Alt hvad du behøver at vide om klassiske guitarer

Det vil ikke være forkert at sige, at et af de mest populære musikinstrumenter er guitaren. Du vil sjældent møde en person, der ikke har siddet rundt om et lejrbål om aftenen med en gruppe venner, nydt en guitarmelodi og sunget med på kendte sange.

Navnet på instrumentet kommer fra sanskrit "kutur", som betyder "firestrenget". Udseendet af de første analoger af guitarer tilskrives tidspunkterne for eksistensen af ​​det antikke øst for omkring 2500 år siden. Disse var hule, afrundede genstande, for det meste lavet af træ, tørret græskar og skildpaddeskal.

Gradvist udviklede strukturen af ​​disse enheder sig og antog nye former. Guitaren begyndte at sprede sig meget i det 13. århundrede i Spanien. Så havde instrumentet en oval form og en ret skarp klang. Mere ligner den moderne klassiske guitar, den 6-strengede prototype dukkede først op i det 16. århundrede. Et århundrede senere vandt guitaren ekstraordinær popularitet. De første tutorials om, hvordan man spiller dette instrument, blev endda udgivet.

For ikke at forveksle guitarklassikerne med andre underarter af instrumentet, er det værd at være opmærksom på dets funktioner og karakteristiske egenskaber.

• Lyden forstærkes udelukkende af trækassen. For at forstærke lyden i store spillesteder og udendørs, bruger guitarister en mikrofon eller optræder med pickupper.
• På trods af de mange forsøg på at ændre og komplementere designet, forblev den klassiske guitar seks-strenget. De strengforstærkede modeller har ikke vundet meget popularitet.
• Halsen i den klassiske variant er bredere end på andre typer af dette instrument. På grund af dette koster det lidt mere indsats at spille på det. Til gengæld er strengene nemmere at presse mod gribebrættet. Selvom du i øjeblikket kan finde modifikationer med en smal hals, hvilket giver en masse bevægelsesfrihed under spillet.
• Almindelig guitar har 12 bånd, mens andre typer har 14 bånd.
• Lydforstærkere bruges ikke i dette tilfælde.
• Vægten af ​​et værktøj afhænger næsten udelukkende af den type træ, det er lavet af. Men man ser sjældent en guitar, der vejer over 4 kilo.

Klassiske guitarer er klassificeret i flere typer. Nedenfor er en generel beskrivelse af hver af dem.

Fra navnet bliver det klart, at denne type værktøj er lavet af krydsfiner. Udadtil ligner det en klassisk guitar, men faktisk tjener en sådan model kun som det første skridt i at mestre den klassiske guitar. Det er kendetegnet ved dets lave omkostninger og tilsvarende kvalitet. Dens krop er dog stærk nok. Ud fra alt kan vi konkludere, at for at mestre det grundlæggende i guitarpræstation vil en sådan guitar være en god og samtidig en billig assistent.

I et sådant værktøj er bunden og skallen også lavet af krydsfiner. Forskellene starter med dækket, som er lavet af et massivt stykke træ. Grundlæggende tages der gran eller ceder for dette, hvilket ændrer den overordnede lyd betydeligt, klangen bliver blødere. Musikere er vant til at kalde en sådan enhed en bardisk guitar. Generelt er den velegnet til både amatørforestillinger og professionelt spil.

Modeller af denne klassifikation betragtes allerede som et professionelt værktøj, hvilket skyldes det omhyggelige udvalg af korrekt og fuldblodstræ samt lang og detaljeret produktion. Hovedmaterialet (træ) går gennem en flertrinssti. Først opbevares det valgte tømmer i et særligt rum i flere år til naturlig tørring. De processer, der finder sted i denne periode inde i træet, bestemmer guitarens akustiske egenskaber og karakteristika. Yderligere er materialet blotlagt. Jo længere tid det tager, jo mere værdifuldt betragtes materialet og dermed selve guitaren. For et så komplekst manuelt arbejde skal du betale et betydeligt beløb. Den utrolige lydkvalitet er dog bestemt pengene værd.

