Hvad er en optager, og hvordan vælger man en?

Mange behandler blokfløjten som et barnligt eller useriøst legetøj, men siden det 14. århundrede kan dette instrument kaldes et symbol på europæisk musik. Allerede nu kan hun tilføje en usædvanlig lyd til moderne kompositioner. Og på trods af instrumentets enkelhed er det meget vigtigt ikke at træffe det forkerte valg. Dette er et ret simpelt og alsidigt instrument, der nemt kan tilgås af både et barn og en professionel musiker.


Hvad er det?
Blokfløjte (oversat fra tysk - fløjte med et modul eller med en blok) er en af underarten af den traditionelle fløjte, et blæseinstrument tilhørende fløjtefamilien. Forskellen mellem en fløjte og en blokfløjte ligger i det anvendte materiale: den første er lavet af metal, den anden er lavet af træ eller plastik. Hovedsystemet har en speciel indsatsblok. Nært beslægtede musikinstrumenter er en sopilka, en fløjte og en pibe. Den største forskel fra lignende værktøjer er syv huller på ydersiden og et på bagsiden (fra bagsiden).
Dette separate fingerhul kaldes oktavventilen.



Oftest laves de to sidste (nederste) fingerriller dobbelte. Under spillet lukkes hullerne med 8 fingre, eller der bruges gaffelfinger - disse er komplekse kombinationer, hvor rillerne lukkes ikke én efter én, men samtidigt.
Blokfløjten kan laves i en række musikalske skalaer (et system, der sætter overensstemmelsen mellem trinene på en musikskala til lyde af en bestemt tonehøjde) og registre, men dens hovedvariant er alten. Det er et harmonisk instrument af høj kvalitet med medium volumen og lys klang. Det er for bratschen, at størstedelen af de klassiske værker blev skrevet.

Oprindelseshistorie
Historiens udvikling begynder med fløjten - dette musikinstrument blev populært i oldtiden. Dens forgænger er fløjten, som er blevet forbedret over tid. De tilføjede huller til fingrene, hvilket ændrede tonen i lyden.


Allerede i middelalderen spredte fløjten sig mere globalt rundt i verden. Og i det 9. århundrede e.Kr. begyndte de første optegnelser af blokfløjten at dukke op. Historien om fremkomsten og udviklingen af dette værktøj er opdelt i flere faser.
- I det XIV århundrede, optageren blev betragtet som et af de vigtigste instrumenter, der akkompagnerede sangen. Hendes lyd var roligere og mere melodisk. Dengang bidrog omrejsende musikere meget til dens udbredelse.
- I XV-XVI århundreder, blokfløjten falder i baggrunden og holder op med at spille en stor rolle i vokal- og danseværker. I det 16. århundrede udkom for første gang bøger om at lære at spille blokfløjte, såvel som de første noder.
- I barokken (slutningen af det 16. - begyndelsen af det 17. århundrede) al musik var opdelt i en vokalgruppe og en instrumental. Optageren er blevet forbedret, og dens lyd er blevet lysere og mere mættet. Instrumentet bliver igen det vigtigste; værker af så store komponister som Bach, Vivaldi, Handel er skabt til det.
- I 1700-tallet forsvinder den igen i skyggen for lang tid. Det hele startede med, at hendes betydning begyndte at blive minimeret, og i stedet for de ledende partier spillede hun akkompagnementet. Blokfløjten blev erstattet af en ny tværfløjte, da lyden er kraftigere og rækkevidden bredere. Alle gamle værker bliver omskrevet til et nyt instrument, og nye er skrevet til det. Med tiden blev blokfløjten fjernet fra orkestrene, men den forbliver stadig i nogle operetter og blandt amatører.
- Tættere på midten af XX århundrede begynder instrumentet igen at vinde popularitet blandt musikere.
Grundlæggende var dette udfald af begivenheder påvirket af prisen - flere gange mindre end for en tværfløjte.

Lydfunktioner
I blokfløjten begynder der at komme lyde frem for enden af instrumentet – i mundstykket. Den indeholder en speciel kork af træ, som dækker hullet og efterlader et smalt snit.

