Hvad er graveringer, og hvad er det?

Gravering, for hurtigt at definere det, er en type grafik skabt ved tryk. Printene kan fås ved at tegne på papir fra tavlen, og hver vil være unik. Graveringen har en rig og interessant historie, men dens nutid er slet ikke dækket af et lag støv. Desuden er det en af ​​de overkommelige, men alligevel udfordrende og underholdende kunstneriske hobbyer i dag.

Både grafisk teknik og trykteknologi kan kaldes gravering. I en nøddeskal er dette et print. Aftrykket er lavet fra pladen, hvorpå tegningen er skåret. Selve ordet er oversat som "skære, skab en refleks." Resultatet af sådan grafik vil være et indtryk på enhver overflade - ja, på enhver (her kan du eksperimentere). Børster blev slet ikke brugt i processen med at skabe billedet. Mønsteret på tallerkenen er lavet ved hjælp af knive.

Kunstnere - selv dem, der ikke var specialiserede i gravering - brugte ofte denne teknik. I lang tid stødte man meget ofte på graveringer i bogillustrationer, foldere og brochurer. Og engang var det efterspurgt, fordi antallet af aftryk fra en plade er flere, det vil sige, at teknologien blev anset for mere end egnet til formidling af trykt information.

Processen med at skabe en gravering er kompleks og interessant på samme tid. Du skal pille ved pladen, samle en kniv op - et meget omhyggeligt arbejde, og så skal du være så sart som muligt med den typografiske del af processen. Det er nødvendigt at tørre og skylle, rulle pladen med en malerrulle og derefter fugte papiret, påføre det, rulle det under pressen mellem et par maskinruller og endelig vurdere resultatet.Og gør hele denne cyklus flere gange. Alt dette blev gjort i hånden, hvilket er meget vanskeligt og dejligt.

På et tidspunkt var gravering billigere end illustration, fordi antallet af tryk gjorde teknikken kommercielt levedygtig. I dag, hvor du kan printe hvad som helst og på hvad som helst, vil du hellere overraske forbrugeren med manuelt arbejde. Og gravering er ved at blive en af ​​de teknikker, der gør moderne ting unikke. Hvis du for eksempel skærer et smukt blad med tænder på et stykke træ, kan du skabe et unikt mønster på en dug, gardiner, kjole og meget mere med dette resulterende stempel.

Hvis vi vender os til de første omtaler af gravering, henviser de til Kina i det 6. århundrede. Og den første, ganske rigtigt, populære teknik var at tegne på tavler (træsnit), ved hjælp af hvilke frimærker og tekst naturligvis blev trykt. De første indgraverede billeder var, som du måske kan gætte, gamle bibelske emner. Men gravering nåede sit højdepunkt i popularitet i middelalderens Europa: gravører praktiserede forskellige teknikker (sidstnævnte blev aktivt udviklet og forbedret), og derfor havde gravering sit eget ansigt i forskellige europæiske lande. Naturligvis adskilte graveringer af det 15. århundrede sig væsentligt fra gamle kinesiske værker - på grund af æraens og systemets religiøse, sociale, spirituelle karakteristika.

I de kirkelige kredse i den europæiske middelalder indtog gravering en særlig plads. Og i den forstand nåede hun kunstneriske højder.

Interessante historiske fakta om gravering.

• Sandsynligvis den mest populære eksponent for denne teknik var Albrecht Durer. Han var talentfuld som maler, som tegner og som gravør. Med hensyn til mangfoldigheden af ​​arv kan en af ​​renæssancens hovedkunstnere sammenlignes med Leonardo da Vinci. Hans værker "Melancholy", "Knight, Death and the Devil", "Adam og Eva", "Walk" er imponerende den dag i dag.

• Det sande tidspunkt for fremkomsten af ​​gravering anses for at være det 15. århundrede. Ja, kineserne "opfandt" det tidligere, men mange kunstkritikere betragter deres fænomen som en forudsætning for gravering og ikke i sig selv. Du kan endda betragte ikke kun middelalderen som æraen for udseendet af gravering, men slutningen af ​​middelalderen. Renæssancen var ved at komme, og med den en vidunderlig æra af kunstneriske opdagelser.

• For første gang gjorde gravering det muligt at printe ikke kun en tegning, men også en tekst. Da ord smeltede sammen med billedet, blev denne forenings oplysende kraft endnu større.

• Det skal indrømmes, at indledningsvis var mulighederne for gravering beskedne. Skåret eller langsgående træsnit blev udført på konventionelle brædder. Og forfatter-kunstneren kunne blot tegne på tavlen, mens kunsthåndværkeren var i gang med yderligere arbejdskrævende forarbejdning.

