Hvad er rytmeguitar, og hvordan spiller man den?

Grundlaget for en moderne vokal-instrumental eller bare en instrumental gruppe af enhver retning og stil er normalt 3 eller 4 instrumenter, trommesættet ikke medregnet. Desuden kan alle (med den mindste sammensætning) være elektriske guitarer. En af dem spiller bas, den anden spiller rytmen, og den tredje spiller solo. I denne artikel vil vi se nærmere på, hvad en rytmeguitar er, hvordan man spiller den, og hvordan den adskiller sig fra andre elektriske guitarer.

Rytmeguitaren hører til de medfølgende musikinstrumenter, idet den er en del af den såkaldte rytmesektion, som udover den består af et trommesæt og en basguitar af en eller anden instrumental formation.

Guitaristens hovedfunktion, der spiller akkompagnementet, er at sikre klarheden af ​​spillet af en given rytme inden for melodiens harmoniske grundlag. Enkelt sagt skaber guitaristen den rytmiske og harmoniske struktur af et musikstykke, hvorefter sangen fremføres, soloinstrumenter og bas spilles.

Fra dette perspektiv bliver det klart, at rytmeguitaren er et ret strengt instrument i forhold til udførelsen af ​​sin del. - hun skal nøje holde sig til beatet produceret af slagtøjsinstrumenterne og altid spille de "korrekte" akkorder (harmoni).

Rytmeguitaren spiller ikke kun fulde akkorder, men også andre akkorder, for eksempel dobbeltstop (akkorder med forskellige intervaller) og de såkaldte power-akkorder (C5, F5, G5). Det er på sidstnævnte, at de fleste riffs fra moderne rockbands er bygget.Power-akkorder er de samme to-lyde som dobbelt-stop, men de har et strengt interval mellem lyde - en kvint, hvor tonika- og kvint-akkord-lydene deltager (i C5 vil disse være "C" og "G"). Tredjedelen af ​​hovedtreklangen (E i C5) spilles ikke.

Udover, oftere duplikeres hovedtonen i en power-akkord af en oktavanalog (i C5 vil dette være lyden "C" en oktav højere end basens grundtone "C"). Det viser sig, at tre lyde er involveret i en sådan konstruktion: 2 grundtoner "C" og en femte "G"). Her er eksempler på sådanne konstruktioner:

Det sker, at rytmeguitaristen også spiller monofoniske konstruktioner i det nedre register (under overgange af harmoni, rytme).

Med hensyn til instrumentkonstruktion er der ingen forskel mellem en guitar, der udfører funktionen som en solo (spiller hovedmelodien eller improvisationsspil mellem dele af et stykke eller vers af en sang) og en guitar, der skaber et harmonisk og rytmisk skelet af en musikalsk komposition. Du kan spille både rytmedelen og solodelen på den samme elektriske guitarmodel. Det samme antal strenge, den samme stemning, den samme teknik til at spille med fingrene eller et hak.

Ofte i en gruppe udfører den samme guitarist, uden at skifte instrument, to roller:

1. Spiller riffs eller akkorder, mens han akkompagnerer en sanger eller et andet soloinstrument.
2. udfører leadguitarindsatser mellem dele af melodien, og efterlader rytmesektionen (bas- og percussioninstrumenter) uden harmonisk mætning eller giver harmoni til synthesizeren.

De vigtigste forskelle er ikke i modellen af ​​guitaren, men i teknikken til at spille den. En solo-guitarist har normalt en høj dygtighed i high-speed guitarspil, har en fremragende sans for improvisation, fremragende øre, fremragende teknik til solospil med brug af pladespillere, bøjninger, slides. Ikke alle rytmeguitarister kan gøre dette.

Det er der mange eksempler på. Her er fakta.

• Guitarvirtuos og multiinstrumentalist, hovedsageligt specialiseret i solo, Andy James (spillet i gruppen Sacred Mother Tongue) er kendt for sine ikke kun "killer", men også lyriske soloer. Men med riffs gjorde han det meget værre.

• James Hetfield (rytmeguitarist og primær sangskriver for Metallica) Han er flydende i rytmeguitar, fylder kompositionerne med fængende riffs, men med en solo gør han det meget værre end Andy James.
• Ritchie Blackmore (medstifter og guitarist af hardrockbandet Deep Purple) gjorde et godt stykke arbejde med både rytme og soloer. Han er en alsidig instrumentalist.

