Guitar musikinstrument

Det er svært at finde folk, der ikke ville have hørt om sådan et musikinstrument som en guitar og ikke vidste, hvordan det ser ud. Men ikke alle kender navnene på delene (kropsdele), hvor meget en sådan enhed vejer. Og historien om udseendet af et musikinstrument er meget bemærkelsesværdig, så det er også værd at skille ad.

Hvis et musikinstrument har grund til at blive kaldt folk, så er dette bare en guitar, fordi mange kunstnere spiller på det, og guitarmusik er mere populær end andre muligheder. Den konkurrerer med succes ikke kun med andre strenge, men også med messing, keyboards og andre midler til at producere lyde. Men i mellemtiden kan selv eksperter endnu ikke svare præcist på, hvordan dette navn opstod, og med hvilke sprog det er forbundet. Nogle eksperter ser sanskritrødder her og siger, at det oprindeligt var beregnet til at bruge 4 strenge.

Der er en version, at det tilsvarende udtryk optrådte i krydset mellem sanskrit og gamle persiske dialekterJeg er. I denne fortolkning er det oversat som "klingende streng" eller sådan noget. Et andet forslag er, at "guitar" er et modificeret græsk ord for "cithara". Det ligner faktisk lidt. Billedet viser et sidebillede af guitarkroppen. Der er konstant uenighed blandt eksperter, om det hører til folkeinstrumenter eller ej. Modstandere af dette synspunkt henviser til, at der ikke ligger nogen århundreder gammel national tradition bag et sådant henrettelsesinstrument. Alligevel devaluerer de smarte præstationsmuligheder og mangfoldigheden af ​​tilgængelige lyde disse argumenter.

Det er umuligt at sige præcist i hvilket år verdens første guitar eller endda dens prototype dukkede op. Desuden er det kendt, at opdagelsen af ​​det tidligste "noget lignende" fandt sted i Spanien, og det går tilbage til det 2. århundrede e.Kr. Det er umuligt at finde en direkte logisk og historisk forbindelse med den antikke græske cithara, eller i det mindste var der flere mellemliggende varianter, information om hvilke (såvel som prøver) er ikke blevet bevaret. Allerede i det 8. århundrede havde det plukkede instrument nået en lang udvikling. Eksperter har identificeret flere stadier i det.

Det er kendt, at guitaren i det 13. århundrede på den iberiske halvø fik enorm popularitet. Men det var først i det 17. århundrede, at den første trykte manual om brugen af ​​dette værktøj dukkede op. I det næste århundrede begynder de at bruge det ret ofte i vores land. Men efter 1800 gik guitaren igennem en svær periode, musikken, der blev spillet på den, blev standarden for lav smag. Og først efter lang tid begynder dens renæssance, og derefter en stejl stigning.

Ved at analysere guitarens struktur er det let at se, at hovedkomponenterne fra et akustisk synspunkt er halsen og kroppen. Kroppen selv har en ret kompleks sammensætning. To dele skiller sig ud i det: det øverste og nederste dæk, forbundet med skaller. Hvor dækket og skallerne er fastgjort, anvendes også forstærkende kontraskaller - dette er et obligatorisk krav fra ingeniører. Dækket placeret på toppen er udstyret med et resonanshul. I jargonen for guitarister og musikinstrumentmagere kaldes det en resonator eller endda bare en stemmestemme. Hullet afsluttes med et plastik- eller papirklistermærke.

I nogle tilfælde er en sådan limet "rosette" lavet af finer eller perlemor. Sådanne løsninger komplicerer og øger omkostningerne ved designet. Normalt opretholdes en vis afhængighed af størrelsen af ​​resonatoren på guitarens volumen. Denne andel gør det muligt for den mest resonerende (lydforstærkende) del af instrumentet at arbejde så effektivt som muligt. Sørg for at beregne alt på en sådan måde, at dannelsen af ​​alle former for støj og andre negative effekter reduceres. Snorene er fastgjort til overfladen af ​​det øverste dæk. Stativet til dem er monteret på lim eller ved hjælp af selvskærende skruer. Der er også en speciel møtrik. Denne plade er lavet af plastik, i nogle tilfælde ben eller metal.

Indefra er der fastgjort træfjedre til dækkene. Speciel tang er fastgjort til skallerne. Halsen består af:

• fra håndtaget;
• hoveder;
• hæle;
• speciel foring.

Hælen er fastgjort til terningerne. Hoveddelen af ​​nakken er udstyret med en tuning-mekanisme. Stemmestifterne kan bruges til at strække strengene. Ud over guitarens hovedkomponenter og reservedele bruges en sort plet ofte i akustiske modeller - når man spiller med et hakke, opstår der ridser der, og stedet gør, at de er usynlige.

Det er ikke svært at genkende det – den brede hule krop tiltrækker sig straks opmærksomhed. Halsen ser massiv og imponerende ud. Snorene er lavet af nylon. De gamle naturmaterialer ville være mere autentiske, men de er for upålidelige og upraktiske.