• Separat er det værd at bemærke en dyb gravering på metal - ætsning. Den opstod efter incisalgravering og dukkede højst sandsynligt op i slutningen af ​​det 16. århundrede i Tyskland, og så blev teknikken ret hurtigt taget op af italienske mestre.

• Zlatoust-graveringskunsten var helt unik. Denne gravering på stål går tilbage til det tidlige 19. århundrede. På våbenfabrikken i Zlatoust blev der lavet stålklinger, de var dekoreret med specielle mønstre. På det tidspunkt blev det moderne i verden at dekorere våben, og russiske håndværkere besluttede at følge med moden.

Moderne gravering er så god, at en konventionel printer ikke kan gengive detaljerne i et billede skabt ved håndgravering. Desuden kan graveringen ikke scannes.

Ved design er gravering staffeli, bog og anvendt.Ifølge metoden til behandling af formen skelnes ætsning og gravering. Ifølge dens kunstneriske værdi er det forfatter og reproduktion, og i henhold til materialet på den trykte plade - bruges metal, træ, plastik, plexiglas og linoleum også. Nå, ifølge den koloristiske løsning kan det være farve og sort og hvid.

Dette er navnet på højgravering, det vil sige indstillet til bogtryk. Fra overfladen af ​​brættet fjerner mesteren alt, der skulle vise sig at være hvidt på printet, og linjerne og planerne, i overensstemmelse med tegningen, vil fungere som en reliefbule. Skæring eller udhuling vil hjælpe ham med at fjerne dette. Maling tabes på relieffet med en rulle, som vil overføres til papiret under tryk. Konveks gravering er kendetegnet ved et lineært mønster, kontraster af lys og skygge.

I dette tilfælde påføres billedet på overfladen i form af specielle riller placeret på fordybningen. Ridser, riller og riller er den grundlæggende forskel mellem denne teknik. Farvesammensætningen kommer ind i dem, og under stærkt tryk overføres den til papiroverfladen. Trykket fra trykpressen vil efterlade fordybninger på papiret langs kanterne af brættet, hvilket også vil adskille billedet fra marginerne. Al gravering på metal anses for at være dybdegravering - incisal, ætsning og andre.

En flad gravering anses for at være en simpel glasmåtting gennem en stencil, hvilket ikke indebærer en relief. Sådan gravering kan være positiv og negativ. I det første tilfælde vil det være et mat mønster på gennemsigtigt glas, i det andet - et gennemsigtigt mønster på frostet glas. Og selvom denne teknik er enkel, kan den kaldes udsøgt og ret billedlig. Og også en flad gravering betyder et billede på en sten. Stenbunden behandles med kemiske reagenser, hvorefter blækket ved udskrivning kun kommer ind på de tilsigtede steder (kemisk behandlet vil ikke blive påvirket), det vil sige baggrunden.

De værker, der har overlevet den dag i dag, er utroligt værdifulde, de er en særlig slags antikviteter. Det begrænsede antal af sådan trykt grafik er det, der giver dem deres værdi. Forfatterens form rakte til max 300 eksemplarer. Og verdens samlere er på jagt efter de første tryk, desuden dem, der er lavet af forfatteren til graveringen selv. Hvis dette er det første af 10 tryk, er prisen på et sådant værk sammenlignelig med prisen på et originalt maleri af en kendt kunstner. For eksempel, på Christies auktion, blev graveringen af ​​den samme Dürer "Rhino" solgt for mere end 866 tusind dollars.

I dag kan gravering betragtes som en mere anvendt teknik. Det bruges for eksempel på pengesedler, især vigtige dokumenter, plader til pengetryk. Kort sagt for alle dokumenter med særlig følsomhed, som det hedder. Den moderne disciplin med manuel gravering forblev kun i en række specialiserede områder - i skabelsen af ​​skydevåben, i smykker, i produktionen af ​​musikinstrumenter.

Selvfølgelig var udseendet af maskingravering forudsigeligt. Dette var resultatet af en anmodning om en stor replikering af inskriptioner, landskaber, portrætter, logoer, blomster og så videre. Disse processer omfatter rullestempling (gravering på rullestempler).

Dette er en meget populær adaptiv teknik - det vil sige, at for eksempel til børn i dag kan du finde et stort antal kreative sæt til salg. Dette er ikke den samme klassiske gravering, teknisk kompleks og kræver fysisk styrke og udholdenhed, men en fuldstændig sammenlignelig forenklet form. Det vigtigste er, at det er tilgængeligt derhjemme og giver dig mulighed for at lære noget nyt.

