Alt hvad du behøver at vide om kalligrafi

Hver af os vil gerne lære at skrive med smuk kalligrafisk håndskrift. Men har du nogensinde tænkt over kalligrafiens historie, dens oprindelse, grundlæggere og funktioner i de allerførste skrifttyper? I denne artikel lærer du alle de nyttige og interessante oplysninger om kalligrafi, dens typer og funktioner til at undervise i det grundlæggende i sådan skrivning.

Bogstaveligt fra den græske oversættelse er kalligrafi oversat som "at skrive smukt", lidt senere dukkede en mere populær definition af kalligrafi op - kunsten at skrive kompetent og smukt. Kunst er nøgleordet i denne definition. I enhver nation var kalligrafi uløseligt forbundet med noget helligt, helligt, som både kunstneriske og vokale aktiviteter er baseret på.

Kalligrafi fik den største forbindelse med kunsten i Østen - i Japan, Korea og Kina, hvor det var tæt sammenvævet med natur, folklore, religion og traditioner. I mange lande, hvor islam betragtes som den vigtigste religion, er kalligrafisk skrift praktisk talt det eneste udtryksmiddel.

Udviklingen og forankringen af ​​kalligrafi er direkte relateret til den generelle historie om udviklingen af ​​skrivning, introduktionen af ​​nye skrifttyper og udseendet af papir. Følgelig opstod de allerførste forudsætninger for fremkomsten af ​​kalligrafi selv under klippemaleri, efter at have passeret en enorm tidsperiode fra kileskrift til oprettelsen af ​​et fuldgyldigt alfabet.

Til at begynde med udviklede al almindelig europæisk skrift sig på grundlag af det græske og etruskiske alfabet. Samtidig eksisterede forskellige versioner af fortolkningen af ​​skrifttyper længe før selve det græske imperium.To typer gammel håndskrift er velkendt - den første blev udelukkende brugt til udsmykning af monumenter, arkitektoniske strukturer og dokumenter, den anden var enklere, dagligdags og blev brugt til at skrive bøger, breve, manuskripter og plakater.

Interessant nok blev det græske alfabet afspejlet på forskellige måder i individuelle religioner og folk. For eksempel søgte romerne at forenkle denne skrifttype for at gøre den mere praktisk og anvendelig i hverdagen. Samtidig bidrog kristendommen til udvidelsen af ​​billederne af det græske alfabet, hvilket gjorde dets proportioner mere varierende og individuelle i processen med at omskrive Bibelen.

I det 5. århundrede e.Kr. begyndte den såkaldte uncial-font aktivt at udvikle sig, som var kendetegnet ved, at alle bogstaver i en tekst eller sætning stod hver for sig og ikke havde kontakt med hinanden. Her dukkede de såkaldte drop caps op - store bogstaver i begyndelsen af ​​hele afsnittet, som tog fra 2 til 5 linjer i højden. Snart begyndte denne version af skrifttypen at sprede sig over hele Europa., hvilket førte til skabelsen af ​​dens mange variationer baseret på lokale traditioner og regler.

Karl den Store havde en betydelig indflydelse på dannelsen af ​​skrifttyper på det tidspunkt. Det var ham, der omkring det 8. århundrede tog beslutningen om at skabe én fælles skrifttype med ensartede regler og funktioner for store og små bogstaver. Denne løsning forudsatte også, at bogstaverne i ord og sætninger skulle skrives sammen - dette var det første forsøg på vejen til at forenkle sammenhængen mellem bogstaver og ord, samt bogstavmellemrummet. Denne skrifttype fik det ikoniske navn - karolingisk minuskel. Det er bemærkelsesværdigt, at nogle af reglerne for at skrive denne skrifttype har overlevet den dag i dag i vores skriftsprog.

Siden det 11. århundrede har den såkaldte gotiske stil vundet stor popularitet i næsten hele Europa., der blev "fader" til selve den gotiske skrift. Denne nye skrifttype tilbød hidtil ukendte unciale proportioner og former, og erstattede alle græske tegns kantede og ligefremme karakter. Disse former eksisterede indtil selve renæssancen, hvor de blev erstattet af de allerede klassiske græske. Petrarch, som anses for at være pioneren inden for europæisk kalligrafi, kaldte disse symboler antikke.

Nogle vil måske mene, at skabelsen af ​​trykpressen i det 15. århundrede uundgåeligt førte til et fald i populariteten af ​​skrevne skrifttyper og selve kalligrafien., Dette er dog ikke helt rigtigt. Faktum er, at alt værktøj og print i maskinerne blev skabt udelukkende på basis af blokbogstaver. Samtidig vandt trykpresser ikke popularitet med det samme - et sådant brev var ikke overkommeligt for alle og tog ret meget tid.

Fra omkring begyndelsen af ​​1600-tallet, hvor trykpresser opnåede stor popularitet i Europa, begyndte kalligrafiske skrifttyper gradvist at bevæge sig væk fra deres direkte funktion. De er blevet et værktøj i design af elementer af skrift og indretning. Håndskrevne bøger fra den tid, skabt takket være kalligrafiske skrifttyper, blev kendetegnet ved større originalitet og høje omkostninger - de blev kun købt af rige og velstillede mennesker, der stræbte efter kunst.

