Alt om vestlige guitarer

For mange er vestlig guitar forbundet med det nordamerikanske vilde vesten fra de sidste århundreder. Men faktisk har dette musikinstrument intet at gøre med cowboys, selvom det er kendetegnet ved en energisk, energisk lyd. Historien om dens skabelse er mere prosaisk, men uden tvivl vil den være interessant for kendere af musik.

De strukturelle træk ved en vestlig guitar skyldes dens hovedformål - den er tænkt som et akkompagnement til en vokalist. De består af følgende punkter:

• bred, massiv krop sammenlignet med andre guitarer;
• halsen er på den anden side mindre bred end på en klassisk guitar, så det er lettere at spille komplekse akkorder på den;
• instrumentets strenge bruges udelukkende i en metalkappe, så musikken lyder klar og kontrastfuld i forhold til den optrædendes stemme;
• dækket fastgøres til gribebrættet ved 14. bånd, mens det på den klassiske guitar fastgøres til 12. bånd;
• forstærket guitarkonstruktion.

Takket være sin overdimensionerede krop producerer dette strengeinstrument en høj og kødfuld lyd. Til dette opnåede vestlige guitarer særlig popularitet i midten af ​​det 20. århundrede, og selv i dag har de mange fans blandt musikere.

Stive metalstrenge strækker sig meget stramt på en western. For at kunne modstå belastningen skal sagen også være ret kraftig. Af denne grund er den understøttet indefra af et stangsystem, og en forstærkende truss-stang er installeret inde i halsen.

Ofte på halsen på vestlige guitarer er der prikker ved mærkelige bånd, som et jumboinstrument. De er både på forsiden af ​​halsen og på siden. Dette gør det muligt for akkompagnatøren hurtigt og korrekt at placere sin hånd i den ønskede tilstand.Derudover angiver prikkerne tonika og referencekarakterer for skalaerne. Hvis du tager en klassisk guitar til sammenligning, så kan de kun findes på siden af ​​halsen.

Western guitar har næsten et århundredes historie. Dens udseende er forbundet med firmaet til produktion af akustiske guitarer C. F. Martin & Company (New York). I 1920'erne og 1930'erne besluttede dets udviklere at modernisere akustikken, så den kunne høres så højt som muligt. Den mere kraftfulde guitar var efterspurgt blandt musikere, der spillede i barer. Lydforstærkere var jo endnu ikke opfundet, ligesom der ikke fandtes elektriske guitarer dengang.

Hvis der i datidens klassiske guitar var årestrenge, så dukkede metalstrenge endelig op i denne, som vi er vant til at se på de fleste moderne instrumenter. Dette gjorde det muligt for kunstnere at bryde gennem mængden af ​​støj og bringe deres musik til publikum. Forskellen i lyd mellem nyheden og standardtypen guitarer var ret mærkbar.

I starten hed den folkeguitar, men folket er dybere forankret i navnet Western.

At vælge en western følger de samme principper som enhver anden guitar. Kvaliteten af ​​produktet vurderes: så der ikke er lim indeni, drejer tuning pindene alle med samme indsats, et glat dæk og andre nuancer. Det er selvfølgelig vigtigt at holde instrumentet i hænderne, for en sådan form og spænding af strengene vil slet ikke være for en begynder. Hvis du ikke har spillet med et valg før, bliver du også nødt til at tilpasse dig en ny måde at spille på.

Hvis du vil købe et instrument lavet i de bedste traditioner, så vær opmærksom på materialet i alle dets dele. Når alt kommer til alt, bestemmer de lyden i det øjeblik, hvor en node udvindes, dens forfald. Så gran og cedertræ er optimale til fordækket. Til bagdækket og siderne er de bedste muligheder palisander, mahogni, ahorn, valnød, koa. Materialet i halsen og gribebrættet er ikke så vigtigt, men du kan stadig anbefale mahogni eller ahorn til førstnævnte og palisander til sidstnævnte.

Alle disse egenskaber er meget vigtige for ægte kendere og eksperter, der ønsker at få en god gammel western i deres samling. Men hvis budgettet ikke tillader at købe en guitar lavet af træ, så bliver du nødt til at se nøje på guitarer lavet af billigere materialer. Når det kommer til finer, betyder det, at et tyndt lag træ af den angivne art påføres oven på det billigere træ. Laminat involverer at tegne et trælignende mønster på den behandlede overflade.

Der er forskelle i teknikkerne til at spille western og andre guitarer. Lad os fortælle dig mere om dem.

1. Til stramme stålstrenge bruges en hakke normalt for at forhindre musikeren i at beskadige sine negle og fingre. Selvom med et højt niveau af færdigheder, er en fingerversion af spillet også mulig.
2. Den lille tykkelse af metalstrengene, der bruges i Western gør det lettere for guitaristen at gengive forskellige specialeffekter på den. Disse er slides, bøjninger, jazz vibrato.
3. Når du spiller en western, bruger musikere kanten af ​​hånden ved stativet til at dæmpe strengene. Dette hjælper nogle gange til at dæmpe den for klangfulde lyd af dette instrument.

Interessant nok er lignende teknikker også typiske for den elektriske guitar. Dermed, ved at spille western, kan du forberede dig på at mestre den. Derudover er den akustiske del i rockbands ofte givet til western - for dens lydstyrke og klang. Men mulighederne for en mere moderne elektrisk guitar er uden tvivl bredere, så med en western tager du kun de første skridt i denne retning.

Så, den brutale westernguitar var et stort gennembrud for sin tid. Det gjorde det muligt for vokalisterne at få bedre akkompagnement, og musikerne kunne bevæge sig til et nyt niveau. I dag er det et værdifuldt stykke i musikkendernes samlinger, og for nogle er det stadig et yndet instrument til forestillinger. Takket være dens høje lyd og evnen til at improvisere med blues- og jazztricks er den stadig efterspurgt og kan findes i butikkerne.