Kunstner-designer: beskrivelse af erhvervet, krav og ansvar

Erhvervet som kunstner har eksisteret i mange århundreder. Tegnende mennesker dukkede op i stenalderen, men de begyndte at modtage belønninger for dette meget senere. Først var kunstnerne udelukkende beskæftiget med billedkunst, så begyndte de at male derhjemme, skabe smykker, tøj og så videre. I det moderne liv er modedesignere og designeres erhverv mest efterspurgte. En kunstner-designer er et af de mest populære erhverv i henhold til konklusionen fra Arbejdsministeriet i Den Russiske Føderation.

En kunstner-designer er et meget omfangsrigt koncept, fordi moderne design inkluderer et stort antal retninger:

• tøj designer;
• grafisk design;
• landskabsdesign;
• keramisk kunstner, indretningsarkitekt;
• grafisk designer og så videre.

Størrelse og format er af ringe betydning i moderne design. En professionel kan skabe alt fra et frimærke til enorme skilte, skulpturer, bygninger. En designer i dag kan tage enkeltordrer, arbejde freelance eller skabe nationalt for en million publikummer. En kunstner-designer i dag skal være i stand til ikke kun at skabe, men også sælge og nogle gange undervise. Denne profession er relateret til visuelt indhold, dens mål er at skabe et koncept, der vil være nyttigt for mennesker i forskellige sammenhænge.

Et af fundamenterne for professionen er præcist at forstå kundens ønsker, den opgave, der er stillet, og at genskabe visualiseringen afhængigt af typen af ​​design. Designere på flere niveauer skelnes:

• praktikant på prøve uden erhvervserfaring;
• junior designer, som allerede har bestået prøvetiden, men har ringe praktisk erfaring, det første kompetenceniveau, hvor viden om teori og grundlæggende færdigheder testes;
• designer - har allerede en portefølje, har omkring 3 års erhvervserfaring;
• førende specialist - med god erfaring, kan undervise;
• art director - i stand til at gennemføre de mest komplekse projekter, høj kompetence.

Ordet "design" oversættes som et objekt, der skal designes, det vil sige, at det er et visualiseringssprog, der bruges til at skabe noget. En kunstner-designer er et kreativt erhverv, hvor der er plads til kreativitet, for dine ideer.

Funktionerne udført af en moderne kunstner-designer er meget forskellige. Det afhænger i høj grad af arbejdsretningen, jobbeskrivelsen er forskellig i hvert enkelt tilfælde. For eksempel har en smykkedesigner og en landskabsmaler helt forskellige ansvar i brugsanvisningen. Måske, det eneste krav, der forener moderne fagfolk, er viden om en computer og evnen til at arbejde i passende programmer.

Ifølge jobbeskrivelsen skal en kunstner-designer beskæftige sig med design af forskellige genstande. Hans opgave er at gøre objekter mere interessante og originale. Du skal kunne se på velkendte ting på en ny måde og formidle dit syn til folk. Uanset specialisering skal designeren kunne:

• udvikle koncepter, generere ideer grafisk, visuelt;
• skabe projekter, plakater, skitser, layouts;
• bringe dem til live.

For eksempel er opgaven for en smykkedesigner at udvikle en skitse af et ur, smykker lavet af ædle metaller. En sådan specialists opgaver omfatter:

• generere en idé;
• oprettelse af en skitse på papir og elektroniske medier;
• dannelse af en 3D-model;
• tilsyn med udførelsen af ​​forsøgsproduktet.

Der er mange kontaktpunkter mellem designere og kunstnere. Alle arbejder efter princippet om grafik, men kunstnere skaber for selvudfoldelses skyld, genererer kun deres egne ideer. Designere derimod løser praktiske problemer, bliver mellemled mellem det publikum, produktet er tiltænkt, og kunden. Dette erhverv er efterspurgt og giver god fortjeneste, men det kræver også besiddelse af visse kvaliteter. Ikke enhver person kan blive en god designer.

Den moderne kunstner-designer befinder sig i skæringspunktet mellem kreativitet, digital og computerteknologi. Men viden om teknologi og programmer er ikke nok, det vigtigste er at skabe en idé og formidle den til publikum på en forståelig måde. Du skal være klar til konstant at udvikle dig, lære nye metoder, koncepter, være klar til at vokse. Uanset deres specialisering arbejder designere ikke i et vakuumrum, de skal være opmærksomme på alt, hvad der dukker op i et bestemt område.

Blandt de vigtigste kvaliteter, som en designer bør have, er der flere.

• Observation... Du skal kunne se og gemme billeder, beslutninger i hukommelsen, skrive ned, rette dem. Man kan ikke forbedre sig uden observation.
• Lyttefærdigheder. Kun aktiv, motiveret lytning kan hjælpe dig med at forstå, hvad folk virkelig ønsker. Men egoet og tilliden til deres perfektion vil kun skade.
• Kærlighed til emnet. En kostumedesigner skal elske tøj, en landskabsdesigner skal elske natur og haver.
• Lærbarhed. Det er allerede skrevet om dette - en professionel er altid på jagt efter nye ideer og løsninger, og det er umuligt uden udvikling.
• Forstå konteksten. Designerens opgave er at give mening til ting, at bestemme betydningen, at forstå deres relevans.
• Evne til at træffe beslutninger... Uden dette vil du markere tid og vil ikke være i stand til at løse problemer.
• Omgængelighed. Du skal kunne kommunikere, skrive, levere information, annoncere for dig selv, arbejde i et team.
• Kreativitet. Denne kvalitet anses af mange for at være den vigtigste og med god grund. En professionel designer er ikke afhængig af stereotyper, pålagte meninger, han leder altid efter sin egen kreative vej.

Ud over praktisk erfaring og personlige egenskaber kræves et grundlæggende kendskab til faget og dets teori. Det er nødvendigt at forstå principperne for design, uanset hvilken specialisering du planlægger at arbejde i. Uddannelsesinstitutioner kan være traditionelle, fjernundervisning, højere og sekundære kvalifikationer.

Ud over systemet med universiteter og gymnasier er der nu et stort antal træningsseminarer, kurser, træninger, hvor du kan lære det grundlæggende i professionen, få nye færdigheder og viden, omskole. Ud over designhistorien og grundlaget studeres det grundlæggende i komposition, visualiseringsteknikker, farveteori, typografi, designproces.