Kalligrafi forsvandt ikke i det 18.-19. århundrede, og officielle dokumenter blev ved med at blive skrevet ved hjælp af dens skrifttyper., kærlighedsbreve, dekreter, invitationer, kort, teaterplakater. På det tidspunkt var der stadig mennesker, der betragtede genoplivningen af ​​kalligrafien som deres kald. William Morris og Edward Johnston kan betragtes som et slående eksempel på sådanne personligheder.

Hvis kalligrafi indtil 1600-tallet forblev en kunst at udtrykke sig selv, ikke kun gennem selve teksten, men også gennem den måde, den blev skrevet på, så i dag er denne funktion praktisk talt forsvundet på baggrund af skabelsen af ​​højteknologier. I dag, hvor ethvert computerprogram til at arbejde med tekst kan skabe smukke skrifttyper, er kalligrafi blevet noget i retning af et smukt omslag, hvori tekst er klædt på.

På trods af dette, selv i dag er der stadig mennesker, der er klar til at forsvare denne kunst. Desuden sammenligner mange eksperter hver kunstner med en kalligraf, da disse kunstarter er ekstremt tæt beslægtede med hinanden. Derudover er der specielle malestile, hvor ikke nogle bestemte billeder eller billeder kommer til syne, men streger, mønstre og symboler med dyb betydning – ligesom i kalligrafi.

For mennesker, der blev født i det tyvende århundrede, var en smuk, kompetent og harmonisk håndskrift standarden for en korrekt og sund personlighed. Selv dengang var der et stort antal erhverv, der krævede af udøveren ikke kun perfekt læsefærdighed, men også smuk kalligrafisk håndskrift. Hvert år forsvandt interessen for disse erhverv, nogle af dem mistede fuldstændig deres behov på grund af udviklingen af ​​maskinindustrien og computerteknologien.

Hvis selv før begyndelsen af ​​det XXI århundrede blev alle dokumenter i SNG-landenes institutioner udstedt og udstedt præcist skriftligt (hvor den kalligrafiske håndskrift i hjertet af dokumentet var en del af ceremonien - udstedelse af ægteskabsdokumenter eller pas, fødselsattester), så blev markedet meget snart erobret af trykte dokumenter med smarte digitale skrifttyper.

Ud fra dette skulle man tro, at kalligrafi fuldstændig har mistet sin relevans i den moderne verden. Det er det dog ikke. Der er stadig arbejde til erfarne og dygtige kalligrafer. De beder om deres hjælp til at komponere romantiske breve, dekorere postkort, skabe breve, plakater, endda dekorere boliginteriør og tegne officielle logoer. Moderne teknologi har gjort det muligt for mange kalligrafer at komme ind på den digitale markedsplads – i dag er de blevet grafiske designere og arkitekter.

Hver af os møder kalligrafi hver dag. De fleste af de religiøse skrifter er sammensat netop ved hjælp af kalligrafers værker, de historiske manuskripter, som vi ser på museer og på udstillinger, er også blevet restaureret af erfarne kalligrafer. Selv moderne ungdomsgraffiti-kunst bærer ofte kalligrafiens rudimenter.

På trods af at de fleste dokumenter i dag er kompileret ved hjælp af en computer, har nogle af os stadig at gøre med skriftlige papirer. Det skal siges med det samme, at kalligrafi indebærer ikke kun smuk, men også korrekt skrift. - således vil enhver tekst skrevet i enhver form for kalligrafi være klar og læselig a priori. Dette spørgsmål vil især være relevant for de specialister, der har konstant kontakt med mennesker og figurer: læger, politibetjente, vareeksperter, revisorer, revisorer. Rigtigheden og læsbarheden af ​​håndskrift i disse erhverv påvirker direkte den samlede præstation.

Eksperter mener, at kalligrafisk aktivitet stimulerer hjerneaktivitet, udvikler opmærksomhed, multitasking og koncentration hos en person. I tilfælde af at skrive med en almindelig kuglepen, behøver vi praktisk talt ikke tænke på dens bevægelser - den glider på papiret og viser symboler og bogstavkombinationer, der allerede er kendte for os. Men, når det kommer til kalligrafi, skal en person følge enhver bevægelse, streg og retningfor at opnå det perfekte resultat. Nogle eksperter hævder, at kalligrafi fremmer disciplin og pedanteri i en person, hjælper med at bringe tingene til ende. Virkningen af ​​kalligrafi på den menneskelige hjerne er blevet sammenlignet med at spille violin, men sidstnævnte kræver talent, og førstnævnte kan næsten alle lære.

At fremme disciplin og vedholdenhed er ikke kalligrafiens eneste opgaver. For at skildre et smukt og usædvanligt mønster skal du have en betydelig mængde fantasi og fantasi.Undervisning i kalligrafi udvikler således også kreativitet, hvorfor det i nogle fremmede lande introduceres i skole- og elevprogrammer.

