Enkaustisk maleri

Encaustic er oversat fra oldgræsk som "brænding", men kun teknikken involverer brugen af ​​ikke en brændende enhed for at opnå dekorative effekter, men voks. Det er ham, der binder farverne og skaber originale lærreder. Teknikken er svær at udføre, men meget interessant.

Encaustic er ikke den mest populære teknik, hvilket kan skyldes dens kompleksitet. Faktum er, at maleren skal udføre en del teknisk svære trin for at realisere sin plan.

Også voksmaling kræver en meget hurtig handling, mens voksen er blød. Grundmaterialet kan kun være massivt - for eksempel sten eller træ, beton eller endda gips. Endelig skal der altid være en åben varmekilde ved hånden, som vil opvarme den hurtigt kølende farvestofsammensætning.

På den anden side er enkaustik teknisk perfekt, selvom det med tiden også har undergået ændringer. For eksempel, I oldtiden brugte man almindeligvis maling til portrætter, hvis bindemiddel var noget harpiksholdigt og voks, nogle gange blev der tilsat olie der. Nu forsøger de at bruge malingen, der blev opfundet af kunstneren-restauratøren Yevgeny Kudryavtsev. Han lavede et tyktflydende og olieagtigt stof, fordi det udelukkende er baseret på voks. Og på lærredet påføres sådan maling med en elektrisk pen, hvorfra sammensætningen langsomt vil dræne.

Og så er der voksen, som Fritz Feiss har opfundet. Det er hårdt, har et højt smeltepunkt og er meget praktisk til denne teknik.Selvfølgelig er alle disse nuancer bedre kendt for specialister og fagfolk. Blandt de fremragende navne på enkaustiske kunstnere er det værd at nævne Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Men der er ingen grund til at være bange for, at kun store mestre er underlagt denne kunst, den er gunstig for begyndere og er også tilpasset børn.

De gamle grækere mente enkaustisk maling som en malemetode, hvor opvarmede voksmalinger lå på et bræt lavet af marmor eller andre sten, og så blev malingerne smeltet. Kort sagt brændte de ind i lærredet. Og kunstneren, der gjorde dette, blev kaldt den brændende. Det menes, at oprindelsen af ​​denne teknik går tilbage til Egypten. Og pointen er opfindsomheden hos de gamle mestre, som havde brug for at male gravene, så malingen forblev på overfladen og var holdbar. Jeg var nødt til at tilføje noget til det, og voks blev denne komponent.

Der er en undersøgelse, som Eibner udførte - egyptiske stenmalerier blev kemisk testet. Og alderen på disse malerier er omkring 3 tusind år f.Kr. Undersøgelsen bekræftede, at malingen blev udført med voksmaling. Det skal bemærkes, at voksen var velbevaret og kunne undersøges separat. Det havde samme smeltepunkt som frisk voks. Det viser sig, at der allerede før Grækenland eksisterede enkaustik i Egypten, og at grave blev malet med det. Men informationen er stadig ikke nok, for der er praktisk talt ingen græske klassiske monumenter af voksmaleri at studere. Og store udgravninger har givet lidt i denne forstand.

Men der er litterære beviser, der nævner Apelles, Zeukois og andre græske malere, hvis værker blev taget til Rom. Dybest set faldt disse mesterværker i rige patricieres besiddelse. Ifølge anden litterær forskning blev det klart, at staffeli-malerier i oldtidens maleri ofte blev udført med voksmaling, og at grækerne brugte samme teknik til at male deres skibe. Forresten var selv ordet "voks" i de dage synonymt med ordet "maling", som også taler om enkaustikkens udbredelse og endda dominans.

