Alt hvad du behøver at vide om ætsning

Ætsning er en type staffeligravering lavet på en særlig måde. Et billede ved hjælp af ætsningsteknikken opnås ved hjælp af et aftryk fra en færdiglavet kliche. Teknikken er baseret på en kemisk proces (eksponering for et metal med salpetersyre), og ikke en mekanisk metode til at opnå et billede med specielle instrumenter. Teknikken refererer til dybdetryk (dybtryk) af et mønster, det vil sige, fordybninger langs mønsterets kontur på en metalplade fyldes med maling og overføres til papir ved hjælp af en speciel maskine.

Radering blev første gang nævnt i begyndelsen af ​​1500-tallet, men den blev udbredt nærmere det næste århundrede. Ordet "ætsning" kommer fra det franske eau forte - stærkt vand, der betyder salpetersyre, hvormed et indtryk opnås. Teknikken dukkede op blandt juvelerer og våbensmede, hvor det var nødvendigt at anvende et billede på metal.

I lang tid blev ætseteknikken kun brugt i ikonmaleri. Det var først i det 17. århundrede, at radering begyndte at blive brugt i kunsten. Datidens graveringer, opnået ved hjælp af ætsning, er ved at blive en separat kunstform. Rembrandt brugte gentagne ætsninger for at opnå billeder af høj kvalitet med fine detaljer og komplekse farveovergange. Ved hjælp af ætsning lavede han små skitser og skitser, hvilket gjorde teknikken til en form for grafisk kunst. Kunstnerne brugte forskellige typer papir til at skabe et unikt resultat. I slutningen af ​​1700-tallet begyndte man at bruge ætsning i trykkerier. I næsten alle datidens bøger blev der lavet illustrationer ved hjælp af denne teknologi.Illustrationerne viste sig at være maleriske og ret realistiske. Samtidig var det ret billigt, og formene var holdbare, hvilket gjorde dem genanvendelige.

Tegningen er lavet på en metalplade - på kobber eller zink, nogle gange bruges stål. Først renses, slibes og pudses pladen. Derefter varmes det lidt op og lakeres. En speciel syrefast sammensætning bruges til lak. I middelalderen brugte man kolofonium og en blanding af harpiks og voks. Senere begyndte de at bruge en sammensætning baseret på asfalt og voks. Moderne håndværkere tager oftest en bituminøs lakløsning. En form med en hærdet belægning er røget; på en sort baggrund vil de påførte riller være bedre synlige. En tegning påføres den forberedte form ved hjælp af ætseværktøjer. I dette tilfælde er et lag lak ridset til sin fulde tykkelse, ætsnålen skal nå selve metallet, men ikke beskadige det. Derefter behandles pladen med syre, som kun tærer på steder uden et beskyttende lag af lak. Under påvirkning af syre ætses metallet, fordybninger forbliver på det, som skaber et mønster, når det trykkes på papir eller anden overflade. Til zinkformer anvendes salpetersyre, og til kobberformer er en opløsning af ferrichlorid velegnet. Efter ætsning med en sur sammensætning vaskes pladen, laklaget rengøres, og de dybere konturer af det påførte billede forbliver på overfladen.

For at få et indtryk påføres maling på den færdige kliché. Dets overskud fjernes med en speciel spatel eller svamp. Derefter overføres tegningen til papir eller stof.

Tegninger lavet ved hjælp af ætsningsteknikken kan være meget komplekse med farveovergange eller penumbra og skraverede områder. En karakteristisk kvalitet ved teknikken er muligheden for trinvis ætsning. Efter påføring af billedet udfører masteren et testprint, og gentager derefter operationen med en beskyttende lak, ridser mønsteret og ætser. Dermed opnår håndværkerne den mindste bearbejdning af detaljer og det perfekte resultat. Efter et par raderinger er kobber- eller zinkpladen klar til videre brug og kan bruges til at printe aftryk.

Hvert tryk betragtes som et separat kunstværk, da det har små forskelle. Rembrandt, der ofte brugte radering til sine stik, efterlod flere kopier af det samme maleri. Aftrykkene blev lavet på forskellige stadier af ætsning og adskiller sig fra hinanden. Hver af dem har sin egen værdi og unikhed.

Ved at øge ætsetiden varierer håndværkerne dybden af ​​strøgene, og efterfølgende tonedybden i maleriet. Håndværkere bruger en speciel step-æts tidslinje, hvor de noterer ætsetiden for formen. Nogle gange er allerede ætsede områder lakeret, mens andre ætses igen. Dette gøres for at skabe dybere riller, så farven i printet bliver mørkere.

