Kalligrafi

Kinesisk kalligrafi: historie og stilarter

Kinesisk kalligrafi: historie og stilarter
Indhold
  1. Fremkomsten af ​​kalligrafisk kunst
  2. Stil variation
  3. Instrumenter

Kinesisk kalligrafi har en rig historie, som ikke vil skade dem, der ønsker at mestre denne kunstform. Derudover skal du studere det grundlæggende i kultur, filosofi i Mellemriget og også forstå det kinesiske sprog. Dette vil hjælpe dig med at føle energien fra kalligrafi, som med hensyn til psykologiske og fysiske effekter på en person er sidestillet med qigong.

Fremkomsten af ​​kalligrafisk kunst

Kinesisk kalligrafi er en gammel kunst. Det har mere end et dusin århundreder. Nogle stilarter dukkede op før vores æra og har ikke ændret sig meget over tid. For eksempel opstod sælens såkaldte hieroglyffer - zhuanshu - i det 8. århundrede f.Kr. NS.

I de dage var det at mestre kalligrafikunsten et must for enhver uddannet person, og selv kejseren selv øvede sig regelmæssigt i at tegne hieroglyffer.

Forskellige skrivestile dukkede op, mere eller mindre enkle, geometriske eller flydende, men holdningen til kalligrafi forblev den samme. Som dengang og i vores tid er det ikke kun evnen til at skrive smukt, det er en måde at udtrykke sin unikke, indre verden på, slappe af og glemme den daglige travlhed.

Det er vigtigt at komme i den rigtige tankegang inden undervisningen starter. Alle kroppens muskler skal slappes så meget af som muligt, for at koncentrere sig, for at smide alle tanker og bekymringer ud af hovedet.

Hvis kroppen er afslappet, vil den ikke kun ikke blive træt og ikke blive følelsesløs, tværtimod vil den modtage en ladning af frisk styrke og handlekraft. Og det er nemmere at fokusere på selve teknikken, hvis man ved, hvad der præcist bliver gengivet på papiret. Det er nødvendigt ikke kun at mekanisk vise visse symboler, men at huske, at hver af dem har sin egen betydning og at forstå, hvad hieroglyfen præcis betyder.

Denne holdning til kalligrafi blev udviklet af selve historien om udviklingen af ​​denne kunst. De gamle mestre anså det for at være beslægtet med qigong med hensyn til dens virkning på en persons psyko-emotionelle tilstand. Måske er det til dels grunden til, at kalligrafi var en kunst for uddannede (og derfor rigere) mennesker - ikke kun på grund af tilgængeligheden af ​​midler til at købe alle de nødvendige materialer, men også fordi almindelige mennesker ikke havde tid til at koncentrere sig og eftertænksomt at tegne hieroglyffer.

Stil variation

Før du begynder at praktisere kalligrafi, skal du i det mindste få grundlæggende viden om sproget og lære at forstå det.

Kinas skriftsprog er verbalt og stavelse, det vil sige, at hver enkelt hieroglyf formidler enten hele ordet eller dets grammatisk betydningsfulde del. Der var hieroglyffer fra tegningerne, som var forenklet så meget som muligt for at gøre det nemt og hurtigt at skrive. I det kinesiske sprog er der omkring 5 tusinde tegn, og de skal studeres, før de tager en pensel.

Alt dette sæt hieroglyffer kan opdeles i flere kategorier.

  1. Piktogrammer... Det er de billeder, der blev grundlaget for skrivning, dens oprindelige sort.
  2. Ideogrammer. De skildrer individuelle elementer af den virkelige verden, ideer. Er tæt knyttet til piktogrammer.
  3. Fonoideogrammer. De omfatter to komponenter - den ene angiver betydningen, den anden - ordets lyd.
  4. Lånte hieroglyffer. Disse symboler har deres egen betydning, men bruges til at stave andre ord.

Det er ikke nødvendigt at huske alle tegnene i grupper, det vigtigste er at studere betydningen af ​​den kinesiske skrift, lære at forstå den.

Hvad angår stilene til kalligrafisk skrift, er der 5 af dem - zhuanshu, lishu, xinshu, tsaoshu, kaishu og edomoji.