Hvis du vil udføre hele proceduren med dine egne hænder, uden at bruge selv et standardsæt, kan du gå denne vej på en interessant måde og undgå de enkleste løsninger. Så, gravering på pap er meget underholdende og illustrativt for dem, der bare studerer gravering.

Til arbejde skal du bruge:

• nåle - hvis der ikke er nogen, vil en syl og en nål også fungere;

• pap - enhver tykkelse og tekstur; i professionel udskrivning bruges en, hvis tykkelse ikke er mindre end 2 mm;

• pap eller papir til et print - det er helt muligt at tage en tegning;

• en gummirulle eller en spatel - godt, eller en børste med børster;

• kalkerpapir;

• kopipapir;

• blæk (det er bedre at tage, men du kan undvære det);

• plexiglas;

• akrylmaling (hvis dette er en mesterklasse for et barn, er gouache også velegnet).

Sådan laver du en gravering derhjemme.

• Først skal du tegne en skitse på almindeligt papir. Vi bliver nødt til at huske, hvad sammensætning og layout er. Når du tænker over en skitse, skal du tage højde for, at billedet opnås ved at skære fragmenter ud på pap. Derfor, for at kartonets arbejdsflade ikke går i stykker, udføres tegningen enten med en plet eller med enkle strøg. Tværslag er udelukket.

• Derefter kan tegningen overføres til kalkerpapir.

• Derefter skal skitsen på papir opdeles i lys og skygge. Dette gøres med blæk, men hvis det ikke er der (eller er der ingen erfaring med det), kan du bruge en tusch. Når du arbejder med pap, er dette vigtigt, det hjælper ikke at blive forvirret. Hvis graveringen er farvet, skal farveopløsningen udføres på dette stadium. Men begyndere starter normalt ikke med komplekse farveproblemer.

• Skitsen fra kalkerpapiret overføres til kartonen. Du kan gøre dette med en blød blyant: kalkerpapiret placeres med et mønster på kartonen, og overfladen glattes, for eksempel med en ske. Eller du kan cirkle tegningen langs den gennemskinnelige kontur med en ikke-skrivende pen. Sandt nok, ikke alle linjer kan udskrives, det er risikabelt. Plus, tegningen vil blive præget i et spejlbillede. Og du kan overføre tegningen gennem karbonpapir.

• Så der er et billede på pappet, det er på tide at skære det hvide mellemrum ud med værktøjerne. Du skal være forsigtig, når du ridser pappet. For at gøre det nemmere at klæbe til pigmentet kan det i øvrigt grundes. Mønsteret kan påføres med en brændende nål.

• Og man kan også afvige lidt til siden, og supplere graveringen med applikation. Rigtige planter, eller rettere deres dele - kviste, græsstrå, blade vil se smukke ud som en hjælpedel af graveringen.

• Det er det, det er tid til at gå videre til at fylde med pigment. Pigmentet hældes på plexiglasset (lidt), det fordeles jævnt på rullen og overføres til papbasen. Overførselslag - 0,5 mm. Pigmentet skal være jævnt fordelt over pappet. Hvis der anvendes akryl eller gouache, skal den tørrede maling fugtes.

• Nå, tryktid - i stedet for en offsetpresse kommer der en almindelig spiseske (der må ikke være mønstre på den). Så et rent ark tykt papir lægges på det allerede malede pap (du kan bruge pap igen, men af ​​en større størrelse). Bedre at sikre det med papirclips. Og arket glattes med en ske fra midten til kanterne. Dette gøres langsomt, omhyggeligt og omhyggeligt, så det hele bliver printet.

• Du kan tjekke, hvor høj kvalitet billedet er, ved at trække arket tilbage. Efter at hele overfladen er stryget, skilles arket pænt fra pappet uden at udtvære malingen.

• Billedet skal have lov til at tørre.

Alt er klar. Et print af høj kvalitet vil være fri for blækpletter og defekter. Selve maleriet skal være ensartet, billedet skal være vellæst. Men selvom der er mindre fejl, skal du ikke fortvivle: gravering i første forsøg som mester i det 18. århundrede vil alligevel ikke fungere. Og alligevel er et maleri en ny og unik oplevelse af et helt usædvanligt maleri. Ja, du kan tegne på forskellige måder, så fin kunst. Og graveringen betragtes med rette som en af ​​de mest udsøgte inkarnationer af den.

For information om, hvordan man laver en gravering med egne hænder, se videoen nedenfor.