Kalligrafi betyder ikke kun korrekthed og skønhed ved at skrive, men også pænhed. Dette gælder især for unge og skolebørn, der efterlader en masse klatter i deres hjem eller klassearbejde. Arbejdet med blæk tilskynder unge til at være mere forsigtige med pensler og nibs, hvilket vil have en gavnlig effekt på den fremtidige håndtering af en almindelig pen.

Kalligrafi har også indflydelse på udviklingen af ​​finmotorik. Det kræver streng overholdelse af en bestemt skrivestil, hvor hænderne tydeligt skal følge de præmarkerede linjer. Kalligrafi hjælper dig med at følge enhver bevægelse, perfektionere dine fingerbevægelser og klare rystelser i dine hænder.

I dag er der flere typer kalligrafi i verden, de adskiller sig i skrivestilen, anvendelsesomfanget såvel som den hellige betydning indlejret i skrevne symboler.

Det anses til en vis grad for standarden og inspiratoren for al moderne kalligrafi. I Japan dukkede denne kunst op i begyndelsen af ​​det 7. århundrede. Baseret på nogle symboler lånt fra Kina, har japanske håndværkere skabt flere af deres egne unikke stilarter. De skabte stilarter var meget mere udtryksfulde, udtryksfulde og enkle. Japanerne søgte at indføre deres egen hellige dybe betydning i disse stilarter, som ikke bare ville symbolisere ord, men hele begreber, billeder eller betydninger.

Fra det 17. til slutningen af ​​det 19. århundrede blev der aktivt dannet nye skrivestile i Japan - kabuki-moji og jo-ruri-moji. Oprindeligt blev de kun brugt til at komponere og dekorere teatralske plakater af teatrene med samme navn - Kabuki og Joruri. Efterhånden slog begge stilarter også rod i japansk kultur og blev en del af deres forfatterskabs historie.

Hemmeligheden ved japansk kalligrafi er, at den samtidig kræver, at sine mestre er helt fokuserede, men også afslappet i selve henrettelsen. Kort sagt skal mestrene være internt fokuserede, mens de skriver, men bevægelserne af deres arme og hænder forbliver glatte og bløde. Udviklingen af ​​kalligrafi her var i høj grad påvirket af zenbuddhismen, hvor nogle af teknikkerne netop var baseret på kalligrafi. Det blev antaget, at det giver dig mulighed for at meditere mere effektivt og at kende dig selv hurtigere.

Det er bemærkelsesværdigt, at disse dage ikke har haft en negativ indvirkning på japansk kalligrafi. Hele deres moderne kultur er baseret på gammel symbolsk skrift, som igen blev grundlaget for skabelsen af ​​nye stilarter og trends. For eksempel i midten af ​​det 20. århundrede blev Association of Contemporary Calligraphy Masters registreret i Japan. Denne organisation er med succes engageret i sin virksomhed i dag og viser hvert år på sine udstillinger gamle og moderne eksempler på kalligrafisk kunst.

I anden halvdel af det tyvende århundrede begyndte en ny fase i udviklingen af ​​kalligrafi i Japan. Denne tendens dukkede op takket være skabelsen af ​​mange abstrakte stilarter, hvor hieroglyffer har mistet deres oprindelige betydning. Abstrakt stilistik har gjort det muligt for japanske kalligrafer at finde mere kreative og usædvanlige tilgange til at vise deres tanker og billeder. Det særlige ved sådanne teknikker ligger i det faktum, at de på trods af deres originalitet beholdt i deres kerne de traditionelle metoder til at bruge en pensel og blæk.

På arabisk kaldes denne kunst for "Khatt" eller "Hutut". Ligesom i Japan indtager arabisk kalligrafi en af ​​nøgleværdierne i arabisk kultur og kunst. De allerførste forsøg på at rode kalligrafi blev udelukkende lavet på grundlag af kopiering af Koranen efter at have erstattet pergament med et tættere og højere kvalitetsmateriale - papir. I den tid blev næsten alle manuskripter omskrevet, og det vigtigste - Koranen - var i højsædet.

Kalligrafiens ædle kunst gav en særlig og endda hellig betydning til alle tegn og symboler skrevet med den. I middelalderen tog mange af datidens arabiske herskere sig den frihed at skrive Koranen i deres liv, men før det skulle de lære kalligrafiens primære regler.

Allerede i det 9. århundrede samlede disse herskere omkring sig selv og deres paladser rigtige biblioteker med tusindvis af bøger og forsøgte derved at slutte sig til det guddommelige. Sådanne biblioteker eller centre begyndte at blive kaldt "visdomshuse" eller "Dar al-hikma" - i dem arbejdede hundredvis af oversættere, kalligrafer og skriftlærde dagligt med folketælling og skrivning af bøger. Takket være den tætte forbindelse mellem Koranen og kalligrafien troede det arabiske folk, at dette arbejde hævede dem over andre mennesker og tilgav alvorlige synder.

Sammen med folketællingen af ​​Koranen ved hjælp af kalligrafiske skrifttyper gik de arabiske mestre i gang med at censurere bøger og lære om medicin, historie og militære anliggender. Lidt senere udkom de første digt- og prosasamlinger, skrevet med fremragende kalligrafisk håndskrift. Derudover blev der ved hjælp af kalligrafi allerede dengang skabt tegninger, tegninger, kort og diagrammer i bøger.