Når man laver brædder, skal man huske på, at ved gentagen og konstant brug af formularen slettes de mindste detaljer, og trykket bliver ikke så detaljeret. De fineste linjer, streger og prikker slettes over tid og efterlader ikke indtryk af den originale kvalitet. Sådanne plader er ikke længere af høj værdi og kræver restaurering.

I ætseteknikken er der flere måder at udføre streger og streger på en plade (bræt) opnået ved ætsning. Den mest almindelige af disse er det ætsede streg, nogle gange kaldes det klassisk, streg eller nål. I arbejdet kombineres det ofte med andre ætseteknikker, for eksempel med akvatint og lavis.

Fordelen ved ætsning frem for andre typer graveringsteknikker er den relative enkelhed og lette arbejde. Der kræves ingen væsentlig fysisk indsats for at skabe en gravering.Mesteren kan lave streger og linjer i enhver passende retning, hvilket skaber et unikt mønster på pladen. Ved syreætsning korroderes strøgene ikke kun i dybden, men også lidt i bredden. Dette gør tegningen tredimensionel. Nogle ætsningsmestre opnåede effekten af ​​kromaticitet ved at bruge forskellige måder og teknikker til fremstilling af formularer til trykning. Små overfladiske streger og linjer virker lettere og forsænket i ætsepapiret, mens dybe tværtimod vises på overfladen og har en mørk dyb farve. Udskårne metalformer til graveringer er lavet af mesterkunstnerne selv.

Raderingsteknikken gør det også muligt at lave farvegraveringer. Der er flere muligheder for at få farvegravering. I de første forsøg på at gøre dette blev forskellige dele af formularen dækket med forskellige farver og trykt. Senere begyndte de at bruge flere brædder med det samme billede. Hver bræt blev malet i én farve, når de blev lagt oven på hinanden, gav de et farvebillede. Nogle håndværkere håndmaler pladen og gør så indtryk. Nogle gange laves der først et sort print til baggrunden, og derefter overlejres et farvebillede. Når de modtager kunstreproduktioner, toner mestrene selve printet og ikke kun formen.

Den vigtigste teknik til ætsning, som har samlet alle de karakteristiske træk ved teknikken. Enhver ætsekunstner skal først og fremmest mestre denne stil og først derefter udvikle sin færdighed. En speciel ætsenål bruges til at påføre et mønster på brættet med et ætset streg. Stålætsningsnåle fås i forskellige diametre. Nogle gange bruger håndværkere bundter af nåle eller metalbørster. Herefter ætses formen, og der laves et testaftryk. Tegn på en tallerken med en nål som en blyant på papir. Håndværkere bruger forskellige trykkræfter for at opnå forskellige dybder af tegningens kontur.

En mere sofistikeret teknik i ætsning, som giver dig mulighed for at opnå en blød farveovergang. Graveringer på denne måde ligner akvareller. Først påføres kun konturen af ​​den fremtidige tegning på formularen, derefter ætses brættet. Steder, hvor trykket skal være mørkt, er dækket af asfalt eller kolofonium, som ved opvarmning efterlader ruhed. Og lyse steder er dækket af en beskyttende lak. Pladen opvarmes derefter og ætses igen. Akvatinte bruges ofte i forbindelse med klassisk ætsning, såvel som i farvetryk.

En forholdsvis ny stil inden for radering. Det stammer fra en blanding af akvatint og ætsede streger. Et karakteristisk træk ved denne teknik er at male med en pensel direkte på en forberedt metalplade. For at gøre dette skal du bruge en glasfiberbørste og speciel blæk eller gouache. En lak påføres over billedet, og pladen vaskes med almindeligt vand. Under påvirkning af blæk (gouache) og vand eksponeres de steder, der skal ætses, med den største præcision. Reservationsmåden giver dig mulighed for at bevare de individuelle egenskaber ved forfatterens tegninger og kunstneres teknik.

Til denne teknik sprøjtes kolofonium på formen. Metalpladen opvarmes, og harpikspulveret smeltes. På toppen af ​​det påføres et billede med en børste ved hjælp af en ætseopløsning af syre, gouache og lim. Herefter vaskes formen godt. Sådanne manipulationer kan gentages for at opnå det ønskede resultat. Lavis-graveringer har en blød kontur, der ligner akvarelmalerier.

En anden stil kaldes nogle gange afrivningslak. Teknikken er enkel og kræver ikke særlige færdigheder fra mesterætseren. Modtagelse består i at tilsætte fedt (spæk) til syrefast lak. På grund af dette bliver ætsejorden blød og slipper let af pladen. Når du tegner streger, påføres grovkornet papir på formularen.Med en stump blyant påføres en tegning (eller mønster) ved hjælp af forskellige trykkræfter. På steder med tryk klæber papiret til lakken. Sammen med papiret skilles lakken let fra formen. Skimmelsvampen ætses, og den resterende jord fjernes. Et kornet mønster forbliver på brættet. Disse print er som blyantskitser.

