sæt for eksempel prikker i kernen af ​​blomsten med en strikkepind).

7. Afsluttende lag. Måske skal værket lakeres.

8. Indramning. Ikke altid nødvendigt, men kan være nødvendigt.

Dette er en simpel algoritme, der ikke tager højde for teknikkernes detaljer. De samme strimler af papir er trods alt ikke nok bare til at skære ud, de skal snoes.

For at vise princippet om deres skabelse med dine egne hænder, kan du overveje en af ​​mesterklasserne.

Papirapplikation - trin for trin instruktioner.

1. Til at begynde med skal du forberede værktøjer og materialer: en ramme med dybe sider (slikkasser er også velegnede), en papirkniv, en blyant, farvet pap (det ville være rart med et lyst tryk), akvarelpapir, PVA-lim , saks og en lineal.

2. Fra et hvidt ark skal du skære et rektangel ud, der lakonisk passer ind i rammen.

3. I hånden (eller ved hjælp af en skabelon) skal du tegne et hjerte, der passer ind i rammen 9 gange i 3 rækker. Dette hjerte er omkring 4 gange 5 cm stort. I stedet for hjerter kan der være en anden figur - for eksempel sommerfugle (som på billedet).

4. Det tegnede hjerte skal skæres ud, skitseret med en blyant, som tidligere er placeret på hvidt papir. Der kommer omkring 3 rækker af 3 hjerter ud, men antallet kan variere lidt.

5. Hjerternes "vinger" skal skæres ud med en præstekniv. Dette arbejde kræver særlig pleje. Nedskæringer laves langs hjertets kontur, og de nedre og øvre dele af figuren bør ikke røres.

6. De afskårne dele af figurerne skal bøjes op og ind mod midten, så de bliver tredimensionelle.

7. Emnerne skal limes på farvet pap. Det er fantastisk, hvis det er et trykt scrapbogspapir. Gennem hjerternes bøjede "vinger" vil det være perfekt synligt. Det vil sige, at arbejdet bliver lagdelt.

8. Arbejdet skal placeres i en ramme, der fastgøres på bagsiden med lim eller dobbeltsidet tape.

Der er andre muligheder for at lave et lignende billede. Du kan klippe hjerterne helt ud med en almindelig saks, og derefter bukke dem på midten. Få en blomst fra de bøjede hjerter - ved at lægge dem ud på en cirkulær måde. Og der kan være mange sådanne blomster, små og store. De passer alle ind i form af et stort hjerte.

En applikation, hvor volumen ikke ses som en udtryksfuld detalje, kan også være smuk og imponerende. Og alligevel nemt og overkommeligt. Hvordan man laver sådanne værker kan ses på de mest succesrige eksempler.

Vi tilbyder 10 enkle og smukke flade applikationsdesigns.

• Fra tykt farvet papir (designerpap) vil barnet skære sådanne fugle ud i henhold til skabelonerne. Det gøres hurtigt og nemt. Kan bruges som vægdekoration, som postkort.

• Faktisk en tegning, men lavet med servietter og ved hjælp af cut-off applikationsteknikken. Arbejdet er ikke det sværeste, men det ser subtilt ud. Og det er meget vigtigt at gøre det samme gode arbejde med farven. Han bestemmer meget her.

• Almindelige avisark, hvidt papir, sort baggrund (pap) - og du får sådan en sød og romantisk komposition. Som tilvalg - børnearbejde til Byens Dag. Snefnug skæres enten med en krøllet hulstans (som her) eller med dine egne hænder. Nogle gange kan du bare tegne dem med en speciel hvid tusch.

• På grundlag af aftryk (frimærker) og de samme avisark kan du få sådan en stilfuld sammensætning. Træet og fuglefigurerne er ikke malet, men præget. Men du kan skære dem ud af sort papir (for eksempel fløjl - det vil være særligt interessant), og klæbe det på sådan. Avisarket kan indledningsvis tones med en svamp, der fugtes i fortyndet gouache.

• En fremragende, enkel og kortfattet mulighed for en påskeapplikation. Formen er vigtig her - du skal med stor succes uden forvrængninger indskrive et uhøjtideligt blomsterplot i ægget. I stedet for papirstilke kan du f.eks. bruge grønt garn. Blomstens kerne kan være perler, perler, pailletter eller farvede cirkler opnået med et hul.

• Stilfuldt, moderne, i en ånd af samtidskunst. Noget er tegnet, og noget er limet. Blade på en kvist kan på forhånd tegnes på papir og limes. Naturligvis kan et sådant håndværk udføres af folk uden specialuddannelse. Og det ser meget godt ud, det vil dekorere interiøret, ingen tvivl om det.

• At komponere en applikation fra færdigtegnede elementer er en fornøjelse for dem, der elsker at tegne. Du kan gentage sådanne blomster med akvareller og papir, selvom det tager tid. Herefter klippes blomsterne ud og fikseres på bunden til en buket, der skal "stå" i en tekande skåret ud i papir til indpakning.

• Meget cool portrætapplikation. Det kan ses, at en række forskellige papirer kan bruges til at skabe det - op til ternede ark. Den samme ansøgning kan laves fra trykte fotografier. For eksempel at lave en person (portræt), som består af fotografiske illustrationer af byen. Det bliver et portræt af byen.

• Et andet eksempel på, at du ikke kun behøver at dvæle ved standardmaterialer - udover pap og papir med forskellige striber er der geografiske kort, bølgepapir, slikpapir og meget mere, som vil være meget teksturerede og velegnede til f.eks. arbejder. Du kan også selv lave trykt papir: frimærkerne placeres i det mindste med halvdele af æbler, i det mindste med designerdele dyppet i maling.

• Sådan en leva er en fantastisk dekoration til et barns værelse, en fantastisk tilføjelse til hovedgaven til et barns fødselsdag. Det bruger også papir af forskellige typer: avispapir, håndværkspapir og emballagepapir bruges aktivt. Et eller andet sted kan man male på noget for at forstærke effekten. Og vigtigst af alt kan børn selv lide at udføre sådanne værker, og det er helt inden for deres magt. Desuden vil de aktivt søge i hverdagen efter noget, der også kan blive materiale til påføring (rester af tapet, en indpakning fra en chokoladebar).

Nyd din kreativitet!