Hvis vi løber meget langt foran, kan vi sige det en ny altafgørende omgang interesse for voksmaleri dukkede op i det 19. århundrede... Og "archi" bruges også her med henblik på et ordspil, fordi det var de arkæologiske udgravninger, der stimulerede en ny appel til enkaustik. For eksempel blev der i 1845, ved Saint-Medard des Prés, nær Paris, fundet bosættelser af gamle skabere, som dateres tilbage til det 3. og 4. århundrede f.Kr. Det samme blev fundet i Belgien, i Gern Saint-Hubert. Der, i gravene, opdagede arkæologer bivoks, harpiks, blandinger, maling og forskellige andre enheder, der kunne betragtes som kunstneres redskaber - kompasser, en grå marmorplade, en bronzeske og så videre. Dette hjalp enkaustics-forskerne meget, men kunne stadig ikke besvare alle spørgsmålene.

Og selv Fayum-portrætterne fundet i 1887, som tydeliggjorde en del, blev stadig ikke udtømmende historiske kilder. Kunstnerne argumenterede med videnskabsmænd, deres konklusioner faldt ikke nøjagtigt sammen, og emnet voksede kun til med spørgsmål og tvivl. Når vi taler om enkaustikkens historie, er det kriminelt ikke at huske to grundlæggende værker, forfatterskabet af Berger og Schmid.

• Berger "Antidens maleteknik". Dette er et værk baseret på undersøgelsen af ​​gamle kilder, hvis ikke udtømmende, så meget detaljeret. Ikke desto mindre trak Berger de forkerte konklusioner. Han besluttede, at enkaustik ikke indebar en børste, og dette var ikke tilfældet. Og denne fejl var meget forvirring værd. Han indrømmede ikke desto mindre senere, at penslen blev brugt af kunstnere, og så gik han efter en ny logik - han udviklede teorien om "meningsfuld voks" (voksemulsion), altså stoffet, der roligt blev kombineret med brugen af ​​en børste. Men selv følelsen af ​​den rigtige vej tillod ikke Berger fuldt ud at forstå, hvad de gamle encaustics skjulte.
• Schmid "Teknik for antik fresco og enkaustisk". Han gik længere end sin kollega. Og hovedsagen er, at han i modsætning til Berger ikke kun var teoretiker, men også praktiker. Han gjorde selv noget seriøst arbejde med denne teknik. Men hans opdagelser var stadig ufuldstændige, fordi han kun skrev om den varme metode. Men dem var der bestemt flere af. Og Schmid fik også patent på sine opdagelser, og afslørede derfor ikke formuleringen af ​​maling, beskrev ikke, hvordan man arbejdede med ham.

Der er flere typer voksmaling - du kan holde dig til en, du kan prøve forskellige, du kan kombinere.

Dette er den vigtigste teknologi, der smelter voksen på strygesålen. Efter at voksen er blevet flydende, vendes strygejernet forsigtigt og opvarmes over lærredet. Tricket her er, at dette skal gøres så skånsomt som muligt, ellers kan lærredet nemt blive ødelagt af gennembrænding.

Ved hjælp af denne teknik skaber de interessante mønstre, der ligner et blads årer. Der påføres voks på lærredet, derefter påføres et opvarmet strygejern i et par sekunder, ikke mere. Det er nødvendigt at løfte enheden vinkelret på lærredet, ellers i stedet for smukke striber vil noget udtværet vise sig.

Denne teknik hjælper dig med at mestre tegningen af ​​yndefulde linjer i den ønskede længde. For eksempel græsstængler eller blomster. Oven på mønsteret, som påføres holdbart papir eller dets analoge, tegnes linjer med kanten af ​​jernet. Og pressekraften vil justere tykkelsen af ​​disse linjer.

Og dette imponerende navn refererer selvfølgelig også til jernet, ikke til næsen. Spidsen af ​​jernet er dyppet i smeltet voks, og sådan tegnes detaljerne.

Selvfølgelig er det logisk ikke at gå direkte til at tegne et billede i en bestemt teknik, men at udarbejde individuelle teknikker. Teknikken er interessant, men den kræver brug af en varmeanordning, hvilket betyder, at du skal handle progressivt, forsigtigt.