Teknikken ses nogle gange som en separat graveringsteknik. Men ikke desto mindre er det mere korrekt at henføre det til ætsningsteknikker. I denne teknik bruges syrer og ætseforbindelser ikke til at påføre konturen på formen. Billedet påføres direkte på metaloverfladen med en skarp nål. Derfor blev metoden kaldt tør nål. Her afhænger skønheden ved en gravering helt af mesterens færdigheder og talent. Tør nål kombineres ofte med andre teknikker.

Tør nål kræver fysisk styrke fra mesteren. Denne stil er kendetegnet ved lige linjer og streger. Glatte og indviklede mønstre er svære at tegne med en metalnål. Drypoint bruges ofte til at forfine prints lavet med klassisk ætsning eller mejsler.

En af de mest besværlige ætsningsteknikker. Men graveringer lavet på denne måde ser meget imponerende ud... Tricket er at skabe en korneffekt på tallerkenen. Dette opnås ved at anvende et stort antal af de mindste fordybninger og ruhed. De giver en jævn overgang fra lyse til mørke toner, hvilket skaber en delvis skyggeeffekt. Mezzotinto-graveringer udmærker sig ved deres rigdom af nuancer og halvtoner. Mezzotinto kaldes den "sorte måde" at ætse på, på grund af overvægten af ​​mørke toner i graveringerne. Tegningen er skabt med dygtigt udvalgte lyse farver på en mørk baggrund.

Teknikken kom fra en kombination af en fortandstil med en klassisk ætsning. Efter den første tegning på formen på klassisk vis og ætsning uddybes linjerne ved hjælp af tørpunktsmetoden. Efter denne teknik bliver trykkets streger brede og tykke. Linjerne ligner en italiensk blyant eller endda en sanguine. Blyantstil blev brugt til at genskabe eksisterende tegninger.

Teknikken er at skabe et billede ved hjælp af streger, prikker eller små streger. Dybden af ​​farve og mellemtoner opnås med forskellige dybder og størrelser af prikker, deres trængsel eller omvendt spredning. Prikkerne påføres med forskellige værktøjer på den grundede plade, som senere ætses. Til at begynde med var teknikken med stiplede linjer kun karakteristisk for fortændergravering, men derefter blev den overtaget af mesterætserne. Måden bruges oftere til reproduktiv ætsning.

Den allerførste type metalgravering. Den bruger ikke ætsemidler, men påfører mønsteret direkte på metallet. For at gøre dette skal du bruge et specielt værktøj - en skærer (shtikhel). Efter at have tegnet mønsteret rengøres brættet grundigt, idet alle uregelmæssigheder, spåner og ruhed fjernes. Tavlen kan derefter bruges til et prøvetryk.

Den første berømte kunstner, der brugte ætsning i sine værker, var Albrecht Durer. Det var ham, der begyndte at eksperimentere med forskellige metaller og syrer i fremstillingen af ​​former til graveringer.

Den italienske kunstner Parmigianino, og senere Rembrandt, skabte uforlignelige mesterværker i ætsningsteknikken. De opnåede farve- og skyggespillet ved hjælp af trinætsning.

Den franske maler Jean-Baptiste Leprinse opdagede i 1765 en ny teknik i ætsningsteknikken. Teknikken kaldes aquatint, den hjælper med at skabe halvtoner, der minder om et akvarelmaleri. Og den uovertrufne mester på denne måde var ætsemaleren Francisco Goya.

Selv Salvador Dali forsøgte sig med at ætse. I denne teknik udførte han sin berømte serie af graveringer "Fem udødelige spaniere".

Ikonografer blev de første ætsere i Rusland. Det allerførste indtryk ved hjælp af ætseteknikken blev lavet af den berømte ikonmaler Simon Ushakov. Senere forsøgte næsten alle grafikere sig med radering. I St. Petersborg blev der endda grundlagt et selskab af ætsere i 1871, som omfattede de berømte I. Shishkin og I. Repin, V Mate og mange andre kunstnere.

I sovjettiden begyndte man at undervise i gravering og ætsning på Moskvas polygrafiske institut. Og i 60-70'erne af det sidste århundrede oplevede ætsning en genoplivning, grafiske kunstnere V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov begyndte at studere det. I ætsningsteknikken blev illustrationer ofte udført i bøger og andre typografiske publikationer.