Bortset fra specifikke typer, er guitarer klassificeret efter størrelse. Dimensioner er af stor betydning for valget af den rigtige model til individuelle præferencer. Størrelsen på guitaren påvirker også den overordnede lyd af de melodier, der spilles. Størrelserne på guitaren bruges til at blive opdelt i:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Hver værdi har en bestemt længde. For eksempel vil længden af ​​en 1/2 guitar være 86 cm.Ifølge særlige beregninger kan man forstå, hvilken længde af instrumentet, der passer bedst til en individuel person. De samme parametre for 1/2-værktøjet vil være en fremragende mulighed for børn, hvis højde er 135 centimeter. Størrelse 4/4 er standard.

I øjeblikket er der hundredvis af producenter af klassisk guitar rundt om i verden. Begynderen kan nemt blive forvirret af det store udvalg af værktøjer. For at gøre dine søgninger nemmere bør du måske se nærmere på de mest populære og hyppigt købte modeller.

Denne model er rettet mod nybegyndere. Den har kvalitetshåndværk, åbne porer og attraktive finish. Stemmestifternes mekanisme er afsluttet med en nikkelbelægning.

Guitaren har en klar og afbalanceret lyd, let vægt på grund af brugen af ​​basswood i sin skabelse og en overkommelig pris. Bedst til begyndere og hobbyister.

Ligner en almindelig 6-strengs guitar uden pickup tilføjelser. Brugere kendetegner god lydrespons, behagelig overtone og harmonisk lyd gennem hele området. Modellen kan findes i forskellige designstile, som ikke kan andet end glæde elskere af skønhed og kvalitet.

Denne guitar i fuld størrelse er konstrueret af materialer af høj kvalitet. Enheden føles behagelig, mens den spiller, lyden er hverken for høj eller for lav. Den akustiske ydeevne forstærkes af topdækket lavet af en træblanding med gran. Det har en lav pris.

Modellen er lavet med forventning fra nybegyndere. Instrumentet er dog også velegnet til erfarne musikere. Kroppen er lavet af afrikansk mahognitræ og er blank.

Før du begynder at lære at spille guitar, bør du forstå navnene på instrumentets bestanddele og studere deres funktioner. Den klassiske guitar består af sådanne grundlæggende dele som hals, krop og strenge.

Kroppen består af fire dele: bag-, for- eller topdæk, to skaller. Klangpladen i overdelen har stor indflydelse på lydens egenskaber og kvalitet. I dens centrale del skæres et hul ud som en cirkel, kaldet en roset. Skaller er sidestykker, der forbinder dækkene for at skabe en komplet struktur.

Strengene er også forskellige. Der er metalstrenge, nylon og kulstofbelagte muligheder. Som nævnt er halsen normalt lavet af cedertræ, gran eller mahogni. Dens øvre del er flad, og overdelen har en halvcirkelformet form. Halsen er fastgjort til kroppen med en køl.

Nu tilbyder enhver pladebutik et enormt udvalg af klassiske guitarer, fra billige og stemplede til dyre professionelle instrumenter. Det er meget nemt for en nybegynder inden for musik at blive forvirret over et så bredt udvalg. For ikke at tage fejl og vælge den rigtige model, bør du inspicere alle detaljer i enheden. Nedenfor er nogle små tips til håbefulde kunstnere.

Det første skridt er at inspicere guitaren for defekter. Der må ikke være skrammer, ridser eller uregelmæssigheder. Halsen skal være helt flad, og træets årer på kroppen skal gå lige langs. Båndene er parallelle med hinanden. Stemmepindene roterer jævnt uden at klemme eller knase. Efter en detaljeret ekstern undersøgelse kan du begynde at teste lyden.

Lydkvaliteten bedømmes ud fra tre parametre: klangfarve, registerbalance og klarhed. Timbre bestemmes ved at kontrollere lyden af ​​hver enkelt streng. Du bør også prøve at spille en lille melodi.

I klassisk guitar spiller lydens klarhed en vigtig rolle. Hvis der under spillet blev fundet overtoner og baggrundsekkoer, er det bedre at opgive den valgte model. Derudover er det i de første faser vigtigt at vælge et værktøj, der vil være praktisk at bruge. Det betyder, at før du køber, bør du helt sikkert holde guitaren i hånden et stykke tid og sørge for, at den føles behagelig, mens du spiller.

Efter at have valgt den rigtige model forbliver spørgsmålet om at tune guitaren ufærdigt. I musikbutikker er det sædvanligt straks at tune kunderne til deres instrument.Det sker dog ofte, at guitaren uventet bliver ked af det. At gå til et dedikeret guitartuningsted vil tage meget længere tid end selvbetjening.