Hvis du griber emnet professionelt an, så burde forberedelsen være passende. Du skal forberede følgende værktøjer.

• Cauteria. Dette er en pen med en varmespids, den kan have forskellige former, med et sæt dyser. I den engelske version kaldes det en stylus. Det hjælper at tegne små detaljer godt.

• Jern. Dette er hovedværktøjet. Forresten sælges specielle strygejern til enkaustik, det er ikke nødvendigt at tage dem til strygning af tøj. Det specielle strygejern er lille, let og har et aftageligt håndtag.

• Farvet voks. Dette er en speciel voks, der faktisk erstatter maling.

Muligheden beskrevet nedenfor er så enkel som muligt, men den hjælper dig med at forstå, hvordan man maler trin for trin med voks med en varmeenhed. I dette tilfælde er det en hårtørrer, ikke et strygejern.

Simpel MK:

• spred et ark papir på en flad overflade;
• læg hegnet ud fra voksblyanter, så deres smalle dele ser ned;
• farveblyanter er fastgjort på ikke-limede etiketter;
• du skal vente, indtil limen tørrer;
• det er tid til at tænde for hårtørreren fuldt ud;
• en strøm af varm luft ledes til lavvandede dyser;
• nu skal du jævnt vende arbejdet, mens voksen smelter og danner pletter;
• smeltet farvet voks skal fyldes i hele arket;
• det er tilbage at vente på, at maleriet tørrer.

Hvis du vil studere dem, der blev berømte for deres arbejde i denne teknik, skal du sørge for at se på arbejdet Esther Geller... Dette er en amerikansk kunsthåndværker, der fandt på organisk abstraktion. Hun prøvede en masse spændende ting med voksmaling, og hun læste også mange foredrag rundt om i verden. Hvilket til gengæld i høj grad populariserede encaustics. Også denne liste vil helt sikkert inkludere Tony Sherman, en canadisk mester, der blev berømt for en række malerier fra Napoleonstiden. EN Batsy Ebi lavet rolige og blide malerier, der er inspireret af klassisk musik. Pedro Cooney-Bravo - en kunstner, der udover voksmaleri genopliver gamle fresker.

Det er selvfølgelig værd at tale mere detaljeret om Fayum-portrætterne. Disse er begravelsesportrætter, der blev praktiseret i det romerske Egypten i det 1.-3. århundrede. De blev fundet i Fayum-oasen i 1887 af den britiske ekspedition af Flinders Petrie. Sådan et portræt erstattede masken til mumien under begravelsen. Som et resultat endte artefakterne i samlingerne af museer rundt om i verden (i Metropolitan Museum og i Louvre, for eksempel, findes de også). Der er også 23 begravelsesportrætter i Pushkin-museet i Moskva. Og alle af dem er blevet fundet i dag omkring ni hundrede.

Disse portrætter blev kendetegnet ved brugen af ​​tynde bladguld. Nogle steder kunne man se en helt forgyldt baggrund. Portrætterne var baseret på træ. Nogle værker blev dannet i blandede medier: tempera plus encaustic. Hvorfor Fayum-portrætterne er så værdifulde: Dette er de bedste eksempler på antikt maleri, der har overlevet den dag i dag. De er slående i deres realisme, skildrer mænd og kvinder i forskellige aldre, og billederne er overraskende nøjagtige. Jeg vil gerne blive lidt længere i nærheden af ​​disse lærreder.

Encaustic er velegnet som en slags kreativitet for dem, der ønsker et eksperiment. Ikke kun klassisk maleri, men brugen af ​​en eller anden usædvanlig teknisk komponent i arbejdet. Man ved aldrig på forhånd, hvad der kommer ud i sidste ende. Men i billederne, malet i den enkaustiske teknik, er der en særlig varme, mystik, behagelig sløring. De er meget atmosfæriske og stilfulde. Derudover er det at arbejde med varme, smeltende voks noget intimt, afslappende, noget der fungerer som en effektiv kunstterapi.