Arabisk kalligrafi har også sine egne karakteristika. - for eksempel forbyder Koranen, eller muslimernes vigtigste hellige bog, direkte billeder af mennesker, dyr og også Allah selv. Det menes, at dette tilskynder folk til at tilbede ikke-eksisterende eller fremmede guder, som alle udenforstående gør. Derfor er billeder af levende væsener, selvom de intet har med religion at gøre, strengt forbudt i denne kultur. Men hvis der kun bruges symboler eller ord i kalligrafi, som er kombineret til en form for generel tegning af et levende væsen, vil dette ikke være omfattet af forbuddet.

Kort om de arabiske stilarter. I begyndelsen af ​​kalligrafiens fødsel i de arabiske territorier var der kun én skrivestil - "hijazi". Med tiden har denne stil gennemgået modernisering og ændringer, takket være hvilken de moderne 6 grundlæggende skrivestile, også kaldet "de seks store", dukkede op. Hver af disse stilarter blev udelukkende brugt i et specifikt område af livet: For eksempel blev "divani"-stilen kun brugt til at skrive vigtige diplomatiske papirer og dokumenter, "nastalik"-stilen er bedre kendt som en religiøs skrivestil - den blev brugt af en snæver kreds af mennesker, der har adgang til at supplere Koranen med forklaringer. Den mest almindelige stil er "rikaa", som kun bruges i den hjemlige sfære.

En bestemt persons håndskriftstil kan ikke kun afhænge af omfanget af dens brug, men også af andre vigtige faktorer. Valget af stil i dette tilfælde kan være baseret på stedet og tidspunktet for skrivning af teksten eller symbolet, blækkets farve såvel som på mesterens velbefindende eller tro. For eksempel foretrak nogle kalligrafer kun at bruge blæk, der havde besøgt Mekka - det blev betragtet som helligt og obligatorisk for de hellige sider i Koranen. Med udbredelsen af ​​bøger på de arabiske staters territorium var der behov for en hurtigere folketælling af bøger. Det er grunden til, at hurtige skrivestile som ruka snart blev foretrukket.

Proportionerne af de skrevne tegn var af stor betydning i arabisk kalligrafi. Faktum er, at i denne kultur blev kalligrafikunsten opfattet med samme nøjagtighed som fysik eller algebra.Når du skriver ord eller symboler, blev en strengt defineret højde af bogstaver og hele ord i en linje beregnet. Så afhængigt af det anvendte bogstav kan dets længde bestå af 2 til 3 romber.

For klart at kontrollere størrelsen af ​​bogstaver og ord udviklede arabiske kalligrafer en speciel algoritme, hvormed længden af ​​hele bogstavet blev beregnet. Standarden og grundlaget for at skrive ord var det første bogstav i det arabiske alfabet - alif. Udadtil er det en tydelig lodret linje. Den mindste måleenhed i arabisk skrift anses for at være et punkt, mens højden af ​​alifen er 12 point i gennemsnit, og bredden er omkring 1 punkt. Højden af ​​alifen bruges også til at tegne en cirkel, som skal passe til ethvert bogstav i det arabiske alfabet. Ud fra det, der er blevet beskrevet, kan det forstås, at alle proportioner etableret af arabiske kalligrafer afhænger af tre størrelser: bredden, højden af ​​alifen og dens omkreds.

I mange lande i Østen var kalligrafi en ægte kunst, der blev overført fra generation til generation i hundreder af år. Og koreansk kalligrafi er ingen undtagelse - her bruger mestrene de såkaldte hancha (hieroglyffer) og hangyl (fonetisk alfabet) til at skabe deres mesterværker.

Ligesom i Japan dukkede kalligrafi op i koreanske lande omkring det 3.-4. århundrede e.Kr. på grund af den udbredte udbredelse af kinesisk skrift i de østlige territorier. I øjeblikket er det koreanske skriftsystem væsentligt anderledes end det kinesiske, men kun én ting vides med sikkerhed – her bærer hvert tegn, symbol og tankestreg også en dyb betydning og betydning.

Så tidligt som for 1.500 år siden, et par århundreder efter indførelsen af ​​kinesisk skrift, gjorde gamle koreanske kalligrafers skrivestil det let at forstå, hvilken slags aktivitet de var engageret i. For videnskabsmænd var sprogets symboler strenge, konsekvente og beherskede, de symboliserede praktisk, fuldstændighed og regelmæssighed. DFor kunstnere var hieroglyferne i det kinesiske alfabet en bro mellem den fysiske og den indre verdenhvilket gjorde det muligt for dem at skabe skæve, lette og tilbagelænede symboler og ord.

Det er værd at sige, at kalligrafi spiller en meget vigtig rolle i koreansk historie. Næsten umiddelbart efter oprettelsen af ​​de første højere uddannelsesinstitutioner blev kalligrafi indført i den obligatoriske læseplan. Og så, selv i de første år af de tre staters eksistens, for at blive optaget i regering eller militærtjeneste, var det nødvendigt at bestå en række visse prøver. Afhængigt af typen af ​​tjeneste og stilling, skulle koreanske indbyggere vise deres viden om kinesisk litteratur og poesi. Især skulle eksaminanden digte om et bestemt emne, mens det var nødvendigt at vælge den håndskrift, der ville passe bedre til hans emne.