Så, Der er mange måder at justere lyden på din guitar på. Den første - den traditionelle mulighed inkluderer tuning ved øret. Venstre hånd tager fat i pinden på den første, tyndeste af alle strenge. På dette tidspunkt begynder den højre at udtrække lyd fra strengen.

Dernæst skal du udføre lignende arbejde med andre strenge. Den anden streng ved 5. bånd skal lyde som den første åbne streng. Den tredje er ved den fjerde bånd på samme måde som den anden åben. Resten er konfigureret på nøjagtig samme måde. Den anden metode er tuning ved hjælp af en vindstemmegaffel. Den tredje måde gøres med en guitartuner. Udstyr bliver især uundværligt under en forestilling, hvor det næsten er umuligt at fange lyde i en larmende sal.

Før du begynder at mestre de eksisterende teknikker til at spille guitar, er det værd at bruge lidt tid på at studere skalaerne. Dette vil hjælpe med at bygge et solidt fundament på vejen til professionel melodioptræden og sangskrivning.

Den mest almindelige af de eksisterende teknikker. Det består i at glide fingrene på venstre hånd langs strengene. Lyden er behagelig og melodisk. Der er ingen pauser i udførelsesprocessen.

I færd med at udføre denne teknik lyder noten i lang tid og som om med en let rysten. Dybest set bruges teknikken på den første streng, hvilket gør kompositionen lysere og rigere. Det er bedre at kunne udtrække vibrato med alle håndens fingre, men oftest spilles det med langfingeren. Hastigheden kan justeres.

Teknikken består i hyppig gentagelse af lyden. Samtidig er fire fingre involveret i spillet: den store giver bassen, og de tre andre fingre, der bevæger sig skiftevis spiller tremoloen direkte.

Det er ikke svært at gætte, at teknikken går ud på at trække i snoren med din finger eller flere fingre, mens du spiller. Denne teknik kan udføres både stigende - op, så melodien går en tone højere, og faldende - ned for at flytte tonen til en lavere frekvens.

Dette er en usædvanlig teknik, der udmøntes gennem ekstraktion af lyde ved at knibe med fingrene. Dette bør producere dæmpede, men tydeligt skelnelige lyde. For at opnå denne monolyd skal ydersiden af ​​højre håndflade presses mod strengene lige foran selve stativet. Strengene får dog ikke lov til at lyde med deres fulde kraft. Alle toner spilles udelukkende med tommelfingeren.

Denne teknik forbedrer instrumentets resonans. For at være mest effektiv skal du spille den på åbne strenge. Noterne vil således have en længere varighed. Husk dog, at ikke alle nodesekvenser kan spilles i denne stilart.

Denne teknik udføres ved at stemme en eller flere strenge på én gang til en ukarakteristisk tone. Den britiske komponist John Dowland var berømt for brugen af ​​dissonans i sine forestillinger. Du kan finde mange variationer af denne teknik på internettet. Efterhånden som de får erfaring, udvikler musikere ofte deres egne designs.

Under hensyntagen til det faktum, at interessen for tonale farver steg efter det 19. århundrede, blev ovenstående effekter udbredt, hvis ikke i alle, så i mange musikalske værker. Ordet "tambor" i oversættelse fra spansk betyder "tromme". I overensstemmelse hermed giver en sådan fremførelsesteknik mulighed for at opnå lyde ved brug af klare anslag på strengene. Strike udføres hovedsageligt med venstre kant af tommelfingeren. Denne manipulation vil have størst effekt, hvis den gengives omkring 2-3 centimeter fra stativet. Lydene med denne optræden er heftige og afmålte, svarende til et trommeslag.

Den givne fremførelsesteknik blev opkaldt efter den ungarske performer Béla Bartok, som levede fra 1881 til 1945. Når den spilles, trækkes strengen væk fra guitaren med fingrene, hvorefter den hurtigt slippes og akkompagneret af en gennemtrængende ringning rammer halsen. Det særlige ved denne manipulation er, at noten bevarer sin egen skygge. Det betyder, at hele musikalske sætninger afspilles ved hjælp af ovenstående teknik. Denne teknik fører til den største effekt i udførelsen af ​​strengen, inklusive guitarmelodien på grund af enhedens metalbånd, som tilføjer yderligere farver til lyden. Baseret på det faktum, at noder med denne teknik får en meget karakteristisk klang, bør brugen af ​​denne teknik aftales på forhånd.