Alt om fejlen

Hvis du kan lide at beundre naturen, laver du usædvanlige herbarier og elsker at tegne, bør du øve dig i at tage fejl. Denne usædvanlige form for brugskunst kom til os fra Japan. Desværre er det i disse dage ikke særlig almindeligt blandt russiske needlewomen, men teknikken fortjener uden tvivl at blive bekendt med den mere detaljeret.

Mange af os samlede sikkert herbarier i skolen til undervisning i botanik og naturhistorie. Teknikken til at skabe smukke malerier ved hjælp af den fejlagtige metode ligner et lignende herbarium - forskellen er, at et billede dannes af blomster gennem en collage.

Bogstaveligt oversat "forkert" betyder "tørret blomst"... Teknologien til floristisk maleri er ret enkel: Urter og blomster har naturligvis et rigt farveområde, hver blomst og hvert kronblad er unikt på sin egen måde, hvorfor du kan skabe de mest ekstraordinære floristiske kompositioner fra tørrede planter ved hjælp af applikationer.

Faktisk, kunstnere maler med blomster og planter ligesom de gør med pensel og maling.

Hvis vi taler om den tekniske komponent i denne kunst, så består den i det faktum, at indsamlede blomster, blade og urter tørres under undertrykkelse og limes derefter til en papirbund... I dette tilfælde er blomsterhandlerens opgave at bevare det tørrede materiales former, teksturer og nuancer så meget som muligt.

Blev udviklet af japanske kunstnere en speciel teknik til at forhindre, at farve falmer og mørkere af malerier lavet i teknikken er forkert. Dens essens bunder i, at al luft pumpes ud af rummet mellem selve maleriet og glasrammen - på denne måde dannes et vakuum, og det tillader ikke blomsten at forringes.

Oshibana som en type blomsterhandler dukkede op i Japan for omkring 600 år siden.

I disse år var denne type håndarbejde samuraiens traditionelle kunst.

Derudover skal en kunstner, der arbejder i denne stil, være fingernem – derfor brugte samuraien fejlen for at opnå maksimal balance og udføre koncentrationstræning.

I det 19. århundrede blev denne type kunst udbredt i Storbritannien, hvorfra den hurtigt spredte sig til landene i den gamle verden. Og selvom fejltagelse i dag stadig er den mest populære derhjemme, i Land of the Rising Sun, er denne retning ikke desto mindre i de senere år blevet efterspurgt over hele verden som en usædvanlig hobby for børn og voksne.

Afhængigt af færdighedsniveauet, forskellige materialer er brugt i stil med Oshibana... Så nybegyndere, der lige tager deres første skridt i landskabsblomster, foretrækker løv såvel som blomstrende dele af planten. Ud fra dem skaber de floristiske kompositioner, stilleben og tegner kvinders silhuetter i elegante kjoler.

Kunstnere med erfaring bruger desuden træbark, grøntsager og frugter.

I den fejlagtige teknik kan du lave malerier i en række forskellige retninger, de mest almindelige er følgende:

• havlandskabsmaleri, det vil sige malerier om havtemaer;
• landskab;
• stilleben;
• dekorative malerier;
• billedet af abstrakte malerier;
• emnebilleder.

Oshiban-stilen blev udbredt for skabelsen af ​​malerier, paneler og andre elementer af indretning. Billeder lavet i denne stil tjener som en dekoration til værelser indrettet i etnisk stil, land, Provence og Eco. De skaber stilfulde accenter i børneværelser, køkkener og spisestuer.

Det er efterspurgt forkert, som en retning af kreativitet, i klasseværelset for den tidlige udvikling af børn og dannelsen af ​​færdigheder i at arbejde med naturligt materiale. Anvendelse af blomster og andre plantefragmenter stimulerer den forbedrede udvikling af finmotorik og bidrager derved til den fulde udvikling af barnets nervesystem. Det er ikke tilfældigt, at fejl ofte findes i klasseværelset på rehabiliteringscentre for handicappede børn, samt børn med behov for støtte fra en psykolog.

For voksne mestre bliver fejl en slags tilbagetrækning fra virkeligheden, evnen til at lindre stress og slappe af.

Floristisk maleri er forkert kan hjælpe alle til at vise deres kunstneriske evner og kreativitet.

For at skabe et maleri baseret på blade og blomster, bør du forberede de grundlæggende værktøjer, selv før du begynder arbejdet - dette vil give dig mulighed for at kaste dig ud i den kreative proces uden at blive distraheret af søgningen efter et objekt for at skabe billeder ved hjælp af den forkerte teknik.

Du får brug for:

• papirvarer og manicure saks til udskæring af detaljerne i billedet;
• en blød enkel blyant - den bruges til at tegne et mønster;
• pincet - påkrævet til den mest skånsomme bevægelse og fiksering af planteemner;
• hardboard - bruges som base;
• glasramme - til efterbehandling af det modtagne arbejde;
• lim - normalt bruges PVA;
• tynde børster.

Alle disse værktøjer kan nemt findes i ethvert hjem eller købes i en papirvarebutik. Men klargøring af forbrugsstoffer til arbejde kræver en mere seriøs tilgang.