Indførelsen af ​​så strenge regler for at komme ind i den offentlige tjeneste har fået mange velhavende koreanere til at tage kalligrafistudier. Ud over hovedeksamenen begyndte man snart at afholde yderligere skriveeksamen for dem, der ønsker at beskæftige sig med folketælling eller skrivning af tekster (skrivere og skrivere). Således tillod viden om kalligrafi folk gradvist at opnå visse højder og bevæge sig op ad karrierestigen.

Det skal siges, at det kinesiske alfabet længe har været en del af den koreanske skriftkultur, selv på trods af introduktionen i 1446 af sit eget nationale alfabet kaldet Hangul. Indtil slutningen af ​​det 19. århundrede blev kinesisk skrift brugt på højeste niveau - ved udarbejdelse af officielle statslige og juridiske dokumenter. Derudover har koreansk kalligrafi overtaget det vigtigste fra det kinesiske alfabet - den dybe kontekstuelle betydning af symboler og bogstaver. Det var blandt det koreanske folk, at kalligrafi var i stand til at frigøre sit potentiale som et aspekt af kunsten.

Nogle eksperter mener, at unge og uerfarne koreanske kunstnere blev sendt til primær uddannelse til kalligrafimestre. Det blev antaget, at en sådan træning ikke kun ville disciplinere unge mennesker, men også inspirere dem, udvikle deres kreativitet. Der bestod eleverne også visse eksamener, hvor de skulle skrive et bestemt symbol eller en gruppe af symboler. Vurderingen af ​​det skrevne blev udført i henhold til de samme krav som vurderingen af ​​et fuldgyldigt billede: sammensætning, udvalgte nuancer, mætning og skønhed af et slagtilfælde, billeders individualitet. Her var skønhed slet ikke i streng overholdelse af nogle dogmer eller formler, men i det generelle billede af det skrevne og harmonien i alle de billeder, der var en del af det.

Når det kommer til teknikken til koreansk kalligrafi, foretrækker hun kreativitet i skrift mere: evnen til at prioritere billeder korrekt, vælge en interessant sammensætning og form af et symbol. På trods af det faktum, at nogle studerende kalligrafer præsenterede perfekt skrevne symboler og billeder, blev de ofte ikke optaget til den ønskede position udelukkende på grund af skriftens "tomhed" og middelmådighed.

Du skal ikke tro, at den tekniske komponent af koreansk kalligrafi blev henvist til sidste fase i sammensætningen af ​​tekster - slet ikke. Et ideelt kendskab til lovene om arrangement og proportioner blev betragtet som a priori obligatorisk, hvorefter mesteren begyndte at arbejde på at udstyre sit forfatterskab med billeder og individuel skønhed. For at opnå denne teknik måtte nogle studere kalligrafikunsten i årtier. Det vigtigste i denne teknik er den filosofiske bevidsthed om det skrevne, som kun kommer med ekstrem koncentration og disciplin.

Som mange andre typer koreansk kunst er al kalligrafi af dette folk baseret på traditioner, folklore såvel som på legender om naturens kraft og kraft. De mest erfarne gamle kalligrafer har altid troet, at ethvert penselstrøg, ethvert streg og symbol skal bære en del af noget levende og harmonisk. - om det er en fjer af en fugl, en gren af ​​et træ, en havbølge eller skyer. Dette er hovedforskellen mellem koreansk skrift og moderne typografisk skrift - en maskine vil aldrig være i stand til fuldt ud at formidle et billede eller en idé. Den abstraktion, der ligger i koreansk kalligrafi, har gjort det til en ubegrænset kilde til fantasi for håndværkere og kunstnere.

Før fremkomsten af ​​bogtryk i Tyrkiet var kalligrafi den vigtigste metode til tekstdesign og omskrivning. Dette folks historie og kultur er tæt forbundet med denne kunst - den symboliserer ytringsfrihed, tankeflugt og skønhed. Som i mange andre lande blev tyrkisk kalligrafi selv i middelalderen en fuldgyldig uddannelsesdisciplin, hvis viden var nødvendig for mange erhverv.

Historien om udviklingen af ​​kalligrafi i de tyrkiske lande er primært forbundet med forbedringen af ​​kalligrafiværktøjer og skriveteknikker. Til at begynde med brugte man fuglepenne og pensler til at skrive, så var det pennens tur, og lidt senere - fyldepennen.

Indtil slutningen af ​​det 19. århundrede spillede tyrkisk kalligrafi en stor rolle i hele billedet af islamisk kunst.Men med indførelsen af ​​uddannelses- og skrivereformer og oversættelsen af ​​hovedparten af ​​bøgerne til latin gik noget af originaliteten af ​​denne kunst tabt.

