Oversigt over Aivazovsky-museet i Feodosia

Ikke alle kunstnere, hvis navne i dag er klar til at samle skarer af talentbeundrere ved udstillingen af ​​deres værker, følte sig i løbet af deres levetid som fuld succes i kreativ forstand. Som Balzac sagde: "Herlighed er de dødes sol", desværre kan disse ord tilskrives kunstnere med deprimerende frekvens.

Men blandt rækken af ​​store navne er der dem, der i løbet af deres levetid ikke bare blev accepteret, men æret på alle mulige måder, kommercielt succesrige og anerkendte af kolleger og fans af maleri. En af disse kunstnere er Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Mesterens malerier kan i dag hovedsageligt ses på anden sal i palæet. Selvfølgelig kommer hver anden besøgende på museet i Feodosia her for at se lærebogen "Ninth Wave", måske mesterens vigtigste visitkort. Men dette billede er i Statens Russiske Museum i St. Petersborg. Men værket "Among the Waves", ikke mindre kraftfuldt og storladent, indtager en ære i Feodosia-galleriet. Den er i øvrigt skabt af en maler i en alder af 80 år.

Museet har omkring 400 værker af mesteren, og generelt er der mere end 12 tusinde udstillinger. Det vil ikke være mindre interessant for besøgende at se på Aivazovsky-familiens husholdningsartikler, deres personlige ejendele, fotografier.

Museet lever videre: hvert år har mange turister en tendens til at besøge den mest berømte landskabsmaler. Vi er glade for den højkvalitets belysning af udstillingshallerne. Palæet har mange vinduer og antikke lysekroner hænger fra lofterne.

Turen fører dig gennem hovedsalen, malerens værksted og bygningen af ​​hans søsters hus. Der er også et hemmeligt rum på museet, du kan tage dertil mod betaling. Aivazovskys personlige ejendele opbevares der: et rigtigt staffeli, en personlig notesbog og så videre.

Det er interessant, at held på en måde fulgte kunstnerens arbejde selv efter hans død. Museumsværker kunne nemt være forsvundet i årene med Hitlers besættelse, men de blev sendt til Jerevan til tiden, og efter krigen vendte alle de evakuerede værker tilbage til deres hjemland.

300.000 besøgende passerer museet årligt. Galleriet afholder jævnligt store videnskabelige konferencer og klassiske musikfestivaler. Museet ligger på: st. Galleri, bygning 2. Det er ikke langt fra banegården.

Udstillingskomplekset er bygget op, så den besøgende ser malerierne i den rækkefølge, de er malet i. Dette viser ikke kun kunstnerens kreative vej, men udviklingen af ​​hans færdigheder. Fra lærred til lærred blev havlandskabsmaleren mere præcis i detaljer, i metoder til at transmittere lys, arbejde med farve og komposition. En sådan udstillingsstruktur er nyttig for håbefulde kunstnere.som ligeledes kan finde en bedre illustration af teoretisk viden.

Galleriet er også et sted, hvor værker af Aivazovskys tilhængere og studerende opbevares omhyggeligt. Her kan du se lærrederne af Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri.

Der er museer, hvis semantiske centrum er to eller tre berømte værker, som turister rejser langvejs fra. Men i Aivazovskys galleri, på trods af det fremragende, behøver ikke at blive introduceret til kunstelskere "St. George Kloster", "Hav. Koktebel "," Sevastopol raid " og den ufærdige "Exploding the Ship", der er mange mindre berømte værker. Og de kan ikke kaldes sekundære.

12.000 udstillingsgenstande i samlingen af ​​museumskomplekset er i sandhed galleriets ejendom. Nogle turister er skuffede over, at den berygtede "Ninth Wave" er fraværende på museet. Men dette kan delvist kompenseres ved kunstneriske eksperimenter af Maximilian Voloshin og Lev Lagorio, samt maleriske, bemærkelsesværdige lærreder af marinemalerne fra den vesteuropæiske skole.

Den fulde udstilling af museet viser Aivazovsky som en person, der er revet med, energisk, som har formået at realisere mange initiativer i løbet af sit lange og frugtbare liv. Men selvom du bliver overrasket over hans arbejde uden for status som marinemaler, hvis du beundrer selve husets indretning, udstillinger, der taler om kunstnerens livsarrangement, vil havlandskaber stadig forblive i forgrunden.

De, der tidligere kun har set reproduktioner af berømte malerier, vil helt sikkert blive imponeret. Live ser de endnu større, mere epoke ud. Dekoreret i tunge rammer formidler de elementernes kraft: ubønhørlige og sejrende, ødelægger alt på dens vej.

Dette kan ikke sammenlignes selv med fremragende kunstfotografering: Det ser ud til, at den berømte havlandskabsmaler har indstillet sin visuelle analysator til den største klarhed - nuancerne af vandet ændrer sig med en fantastisk forskel i farveskalaen. Fra ren, næsten uskyldig himmelblå til den åbne sorte mund af det dybe hav. OG Hvert landskab har sin egen stemning, sit eget budskab.

Nogle gengivelser virker dystre for beskueren, men når man ser dem live, sætter man ikke længere pris på dysterhed og ingenlunde monotoni, men de mindste detaljer af et natureksemplar, der er revet ud af kunstnerens øje og hjerte. For at skrive på denne måde skal du ikke kun være opmærksom, for at kunne arbejde med naturen, du skal være født i disse egne. Individuelle værker er enorme både i størrelse og i følelsesmæssig ladning.

