Alt om ukiyo-e

Ukiyo-e er et af de mest populære områder inden for maleri i japansk billedkunst, det dukkede op og blev mest udviklet i Edo-perioden.

Selve begrebet "ukiyo-e", hvis det oversættes fra japansk, vil betyde "billeder af en verden i konstant forandring." Dette udtryk er lånt fra den middelalderlige filosofi om Zen-buddhismen. For denne filosofiske tendens anses en af ​​de vigtigste bestemmelser for at være en fuld bevidsthed om hele den menneskelige eksistens skrøbelighed i sammenligning med den ukendte Evighed. Derfor kom evnen til at begribe sit eget liv "lige her og kun nu" frem i zenskolerne.

At beundre de øjeblikkeligt forbigående øjeblikke fra nutiden er blevet en vigtig del af dyb japansk æstetik og en af ​​de mest interessante måder at komme så tæt og naturligt som muligt på at realisere din plads i naturen og praktisere meditation i zenbuddhismens ånd. som er meget populær i dag.

Oftest refererer ukiyo-e til et traditionelt japansk træsnit, afbildet på træ. Japanske kunstnere brugte oprindeligt alle slags vegetabilske farvestoffer, der blev blandet med rispasta. Denne graveringsteknik gjorde det muligt at skabe en kompleks farve med udjævnede farvenuancer, og det bragte denne genre tættere på maleriet.

Fremkomsten af ​​en sådan original stil som ukiyo-e skyldtes oprindeligt den aktive vækst af japanske byer (urbanisering af landet) i begyndelsen af ​​den historiske Edo-periode, som faldt på 1603-1867. Det var på dette tidspunkt, at en sådan social klasse som Tenin dukkede op - dette er klassen af ​​købmænd og håndværkere. Som et resultat af urbanisering begynder bykulturen aktivt at udvikle sig.Temaerne for de unikke ukiyo-e-tryk var alle mulige emner inden for urban poesi, genrehistorier om ukiyo-zoshi, de spillede smukt det japanske kabuki-teaters skuespil i maleri.

Oprindelsen af ​​gamle træsnit er primært sort/hvid bogillustrationer, farvebilleder dukker op meget senere. Japanske tryk kan næsten klart kategoriseres i specifikke temaer.

Yakusha-e er i sagens natur originale portrætter af de mest populære og genkendelige skuespillere i japansk kabuki-teater. Denne form for graveringer gjorde det muligt at se en person i sit kreative miljø og at bestemme, hvilke roller der oftest blev opført i sådanne teatre.

Shunga (oversat som "forårsbilleder") - faktisk er der tale om meget specifikke graveringer med erotiske overtoner.

Musya-e - disse er billeder af meget høj kvalitet af samurai berømte i hele landet. Dette tema er meget populært i Land of the Rising Sun, fordi samurai er personificeringen af ​​den menneskelige ånds styrke og uforgængelighed, de tilbedes, der er hele kulter af samurai-klanerne, derfor er graveringer med billeder af krigere påført dem kan findes i Japan næsten overalt.

• Bidzinga - ret professionelt udførte billeder af smukke mennesker.

• Surimono - dette er en speciel slags lykønskningsbilleder med positive ønsker, oftest skildrer de genrescener fra japanske byfolks liv, de viser ofte smukke blomster og planter, der er billeder af dyr og fugle, forskellige slags farverige landskaber, billeder af blomstrende træer, lykkeguder (og der er rigtig mange af dem i Japan). Sådanne postkort viser også genstande, der er symboler på godhed og lykke.

• Yokohama-e - det er meget klare billeder af repræsentanter for alle slags lande (japanerne har altid opfattet udlændinge lidt fremmedgjorte), forskellige forbedrede mekanismer, du kan også se her billeder af stilfulde huse bygget i europæisk stil. Denne genre opstod, efter at Japan opgav politikken om fuldstændig isolation af landet - med udseendet på dets territorium af de første udenlandske repræsentanter. Derfor ser alle fremmede på sådanne graveringer meget imponerende og ofte latterlige ud.

• Kate-ha - det er meget smukke billeder af blomster, der blomstrer deres knopper og luksuriøse fugle med lys fjerdragt (de afbildede hovedsageligt traner, sakura-blomster, og her kan du også nyde udsigten over blomstrende træer).

• Fukei-ga - farvede naturlandskaber (vulkaner, vandløb) og maleriske byområder med naturlige motiver inkluderet i deres sammensætning.

I processen med at arbejde på ukiyo-e-graveringen deltog 3 personer som standard: dette er kunstneren selv samt en udskærer og en specialtrykker. Det er værd at nævne, at udgiveren også spillede en vigtig rolle i denne proces, da det var ham, der studerede efterspørgslen efter sådanne produkter og bestemte cirkulationen af ​​tryk.

Processen med at arbejde på den fremtidige gravering så således ud.

1. Først skal kunstneren lave en konturtegning - dette var prototypen på den fremtidige gravering. Tegningen blev påført med speciel blæk på meget tyndt, nogle gange næsten gennemsigtigt og delikat papir.
2. Gravørens opgave er at lime den resulterende tegning med forsiden på et allerede forberedt bord lavet af kirsebærtræ, pære eller buksbom.Derefter skar han de dele ud fra den, hvor papirbunden var helt hvid, og fik den allerførste graveringsform, men samtidig "ødelagde" han praktisk talt selve billedet.
3. Derefter blev der lavet flere print i sort og hvid på én gang - det var på dem, at mesteren skulle udpege de på forhånd tænkte farver.
4. Udskæreren lavede det nødvendige antal (nogle gange mere end 30) trykte billeder. Hver af disse former skulle matche én farve eller undertone.
5. Printeren skulle først diskutere med kunstneren det nødvendige farveudvalg, og derefter påførte han forsigtigt maling og på en let fugtig rispapirbund begyndte processen med at trykke graveringen i hånden, hvilket ikke var så let.

Således gjorde den kollektive metode til at skabe en gravering (med deltagelse af en professionel kunstner, en pæn udskærer og en erfaren printer), den snævre specialisering af alle de listede mestre, den gamle laugsorganisation af hele produktionsprocessen det muligt at skabe en særlig originalitet af orientalsk træsnit.

I det 18. århundrede blev en japansk skole for klassisk maleri kaldet Maruyama-Shidze dannet på den isolerede kunstnergade i Kyoto, Shijo. Dens grundlægger var den store og kendte i landet kunstner Maruyama Oke... I sine værker forsøgte han at kombinere naturlig naturalisme, spillede på temaet chiaroscuro og perspektiv ved hjælp af traditionerne fra den vestlige skole, men med bevarelsen af ​​de østlige billedteknikker.

En af de mest anerkendte mestre i den antikke genre med at skildre byfolks ansigter i malerier betragtes mester ved navn Kitagawa Utamaro... Det traditionelle kvindebillede i hans klassiske værker er blevet stærkt karakteriseret gennem årene. Idealet for japanske kvinders skønhed i den gamle mesters værker er en særlig langstrakt oval af ansigtet og aflange proportioner af kroppen, høj frisure, udtryksfulde øjne, som er skitseret med det mindste antal lette strøg, meget tynde linjer af kvindelige læber og den mest lige næse.

Hokusai er en anden fremragende mester i den gamle træsnitskunst. Det klassiske landskab i Fjernøsten undgik et ægte billede af objektets udseende og forsøgte derved at fortælle og vise livssynets filosofiske ideer ved hjælp af naturlige former. Men for Hokusai er dette landskab altid forbundet med et bestemt område; mesteren specificerede ofte mange topografiske træk ved hjælp af kalligrafiske inskriptioner.