Ligesom mange asiatiske lande er Tyrkiet utroligt forsigtige med sin historie og traditioner. Da kalligrafi altid har spillet en væsentlig rolle i dem, besluttede Sultan Bayazit II at oprette det eneste kalligrafimuseum i Tyrkiet i Istanbul. Derefter blev Istanbul den uofficielle hovedstad for al islamisk kalligrafi. På museet kan du finde gamle installationer, ruller og manuskripter, monogrammer, der symboliserer middelalderens kalligrafi. Du kan også finde hundredvis af unikke kalligrafiske værktøjer der.

Oprindeligt blev en almindelig sivspids brugt som et værktøj til kalligrafisk skrivning; lidt senere blev træ og metal introduceret i produktionen af ​​sådanne nibs i bunden af ​​nibs og holdere. I dag er de fleste af disse værktøjer erstattet af mere moderne spidser, samt alle slags kuglepenne (fyldepen, kuglepen). Det var med fremkomsten af ​​kuglepenne i Tyrkiet, at kalligrafi blev udbredt blandt almindelige mennesker. Disse håndtag var billige, nemme at håndtere og ret fleksible. Fyldepenne blev velhavende menneskers ejendom, der fungerede som en slags forretningstilbehør, uden hvilket det var umuligt at gå ud.

Denne type kalligrafi kombinerer flere retninger på én gang, som dog er forenet af et fælles træk - alle disse stilarter begyndte deres udvikling med fremkomsten af ​​kristendommen i europæiske lande. De første kalligrafiske tekster vedrørte netop folketællingen og oversættelsen af ​​Bibelens og hellige skrifters hellige tekster.

Det ejendommelige ved denne kalligrafi var, at den ikke krævede nogen form for inspiration eller fantasiflugt fra sin ejer, her afhang skønheden og værdien af ​​det skrevne direkte kun af kalligrafens dygtighed. Da Bibelen skulle omskrives og kopieres så hurtigt som muligt, var mestrene ikke forpligtet til at gøre andet end en upåklagelig beherskelse af grammatik og kalligrafiske dogmer.

De mest slående eksempler på europæisk kalligrafi kan findes i ornamenter og skrifter i religiøse bøger, i malerier af templer, ikoner, påklædning af præster og andet religiøst tilbehør. Det særlige ved sådan kalligrafi ligger i den ekstreme stringens i proportionerne af symboler og tegn. I modsætning til østasiatisk kalligrafi er yderligere forfatters dekorationer og billeder sjældent tilladt i kompilering af bøger og maleri af ikoner.

For at nå visse højder i kalligrafi skal du bruge en masse dyre værktøjer, som ikke vil være nemme at finde i byen. Nedenfor kan du gøre dig bekendt med listen over emner, der vil være nødvendige både på træningsstadiet og for at opnå høje resultater i kalligrafi.

Fjer er klassificeret i to forskellige grupper: spidse og bredspidsede.

Bredspidse spidser sælges normalt med det samme med en fjerpindholder (en slags metal- eller plastikplade oven på selve spidsen). Hvis den ikke er der, så kan ildslukkeren fremstilles uafhængigt af skrotmaterialer. De mest berømte mærker af brede nibs er følgende.

• Leonardt betragtes som den mest budgetmæssige og lettilgængelige nib-mulighed. Sælges både i butikker for kunstnere, kalligrafer og på internettet.
• SpeedBall er en dyrere mulighed for kvalitetsspidser med to quench-holdere. De er kendetegnet ved bekvemmelighed, fleksibilitet og lang levetid.
• Brause & Co er professionelle hårde nibs med en quench-holder. Den dyreste og høje kvalitet fra denne liste på grund af den unikke stivhed og holdbarhed.

Der findes også universelle modeller med bred spids til højrehåndede og venstrehåndede, såsom Pilot Parallel Pen. Disse japansk-fremstillede nibs er automatiske og har et tæt, bredt snit. Skivestørrelsen kan variere afhængigt af skrivestilen, du kan finde disse nibs i størrelser fra 1 til 6 millimeter.

Spidse spidser kræver en vis trykstil. Sådanne fjer har en speciel chip eller split, som udvider sig under påvirkning af tryk, ved hjælp af hvilken bredere eller tyndere linjer dannes.

Ideelle nibs til uerfarne kalligrafer er modellerne Brause Steno, Brause Rose og Brause Extra Fine 66. Det er spidse, behagelige og billige fjer med en lille split.

For dem, der ønsker at komme fra arbejde ikke kun professionel, men også æstetisk fornøjelse, er specielle vintage nibs til salg. Ved deres struktur er de mere plastiske, bløde og behagelige, ved hjælp af dem er det nemt at lære at skrive smukt. De er også ofte dekoreret med mange bizarre skilte, seriffer og print, der ser ud til at tage dig tilbage til middelalderen. Sådanne fjer går på grund af deres sarte og bløde struktur meget ofte i stykker og er meget dyre i sig selv.