En af de ældste betragtes zhuanshu stil. De første værker udført i denne stilistiske retning går tilbage til det 8.-3. århundrede. f.Kr NS. Det var Qin-kongerigets officielle bogstav og er nu den mest brugte stil. Men på trods af dens udbredelse er brugen af ​​Zhuanshu begrænset til kun kalligrafi, da selv de indfødte kinesere ikke kan læse teksten skrevet i dette brev.

Den næste stil, "datter" zhuanshu, er frataget. Det dukkede op i det 2. århundrede f.Kr. NS. Dens karakteristiske træk er vandrette og diagonale linjer, der udvider sig nedad. Denne "hale" på kinesisk kaldes "silkeormehoved" og "gåsehale". Sen snor bruges nu til at skrive.

Sinshu, kaldet "løbestilen", adskiller den sig ved, at når man skriver hieroglyffer, kommer penslen praktisk talt ikke af papiret.

Caoshu - næsten den samme kursiv er også uadskillelige, ligesom sinshu. Caoshu-indskrifter kan læses, hvis du har særlige færdigheder.

Den mest populære i dag er kaishu-stilen. Det stammer fra Lishu-stilen og betragtes som den seneste stil at skrive hieroglyffer. I kaishu er de træk, der danner symbolet, adskilt fra hinanden.

Edomoji stil, generelt, har intet at gøre med kinesisk kalligrafi. Denne stil kom fra Japan og bruges i reklameskilte, plakater og lignende.

Af alle disse stilarter er det svært at vælge den nemmeste, der passer til en nybegynder. Hver har sine egne karakteristika, finesser, der vil være svære at mestre så med det samme. Men de stilarter, hvor linjer tegnes separat, vil være noget lettere for en begynder at lære. Fast skrivning er sværere, det vil være sværere for en uerfaren kalligraf at lære det uden grundlæggende færdigheder.

Kendskab til det kinesiske sprog er en af ​​de helt grundlæggende færdigheder, uden hvilken det vil være svært at mestre kalligrafikunsten, uanset hvilken stil vi taler om. Det er ikke nødvendigt at kende sproget perfekt, det vigtigste er at forstå det.

Instrumenter

For at øve kalligrafi skal du bruge:

  1. papir;
  2. børste;
  3. blæk;
  4. blækpotte.

I det gamle Kina blev disse genstande kaldt videnskabsmandens fire skatte, de blev behandlet med passende respekt og blev udvalgt meget omhyggeligt.

Så der blev taget specielt papir, til fremstilling af hvilket knust træbark og rishalm blev brugt. Endnu tidligere, før opfindelsen af ​​papir, skrev folk i Kina på hvid silke. Udgifterne til disse (især) materialer til skrivning gjorde kalligrafi til en kunst for uddannede og derfor velhavende mennesker.

Til fremstilling af børster blev der taget gede- eller harehår, som absorberer vand godt og bevarer blæk. Børstens form har også betydning – den skal være afrundet i siderne og peget mod spidsen. Den skarpe spids giver dig mulighed for at tegne pæne, klare linjer, giver den nødvendige elasticitet af bogstavet. Til håndtaget blev der brugt materialer som bambus, elfenben, jade, krystal, porcelæn, sandeltræ, tyrehorn, endda guld og sølv.

Blækket skal være ensartet uden klumper eller store partikler, der kan plette papiret. Blækket var lavet af fyrresod, svinefedt, vegetabilske olier og aromaer. Sidstnævnte gav mascaraen glans og forhindrede i at anløbe. Alle disse ingredienser blev blandet, tørret og formet til briketter.

Inden blækket blev brugt, blev de malet i en blækpotte, som også havde sine egne krav. Dens vægge skulle være ikke-glatte (så stoffet nemt kunne gnides) og ikke for ru, ellers ville partiklerne have vist sig at være større end nødvendigt. Kun en finkornet overflade gjorde det muligt at gnide blækket efter behov.

Nu er der et bredt udvalg af materialer til enhver kreativitet, inklusive kalligrafi. Forståelsen af, hvilken blæk, pensel eller papir der fungerer bedst, kan dog kun opnås i processen, ved at eksperimentere med materialer fra forskellige producenter.

Lær kinesisk kalligrafi i den næste video.

ingen kommentarer

Mode

skønheden

Hus