Vi henleder din opmærksomhed på det faktum, at for at skabe paneler og malerier fra plantefragmenter er det ikke nok at samle blomster, kronblade og urter. Det er også nødvendigt at behandle deres overflade kompetent - arbejdets kompleksitet såvel som det dekorative udseende af billedet vil i høj grad afhænge af dette. Normalt bruges følgende materialer til at dekorere panelet:

• blomsterblade;
• bark af træer;
• frø af planter;
• blade af træer;
• urter;
• Poppelfnug.

Alt dette kan du samle i den nærmeste skov eller park.

Efter opsamling skal plantematerialet placeres i en speciel mappe eller under tryk og tørres, indtil emnerne bliver tynde og flade.

Det sker så, at naturens gaver under behandlingen mister deres mætning og lysstyrke af farver og endda ændrer skyggen - langvarig varmebehandling vil hjælpe med at rette op på denne situation.

Materialet, der er fremstillet på denne måde, bliver skørt efter tørring, så en akavet bevægelse er nok til at annullere alle anstrengelser for at forberede det. Det er meget vigtigt at være særlig opmærksom på opbevaring af planter: Erfarne håndværkere tager en hermetisk forseglet kasse til dette - det beskytter planterne mod vandindtrængning og beskytter dem mod insektangreb.

Efter at alle naturlige materialer er indsamlet og tørret, kan du fortsætte direkte til oprettelsen af ​​en floristisk applikation.

Vi tilbyder en trin-for-trin mesterklasse om at komponere et landskab ved hjælp af den fejlagtige teknik, det inkluderer flere faser.

• Først skal du tage pap og anvende konturerne af de vigtigste fragmenter af billedet på det - dette er forgrunden (flod, kyst og horisontlinje). På dette stadium behøver du ikke tydeligt tegne alle elementerne. Derefter tegnes træernes kroner og stammer.
• Derefter kan du gå direkte videre til at lime planteemnerne. Du skal begynde at arbejde fra himlen: oftest tager de en indpakning af majskolber og skærer skyer ud fra den langs konturen.
• Derefter påføres lim med en tynd børste på hele overfladen af ​​arket, således at detaljerne er fastgjort til billedet. Hele billedet placeres under en presse i 3-4 minutter - dette skal gøres, så PVA'en er helt tør, og alle anlæggets elementer er sikkert fastgjort.
• Yderligere kan du gå videre til designet af flodens vandoverflade. Til dette bruges normalt birkebark (birkebark): den er opdelt i tynde plader og en lille del af floden skæres ud.
• Derefter vælges harmoniske nuancer, og de resterende fragmenter limes. Landskabet bliver igen sat under kraftig undertrykkelse og tørrer op i løbet af 3-5 minutter.
• På næste trin kan du gå videre til designet af billedets baggrund. Det er bedst at bruge bagsiden af ​​poppelbladene til dette - den har en let sølvfarve og formidler derfor den nødvendige sløring af baggrunden så godt som muligt.
• Arkene skæres langs den markerede kontur og fastgøres forsigtigt til papbunden, og så trykkes billedet ned igen.
• I det næste trin kan du afbilde venstre bred af floden - til dette formål tages poppel- eller ahornblade og skæres til den ønskede form.
• Alle forberedte elementer er knyttet til billedet, mens du skal sørge for, at gradienterne mellem blade af forskellige nuancer er så glatte som muligt.
• For at dekorere den anden bank kan du tage aspeblade - de genskaber konturerne af træerne i baggrunden så realistisk som muligt.
• Foran på billedet er elementer fremstillet af rosenblade forstærket. Også her er kravet fortsat om at sikre en jævn overgang fra en farve til en anden for at undgå mærkbare krydsninger i toner.
• Hvis det ønskes, kan baggrunden af ​​landskabet være supplere med nåletræer. Til dette er malurtgrene egnede - de kan limes i form af juletræer, der varierer i størrelse.
• Efter at hovedelementerne i baggrunden er udarbejdet, det er værd at være opmærksom på træer og andre fantastiske detaljer. For eksempel kan birkestammer plantes på en af ​​bankerne - de er skåret ud af birkebark, ved siden af ​​dem er der buske baseret på rosenblade. Træernes løv er dannet af stykker af blade, der er revet af med hænderne - i dette tilfælde viser de sig at være ujævne, og dette svarer ideelt til selve ideen om en floristisk sammensætning.
• Alternativt, for at afbilde en skov, kan du bruge ahorn- eller jordbærblade.
• På en af ​​bankerne, hvis det ønskes du kan danne en klippe - for dets design er det værd at bruge mørkfarvede emner.
• I slutningen af ​​arbejdet udarbejder mesteren de mindste elementer i landskabet - det er mørklagte områder nær kysten og refleksion i vandoverfladen, her kan du tage lyse og mørke blade af alle planter. Det vigtigste er, at hver brugt detalje passer ind i billedet så harmonisk som muligt og komplementerer det.
• Det færdige landskab trykkes igen ned af pressen og endelig tørret.
• Herefter forbliver den bare placer billedet under glas og sæt det ind i rammen.

Oshibana er et japansk maleri af fantastisk skønhed, som hjælper kunstneren med at vise fantasiens flugt og kreativ individualitet. Med en kompetent tilgang til at tegne med tørrede plantefragmenter, i stil med en fejl, kan du skabe fantastiske malerier, der harmonisk passer ind i det indre af dit hjem.

Du kan lære mere om kunsten at tage fejl i den følgende video.