Når du har fået pennene, papiret og andre værktøjer, kan du begynde at tanke dem op. Mange af jer har sikkert set, hvordan sådanne kuglepenne bliver tanket i film - skuespillerne dyppede dem simpelthen i blækbeholdere og begyndte straks at skrive. Moderne kalligrafieksperter anbefaler dog at genopfylde dem ved at gennemvæde spidsen med en børste eller klud, så du nøjagtigt kan spore mængden af ​​blæk, der kommer ind i spidsen. Dette vil redde dig fra uønskede pletter og grater.

Holdere er opdelt i lige og skrå, afhængigt af skrivestil og spids. Så skrå holdere bruges sammen med spidse spidser. I dette tilfælde er det lettere for kalligrafer at opretholde en hældning på 55 grader uden at vende papirarket. Lige holdere er mere almindelige - de er billigere, nemmere at placere nibs i og rengøre.

Anset for at være en billigere, men mindre pålidelig og holdbar erstatning for nibs, bruges børster også til at genopfylde nibs selv. I analogi med fjer er de opdelt i to typer: spidse (børster med en rund base) og bredspidsede (børster med en flad base). Fordelen ved børster er, at de er nemmere at kontrollere end nibs, de er mere fleksible, de følger let mesterens bevægelser. De har også deres ulemper - ved gentagen brug falder hår ud af børsterne, hvorfor værktøjet skal skiftes regelmæssigt. Den bedste børste til kalligrafi anses for at være kinesiske naturlige hårbørster.

En officers lineal er et vigtigt skriveredskab. Kalligrafi overvåger strengt overholdelse af proportioner i brevet, så begyndere i første omgang bliver nødt til at omhyggeligt linje papiret for fremtidige mønstre. Derudover kan du finde udsalgsalbummer med styret kalligrafi.

Ikke kun harmonien i selve tegningen afhænger af det korrekt valgte papir, men også bekvemmeligheden ved kalligrafisk skrift. På tyndt, løst og skrøbeligt papir kan blæk løbe og sive ud. Da kvalitets kalligrafipapir er ret dyrt, kan håbefulde kalligrafer øve sig på almindeligt kontorpapir. Til mere professionelt arbejde skal du bruge papir med en densitet på mindst 120 gram og gerne 130 eller mere. Nogle håndværkere foretrækker ekstremt tykt papir for at opnå usædvanlige "revet" og "brudte" linjer.

At købe dyrt blæk garanterer dig ikke et pænt og korrekt bogstav, men det vil gøre det smukkere og mere harmonisk. Den klassiske version af mascara for begyndere er et produkt af mærket "Gamma" - det sælges i mange butikker i SNG-landene. Senere kan du skifte til dyrere mascaraer som Koh-I-Noor. Nogle begyndere køber straks professionelle dyre mascaraer, men sidstnævnte er som regel meget tykke, hvorfor fjerene regelmæssigt skal renses og selve mascaraen fortyndes.

Vand vil hjælpe dig med hurtigt at rense overskydende blæk fra spidsen og vil også udtynde alt for tykt blæk. Efter skylning af spidsen skal du tørre den grundigt af med en klud for at forhindre vand i at spilde på papiret eller blækflasken. Det er værd at skifte vandet i et krus cirka en gang hvert 10. minut.

I dag er der mange tredjepartsværktøjer, der giver dig mulighed for at gøre tekstlinjer klarere, mere usædvanlige eller glattere. Et almindeligt element i sådanne værktøjer er den almindelige tegnepen - den bruges ofte af arkitekter til at lave tegninger. For farverig og kreativ kalligrafi foretrækker nogle kunstnere at bruge specielle brede markører. Det fantastiske ved disse værktøjer er, at du ikke behøver at beskæftige dig med at forberede, rense og fylde spidserne.

Der er en udbredt tro på, at kalligrafi kræver af en person ikke kun nogle færdigheder, men også talent. Eksperter er dog grundlæggende uenige i dette udsagn og har en tendens til at tro, at denne kunst i høj grad afhænger af dygtighed og erfaring. Derfor, selv folk med den mest forfærdelige håndskrift, efter deres mening, er i stand til at lære det grundlæggende i kalligrafi... Moderne kalligrafi er især populær i dag - det kræver ikke en begynder eller en mester at følge nogen klare regler og åbner mulighed for fantasi og individualitet.

Det første skridt mod at lære kalligrafi er den såkaldte "falske kalligrafi". Dette er en slags indledende lektioner i kalligrafi, der vil hjælpe dig med at holde en kuglepen kompetent og forstå selve essensen af ​​et sådant brev. Den har fået sit navn "falsk", fordi den hverken kræver fyldepen eller dyrt blæk fra mesteren - arbejdet kan udføres med en almindelig kuglepen, tusch eller blyanter. Det skal med det samme bemærkes, at denne skriveteknik kan hjælpe ikke kun begyndere, men også erfarne kalligrafer - du er måske gået glip af noget fra dine første lektioner.

Desværre vil denne indlæringsmetode tage længere tid, end hvis du trænede med en almindelig fyldepen, men den vil virke sjovere og tydeligt vise, hvad der er specielt ved kalligrafisk skrift. Nedenfor kan du finde trin-for-trin instruktioner om, hvordan du opretter din allerførste kalligrafiske sætning eller ord.