Et musikinstrument har en fuldgyldig kromatisk skala (dette er et sæt lyde sekventielt arrangeret i halvtoner i en stigende eller faldende rækkefølge inden for instrumentets tilgængelige rækkevidde), så musik kan skabes i forskellige tonearter.
Blokfløjten er et ikke-transponerende musikinstrument, hvorfor C- og F-skalaerne er optaget i ægte lyd eller et trin lavere. Producenter garanterer normalt, at rækkevidden er lidt over to oktaver - det er standardværdien.

Det er også muligt at reducere den med en halvtone lavere, for dette er klokken delvist lukket.
Optagerens muligheder er direkte afhængige af kvaliteten, så nogle tager højere toner end standardswinget tillader. For professionelle musikere lyder sådan en udvidet rækkevidde ikke værre end den traditionelle.

Artsoversigt
Alle blokfløjter kan ved fingersætning opdeles i tyske (germanske) og barok (engelsk) systemer.
Måden du spiller på er forskellig på hvert system. Begge systemer kan let skelnes fra hinanden ved deres udseende. Den største forskel er 4 og 5 huller. På tysk er det femte hul fra mundstykket mindre, og i barokken er det fjerde fra mundstykket mindre.


Barokblokfløjten er et klassisk instrument, og de første instrumenter var netop det. Deres fingersætning er mere kompleks, men tonerne lyder renere. Lidt senere besluttede mestrene i Tyskland at forenkle designet, ofre renheden af nogle noter og gjorde mekanismen til at tage dem lettere.
Børn læres oftest at spille i det tyske system, og koncerter afholdes tværtimod med barokinstrumenter.


Nogle optagermodeller har et dobbelthulsdesign. Dette gøres for at gøre det lettere for begyndere at spille. Når man spiller nogle toner, skal musikeren kun dække fingerhullerne halvvejs, for en nybegynder blokfløjte kan denne opgave være vanskelig.
Her er det værd at nævne en anden interessant sort - dette er en tværgående optager (fife - fifa). Mesteren, der skabte fifuen, kombinerede blokfløjten og fløjten til en helhed. Hulmønsteret er det samme som det første - syv på toppen og et på bagsiden - samt samme fingersætning og fulde kromatiske skala.
Den største forskel er, at hovedet af den tværgående fifa ikke har en del af fløjten, som et traditionelt langsgående instrument.


Afhængigt af fremstillingsmaterialet kan instrumentet være af træ, plastik eller kombineret (metal er ikke lavet, kun tværgående fløjter er lavet af metal).
- Træ Er en traditionel blokfløjte. Træet, der bruges som råmateriale, er pære, ahorn, eg, oliven osv. Hver art har sin egen individuelle klang. Erfarne musikere siger, at den bedste melodi kommer fra frugttræer - den er mere udtryksfuld, subtil og livlig. Glem ikke, at et træinstrument kræver særlig pleje og opbevaring - det er meget følsomt over for fugt og mekaniske skader.
- Plast optagere mere holdbare og kræver samme omhyggelige pleje som det tidligere look. De kan vaskes med almindeligt vand uden frygt for at miste lydkvaliteten. Dette er en mere hygiejnisk mulighed, så de anbefales at købes fra forskellige organisationer for børn, hvor flere studerende vil bruge værktøjet. Et andet væsentligt plus er den lave pris. Men på trods af det store antal fordele var det ikke uden sine ulemper - dette er lyden. Den er skarpere og højere.
- Kombineret - træinstrumenter med plastikmundstykke. Dette er en mulighed for kompromis. Deres omkostninger er ikke høje, men lyden er behagelig.



Ud over alt det ovenstående er musikinstrumenter opdelt i flere grupper efter toneart. Højden af den udtrukne melodi afhænger direkte af optagerens størrelse. Jo mere massiv dens krop er, jo lavere opnås lyden.
- Sopranino - tonaliteten lyder fra anden "FA" til fjerde oktav "SALT". Denne klang er en af de højeste.
- Sopran - fra anden "DO" til fjerde oktav "RE".
- Bratsch - fra den første "FA" til den tredje oktav "SALT".
- Tenor - lyder fra første "C" til tredje oktav "PE"
- Bas - fra lille "FA" til anden oktav "SALT".