En sand klassiker er palisanderresonatoren. Du kan spille en række forskellige melodier på et sådant instrument. Grænsen er faktisk kun dygtighed. Deku er beskyttet mod søm med en galpeador. Det er værd at bemærke, at du endda kan spille melodier i flamencoens ånd.

Det antages ofte, at dette er "bare en almindelig guitar, kun mere kraftfuld." Men i virkeligheden er det et meget specielt værktøj. Hans eget repertoire er udviklet til ham, og spilleteknikkerne er anderledes. Oftest leveres 6 strenge. Elektriske guitarer er kommet langt og er betydeligt overlegne i forhold til dem, der oprindeligt dukkede op i 1920'erne.

Den bruger også 6 strenge. Men igen er den mekaniske identifikation med andre seksstrengede instrumenter åbenlyst forkert. Halsen er lidt smallere end den klassiske version. Designet er gennemtænkt på en sådan måde, at enhver tone lød klart og udtryksfuldt. Strenge, med sjældne undtagelser, er lavet af metal.

Forskellen gælder også for:

• forbinder halsen til kroppen;
• måden strengene er placeret på broen;
• fjedersystemanordninger inde i kroppen;
• fret mærker.

I løbet af en lang historie er der dukket mange andre typer op. For eksempel blev de samme akustiske guitarer opdelt i "dreadnoughts", jumbo, parlor og flere andre underarter. Også værd at nævne:

• lydløse guitarer;
• 12-strengs instrument;
• semi-akustisk guitar;
• basguitar.

Den vedvarende høje efterspørgsel efter disse værktøjer tiltrækker opmærksomhed fra et stort antal virksomheder, der søger at fylde markedet. Men ikke alle er lige fuldstændige. Derudover er der en vis specialisering, og selvom en virksomhed leverer gode "klassikere", kan dens "akustik" vise sig at være middelmådig (og omvendt). Nytilkomne vælger traditionelt Yamaha- eller Hohner-produkter. Heavy metal spilles for det meste af Gibson, Fender.

Andre mærker, der er værd at overveje:

• Fernandes;
• Forbrændinger;
• "Akkord";
• Amistar;
• Doff Guitarer;
• Padalka guitarer;
• Crafter;
• Martinez;
• Strunal.

Først og fremmest skal du være opmærksom på prisen. I den forstand, hvor meget du kan (og med rette) give for et instrument. Det giver mening for begyndere at tage den mest enkle og ukomplicerede enhed, bare for at mestre de grundlæggende færdigheder i spillet og grundlæggende melodier. Senere, når der høstes erfaringer, vil der opstå en selvstændig forståelse af, hvad der er behov for, og hvad der ikke er. Under alle omstændigheder er det vigtigt at overveje din højde og fysiske evner: guitaren skal stå i forhold til musikerne.

Det er tilrådeligt at prøve at spille det, at mærke det for at vurdere, om det er egnet eller ej. Du skal ikke være opmærksom på udseendet (designet). Det er ikke vigtigt både for guitaristen selv og for lytterne, men lyden er vigtig. 12-strengs modeller er bedre egnede ikke til begyndere, men til dem, der allerede har lært det grundlæggende i spillet og er klar til at gå videre eller ledsage i en gruppe.

På internettet kan du finde mange videoer, der fortæller om alle de forviklinger og nuancer i spillet. Men det er bedre at lære direkte af dem, der ved, hvordan man bruger guitaren. Hvis du bliver guidet af video, så er det mere korrekt at vælge 1 eller 2 kanaler og flytte sekventielt, fra simpelt til komplekst, og ikke hoppe fra en teknik til en anden. Det er meget vigtigt, i modsætning til den opfattelse, der er populær blandt nogle "slags guitarister", at træne ikke kun hastigheden fra begyndelsen, men også ynden af ​​hver teknik, dens lethed.

Det allerførste trin vil altid være at mestre instrumentets indstillinger - uden at forstå dem er det umuligt at udtrække de ønskede lyde. Det er meningsløst at jagte antallet af akkorder. Meget bedre at fokusere på de grundlæggende akkorder, der udgør simple melodier, både klassiske og moderne, og derefter udvide dine færdigheder efter behov.

Hvor det er muligt, bør guitaren bæres og opbevares i en mærkevaretaske eller tilsvarende. Selv i en sådan beskyttelse skal den beskyttes mod fugt, kulde og varme. Værktøjet skal rengøres regelmæssigt. Der er også sådanne anbefalinger:

• skift strengene, når yndefulde overtoner forsvinder;
• kombiner skiftende strenge med rengøring af halsen og dens svært tilgængelige områder;
• beskyt guitaren mod slag;
• aftør etuiet med mikrofiberservietter (både brille og computer er velegnede);
• undgå at lege på våde steder og i regnen;
• opretholde luftfugtighed ikke lavere end 40% (derfor er et hygrometer en guitarists trofaste ven, som en luftfugter).