• Tag et almindeligt A4-ark, og skriv derefter en sætning eller et ord i kursiv med den mest nøjagtige håndskrift på det, mens der efterlades en lille afstand mellem bogstaverne. Prøv at holde proportionerne af bogstaverne i ordet omtrent det samme - for nemheds skyld kan du tegne arket med en lineal.

• Så er det værd at markere med ord de linjer, der vil bukke under for fortykkelse. Typisk er det venstre eller højre side med kursiv, der vises, når du bevæger dig nedad, mens du skriver bogstavet. Bevæg dig langsomt, og prøv at holde strengt symmetriske og parallelle linjer. Sørg for, at bulernes linjer ikke adskiller sig i størrelse i de samme bogstaver.

• Når hvert bogstav er blevet angivet med dets fortykkede linjer, skal du blot udfylde det resulterende tomme rum så pænt som muligt og uden at gå ud over kanterne. Du kan male over med en kuglepen, tusch, pensel eller fjer.

• Prøv ikke at dvæle ved én sætning eller et ord. Når du forstår, at du har lært at skrive og udfylde den valgte sætning, skal du vende dig til mere komplekse ord med indholdet af tidligere ubrugte bogstaver.

• Komplicer opgaver ved at prøve at fortykke hele teksten, vend til nye måder at skrive kursiv på, ændr de stilistiske træk ved den valgte type kalligrafi, prøv at tilføje yderligere grafiske elementer i form af kruseduller, fancy kommaer, mønstre, elegante understregninger.

• Hvis de første træninger udelukkende skal udføres med store kursive bogstaver, er det med komplikationen af ​​hele kurset værd at skifte til mellem og småt. Jo mindre ordene er i størrelse, jo sværere vil det være for dig at følge bevægelserne, jo mere opmærksomhed skal du være på et bestemt bogstav.

• Når du finder ud af, at kuglepenne kalligrafi er let for dig, bør du gå videre til mere professionelle skriveværktøjer. Det første trin er at få penneholdere - de hjælper med at fiksere pennen i den ønskede position, samt fylde den med maling mere effektivt. Til at begynde med skal du bruge plastikholdere, som du selv kan lave. Begyndere bør vælge en lige holder; for mere erfarne kalligrafer kan skrå også fungere. Bemærk, at spidsen i holderen ikke er i midten, men mellem de øverste metalblade og kanten.

• Overvej derefter at købe kvalitetsblæk, maling eller blæk. I første omgang er det bedre at vælge bekvemme og praktiske produkter frem for professionelle og dyre.

• Udvælgelsen af ​​professionelt papir til kalligrafi er det næste vigtige skridt i træningen. Bemærk venligst, at det vil være meget lettere for dig at skrive på almindelige ark med en densitet på højst 80 gram end på professionelle lærreder med en densitet på 120 gram eller mere. Sådanne ark er stivere, stærkere og passer ikke godt under hånden på en uerfaren kalligraf. For at bestemme papirets kvalitet og tæthed er det nok at lave et par strøg på det med en pen. Hvis oa'en er stærk og af høj kvalitet, vil stregerne være klare med strenge grænser, hvis ikke, vil blækket og blækket spredes ud over papiret og efterlade karakteristiske spindelvæv.

• Du bør altid holde penneholderen i midten, mens du prøver ikke at røre ved selve spidsen - der er stor chance for at komme til skade eller blive snavset. At holde en kalligrafisk pen korrekt er ikke noget problem. Moderne standarder tillader håndværkere at holde den på samme måde som en pen - med pegefinger og tommelfinger, hvor lang- og lillefingeren udfører en støttende og fikserende funktion. Forskellen mellem kugle- og spidsskrift er, at kuglepenne kræver et vist tryk for at efterlade et mærke på papiret. Pennen skal holdes let, og håndens bevægelser med fjeren skal være glatte, hurtige og bløde. For stort tryk kan få pennespidsen til at sætte sig fast i papiret, skabe stænk eller endda bøje.

• Der er situationer, hvor blæk eller blæk ikke ønsker at gå fra pen til papir. Dette kan påvirkes af blækkets kvalitet, ukorrekte genopfyldninger og kvaliteten af ​​selve papiret. For at narre systemet skal du blot dyppe spidsen af ​​pennen i vand, og blækket skal glide frit hen over lærredet.

• Efter hver træning, prøv at skylle grundigt og tørre blækket af spidsen, lad ikke blækket tørre eller rust spidsen. Brug en fnugfri eller fnugfri klud til at rengøre og tørre pennen.

Nogle eksperter anbefaler, at begyndere øver sig i at bruge kalligrafiske skalaer. Oftest præsenteres de i form af albums med opgaver til at skrive eller farve bestemte tegn. Mange foragter disse øvelser for begyndere, som vil betale sig i fremtiden.Typisk fører utilstrækkelig forberedelse og uretfærdig indlæring af det grundlæggende til skæve skrifttyper, forkerte rytmer og uforholdsmæssig bogstavafstand. Skalatræning lærer kalligrafi helt fra begyndelsen - fra symboler og tankestreger til hele inskriptioner og tekster.

Grundlæggende kalligrafiøvelser i videoen nedenfor.