Ud over hovedtasterne er der fem ekstra og knap så populære.
- Garklein - lyden af denne fløjte er højere end alle de andre, et andet navn for den er sopranissimo eller piccolo. Lyder i området fra den tredje oktav "DO" til den fjerde oktav "LA".
- Grossbass - fra en lille oktav "DO" til anden oktav "PE".
- Kontrabas - fra den store oktav "FA" til den første oktav "SALT".
- Subgrossbas - fra den store oktav "DO" til den første oktav "PE".
- Subkontrabas - fra kontraktaven "FA" til den lille oktav "SALT".

Valg af tilbehør
Optageren er ikke et instrument, der kræver meget hyppig vedligeholdelse, især hvis det er lavet af plastik. Men det er stadig værd at få et kit til at rense det - det inkluderer specielle servietter og børster. For at beskytte enheden mod ridser, stød og andre ting, skal du købe et cover. Men det er bedre at transportere det over lange afstande i en hård sag.
Ud over alt dette basistilbehør er der også et par ekstra, såsom en nakkestrop og en tommelfingerstøtte.


Hvordan vælger man for begyndere?
Først og fremmest kan en lærer hjælpe en nybegynder musiker med at vælge det rigtige instrument.
Selvfølgelig, en træoptager ser meget mere attraktiv og repræsentativ ud, men det anbefales ikke for en nybegynder at købe den. For en nybegynder musiker - både for en voksen og for et barn - er det meget sværere at mestre. Instrumentet er lunefuldt, spillet afhænger direkte af luftfugtigheden. For at spille på træfløjte skal et øre for musik udvikles næsten ideelt. Hvis der trods alt blev købt en træmodel, anbefales det at købe et plastikmundstykke til det.
Et plastikinstrument kan også være uperfekt, oftest er der problemer med lyden – den er grim. En nybegynder skal udvikle et øre for musik og spilleteknik, men med et sådant instrument vil lysten til smuk musik gradvist forsvinde.


Ansøgning og repertoire
Selve optageren er ret enkel og nem at lære at bruge. En af vanskelighederne er den begrænsede rækkevidde, det vil sige, at du ikke vil være i stand til at opfange og spille absolut nogen toner. Visse toner skal skræves - det betyder at flytte dem lavere eller højere, så de "matcher" med fløjten. Nu på internettet eller i specialiseret litteratur kan du finde alle tilpassede værker - melodier for begyndere, populærmusik og filmmusik, klassiske værker af berømte komponister samt middelalderlige og etniske kompositioner.

Hvordan spiller man?
Inden du begynder at afspille optageren, skal du samle den, normalt bliver den leveret til hylderne adskilt. Værktøjet består af tre dele.
- Den vigtigste er den del, hvor musikeren vil blæse.
- Kroppen er den del med fingerhuller.
- Ben. Denne del skal drejes lidt til højre under monteringen. Dette gøres for at gøre det mere bekvemt at dække alle rillerne.


Den næste fase er den korrekte position af hænderne. Venstre - tommelfingeren er på bagsiden og dækker det nederste hul; indeks, midterste og navnløse dækker de øvre riller; lillefingeren er fri. Højre - tommelfingeren holder værktøjet; alle andre dækker de resterende huller.
Nu er det værd at prøve at spille forskellige toner. Du kan bede en lærer eller kollega om at spille klaver noder som et eksempel. Dette vil gøre det lettere at navigere: hvis lyden er højere, så skal du blæse svagere; og tværtimod viste lyden sig lavere - du skal blæse hårdere.
Her kan du roligt prøve og ikke være bange for eksperimenter, før spillets teknik bliver korrekt.



Interessante fakta
Og endelig, lad os tale om nogle lidt kendte fakta fra optagerens "biografi":
- siden oldtiden blev lydene fra optageren anset for magiske;
- i bymuseet "Castelvecchio" i Verona er der en kæmpe basblokfløjte - 285 centimeter;
- samlinger af dette musikinstrument opbevares på flere museer: i Paris, Wien, Brescia og New York;
- Kong Henrik VIII's samling bestod af omkring 76 fløjter, hvilket ikke "passede" med hans grusomhed;
- takket være komponisten Karl Orff blev blokfløjten inkluderet i skoleundervisningen;
- komponisten Stravinsky forvekslede for første gang instrumentet med en gammel klarinet, fordi det var ret sjældent i Rusland på det tidspunkt;
- Shakespeare bemærkede fløjten i sine værker "Hamlet" og "A Midsummer Night's Dream".