Der er en særegenhed ved strenge. Solospil kræver normalt et finere gauge kit (8-10), mens rytmeguitar lyder bedre på tykkere strenge.

En nybegynderguitarist, der sigter mod at spille rytme på en elektrisk guitar i en gruppe, bør arbejde meget hårdt, ikke kun med hensyn til at mestre instrumentet, men også inden for almen musikuddannelse. Det vil sige, han har brug for sådan minimal teoretisk viden:

• musikalsk læsefærdighed (noder og tabulator);
• hvordan akkorder er bygget;
• alfanumerisk betegnelse af akkorder;
• rytmedelbetegnelser;
• begrebet tonearter (mol, dur) og deres konstruktion;
• evnen til at bruge kvarto-femte rækken af ​​tangenter og deres transponering;

• parallelitet af nøgler;
• det grundlæggende i harmoniske forhold mellem akkorder i tonearter.

Musik er skabt i henhold til harmoniens love, så enhver musiker, især en rytmeguitarist, skal i det mindste kende det grundlæggende i denne videnskab.

Hele teorien kan mestres i processen med praktisk beherskelse af instrumentet. Rækkefølgen for indledende læring at spille guitar er som følger:

• øvelser for højre hånd: på åbne strenge studeres forskellige typer fingersætning (arpeggio), først ved at spille med fingrene, derefter ved et hak (kun nedadgående ramt af hakken);
• undersøgelse af overplukning med et hak med et variabelt slag (ned-op-ned-op) på åbne strenge;
• iscenesætte simple akkorder ved hjælp af 1-2 fingre på venstre hånd, mens du spiller tidligere indlærte slag på åbne strenge (højre hånd laver først lyde med fingrene, derefter med et hak);
• indstilling af åbne akkorder i position I (inden for de første to eller tre bånd): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• at spille med et simpelt slag (med et plekterslag fra top til bund) for hvert kvartslag i en taktart på 4/4 af følgende akkordmønstre: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• lære flere rytmiske mønstre med tidligere mestrede akkorder, hvis skemaer er udgivet nedenfor (spil først med takterne fra højre hånds pegefinger, derefter med et hak);

• bekendtskab med femte-akkorder (power-akkorder) på eksemplet med at spille det harmoniske led C5-D5-C5-A5 ved at spille med et hak og slå strenge nr. 5 og nr. 4 nedad for hvert kvartslag på et tidspunkt på 4 /4;
• det næste trin er at mestre halv-barre og hel barre med F-akkorderne i den første position, D7 og A7 i den anden position med de tilhørende harmoniakkorder i den åbne (ingen barre) konstruktion;

• spil flere rytmer med tidligere lærte akkorder i henhold til skemaerne nedenfor, hvor taktslagene falder på de svage taktslag og alle er fra bunden og op (for det stærke taktslag skal du lægge kanten af ​​din håndflade på strengene for at dæmpe dem - dette er en almindelig praksis for rytmeguitaristen);
• spiller power-akkorder på tre strenge: C5-D5-G5-A5.

På dette tidspunkt kan de indledende klasser kaldes afsluttede. På dette tidspunkt skal guitaristen, der flittigt studerer teori og den foreslåede version af praktisk træning, forstå meget. Yderligere træning bør omsættes til den almindelige daglige praksis med at spille en række forskellige rytmiske og harmoniske skemaer, som kan tages selv fra en almindelig sangbog.

For at hjælpe - nogle rytmeskemaer for guitar i forskellige taktarter:

En af hovednuancerne ved læring er den konstante kontrol over lydene fra den elektriske guitar. En klar rytme forpligter dig til at mestre en række forskellige teknikker til at dæmpe strengene, både på samme tid og hver for sig, når du skal blokere unødvendige lyde i akkorder. I starten kan jamming-teknikken virke som en uoverstigelig hindring for en nybegynder, men efter lang træning begynder alt at blive udført automatisk, musikeren behøver ikke engang at tænke på, hvad og hvordan man blokerer lyde.

Og den bedste motivation for tålmodig læring er at lytte og se spillet af de største guitarister fra det forrige og det nuværende århundrede ved hjælp af videomateriale, der er tilgængeligt på internettet under den "stille" hvile fra gnidning af strengene.