Det er svært at sammenligne disse grundlæggende værker med noget som helst. Galleriet ligner ikke et hjem, hvor kun nogle få malerier ikke er af den første betydning: storheden af ​​sale, der er store nok til et palæ og et fremragende udvalg af værker imponerer turister.

I det rummelige to-etagers hus, hvor havlandskabsmuseet ligger, gættes der på den arkitektoniske italienske stil. Ivan Konstantinovich, som du måske kan gætte, byggede dette hus i henhold til sit eget projekt. Dette kunstgalleri, der blev testamenteret til byen, blev et statsmuseum i 1920. Men museets historie er ikke den mest jævne og velstående. I årene med ændringen af ​​landets system var hovedkvarteret for Cheka, divisionsafdelinger for den røde hær og flåde placeret her.

Som besøgende på museet vil du helt sikkert befinde dig i Ekaterina Konstantinovna Aivazovskayas hus. Dette er ikke kun en tilføjelse til hovedudstillingen, det er en vigtig del af den. I armenske familier var det kutyme at bosætte sig i nabolaget med nære slægtninge. Derfor er der ved siden af ​​hendes brors hus Catherines palæ.

Hvis du vil se, hvordan klassikeren virkede på bibelske og mytiske emner i maleriet, så tag et kig her. I palæet til Aivazovskys søster besluttede arrangørerne af museet at udstille kunstnerens lærreder, abstraheret fra det marine tema. Det er malerier, der kombinerer religiøse temaer, bibelske emner.

Lige siden skolen husker sikkert alle, at Aivazovsky er en kunstner, der utroligt nøjagtigt formidlede havlandskaber på sine lærreder. Ud over de store malerier dedikeret til vandelementet, skrev Ivan Konstantinovich også store kampscener, bibelske emner og endda portrætter. Og kunstneren kunne kalde sig en samler og en protektor for kunsten.

Klassikerens rigtige navn er Hovhannes Ayvazyan, og han er den mest berømte kunstner med armenske rødder. Hans biografi er unik. Som barn viste drengen ikke kun kunstneriske evner, det er kendt, at han selv lærte at spille violin.

Den fremragende kunstner blev patroniseret af Nicholas den Første. Aivazovsky var heldig at arbejde i det sydlige Italien - disse kreative år var særligt frugtbare. Kritikernes entusiasme og kommercielle succes gik ikke marinemaleren forbi. For sit arbejde blev Ivan Konstantinovich tildelt guldmedalje fra Paris Academy of Arts.

Engang, da kunstneren var 27 år gammel, sejlede han mod huset på et skib, i Biscayabugten kom skibet i en storm, næsten sank - en nekrolog om den russiske malers død blev offentliggjort i parisiske aviser. De siger, at en falsk dødsrapport lover et langt liv - Aivazovsky levede i 82 år. Det er interessant, at Ivan Konstantinovich og hans kone, som 75-årig, besøgte Amerika, og det var i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Aivazovsky nåede at bo mange steder: han studerede i St. Petersborg, tog på forretning i Italien, var i Paris, Portugal, Spanien, i Egypten, Konstantinopel, i Kaukasus. Forresten havde mesteren rang af en rigtig hemmelig rådmand, som var lig med rang af admiral, og i 1864 modtog kunstneren arvelig adel.

På trods af en så omfattende rejsekreds, Ivan Konstantinovich sagde: "Min adresse er altid i Feodosia." Og det var ikke kun ord. Aivazovsky var engageret i sin fødebys anliggender med al iver, et oprigtigt ønske om at udstyre sit hjemland for at forbedre stedet for sin evige kærlighed.

I byen åbnede mesteren en kunstskole og et kunstgalleri. Feodosia er stadig centrum for malerisk kultur i det sydlige Rusland. Takket være Ivan Konstantinovich dukkede en koncertsal op i byen, et bibliotek var udstyret. For sine egne penge rejste maleren et springvand til minde om Kaznacheev, som på det tidspunkt var borgmester i Feodosia.

Kunstneren var også aktivt interesseret i arkæologiske spørgsmål, han overvågede personligt begravelsesudgravningerne, og enkelte genstande fundet under disse udgravninger er nu i Eremitagen. Udover, Aivazovsky indledte opførelsen af ​​Feodosia - Dzhankoy jernbanen, talte han for udvidelsen af ​​Feodosia-havnen, og den største handelshavn på Krim lå faktisk i Feodosia.

20 år før slutningen af ​​1800-tallet åbnede kunstneren en udstillingshal i sit eget hus. Der udstillede han malerier, der ifølge hans beslutning aldrig skulle have forladt Feodosias grænser. Fuldførte udstillingen og stadig ufærdigt arbejde.

Det er mærkeligt, at selvom ikke i de mest entusiastiske toner, Chekhov skrev om Aivazovsky, følger det, at disse to klassikere havde en chance for at mødes. Anton Pavlovich var overrasket over, at da han personligt mødte Pushkin, læste Aivazovsky ikke nogen af ​​hans bøger. Og jeg har slet ikke læst nogen bøger. Men selv memoirer siger, at Ivan Konstantinovich var en interessant person, livlig, aktiv, med sin egen mening, meget energisk for sin ærværdige alder.

Ganske rigtigt blev Ivan Konstantinovich Aivazovsky den første æresborger i byen Feodosia. Derfor bør enhver gæst på det berømte sydlige feriested hylde mindet om en fremragende person fra hans æra og besøge Aivazovsky-museet i Feodosia.

I den næste video kan du se en oversigt over Aivazovsky-museet i Feodosia.