Russisk folkedragt

På trods af ændringen i navne og politiske system, vores land bærer vores forfædres gamle og særlige kulturelle værdier. De er indeholdt ikke kun i kunst, traditioner, karakteristiske træk ved nationen, men også i nationaldragten.

Det gamle russiske kostume anses for at være den nationale dragt for befolkningen i Rusland under den før-mongolske invasion og i det moskovitiske Rusland, før Peter den Store kom til magten. Nog dannelsen af ​​særlige træk ved outfits blev påvirket af flere faktorer på én gang: tætte forbindelser med Byzans og Vesteuropa, medniveau klimatiske forhold, aktiviteter for det store flertal af befolkningen (kvægavl, jordbearbejdning).

Tøj var hovedsageligt lavet af hør, bomuld, uld, og i sig selv havde det et enkelt snit og et langt, lukket snit. Men de, der havde råd til det, prydede på alle mulige måder et beskedent outfit med usømmelige dekorative elementer: perler, perler, silkebroderi, broderi med guld- eller sølvtråd, pels. Nationaldragten var også kendetegnet ved sine lyse farver (rød, skarlagen, azurblå, grønne nuancer).

Dragten fra Moskva Rus-æraen fra det 15. til det 17. århundrede beholdt sine karakteristiske træk, men undergik nogle ændringer i retning af et mere indviklet snit. Forskellene i befolkningens påklædning var påvirket af klassedelingen: Jo rigere og mere ædel en person var, jo mere lagdelt var hans påklædning, og de bar den både indendørs og udendørs, uanset årstiden. Gyngede og tilpassede tøj dukkede op, og østlig og polsk kultur havde sin indflydelse. Foruden hør blev der brugt uld, silke, fløjlsmaterialer. Traditionen med at sy lyst tøj og rigt dekorere det er forblevet.

Ved overgangen til det 17. - 18. århundrede udstedte Peter I dekreter, der forbød alle undtagen bønder og præster at klæde sig i nationale dragter, hvilket spillede en negativ rolle i deres udvikling. Dekreterne blev udstedt for at etablere politiske forbindelser med de europæiske allierede, for at adoptere deres kultur. Folket blev tvangsindgydt i smag og erstattede smarte, men langlange og ubehagelige flerlagstøj med mere behagelige og lette paneuropæiske tøj med korte kaftaner, nedskårne kjoler.

Den russiske nationaldragt forblev i brugen af ​​folk og købmænd, men adopterede ikke desto mindre nogle modetrends, for eksempel en sundress bælte under brystet. I anden halvdel af det 18. århundrede gjorde Catherine II et forsøg på at genoprette en vis national identitet til de europæiske kostumer, der var blevet moderne., især med hensyn til de anvendte materialer og finishens pragt.

Det 19. århundrede bragte efterspørgslen efter nationaldragt tilbage, hvor patriotismen, som steg på grund af den patriotiske krig, spillede sin rolle. Sundresses og kokoshniks vendte tilbage til hverdagen for ædle unge damer. De blev syet af brokade, muslin, cambric. Den nye beklædning, for eksempel "kvindeuniformen", ligner måske ikke udadtil en nationaldragt, men havde alligevel en vis symbolsk opdeling i "skjorte" og "solkjole". I det 20. århundrede, på grund af afskåret fra europæiske leverandører, var der en slags tilbagevenden af ​​nationale kjoler, og i anden halvdel, i 70'erne, var det ikke andet end en modetrend.

På trods af at et bestemt traditionelt sæt tøj kan skelnes på grund af landets store territorium nationaldragten fik karakteristiske træk i visse egne. Det nordrussiske sæt er mund-til-mund, og det lidt mere ældgamle sydrussiske sæt er ikke til at tage fejl af. I det centrale Rusland var kostumet mere lig det nordlige, men der var træk i de sydlige regioner.

Solkjoler var hængslede og døve, havde et trapezformet snit og blev syet af et eller flere lærreder. Enklere sundresses er produkter med stropper, lige snit. Festlige var lavet af silke og brokade, og til daglige anliggender og liv - stof og chintz. Nogle gange bar de en varme over en solkjole.

Hver provins havde sine egne præferencer og funktioner i dekoration, farver, elementer og endda navne. I Voronezh-provinsen blev ponevs dekoreret med orange broderi, i Arkhangelsk, Tver og Vologda var geometriske symboler udbredt, og hvad der blev kaldt "feryaz" i Yaroslavl-provinsen var "soroklin" i Smolensk.

Den moderne verden har sin egen specielle mode, men der er en interesse blandt folket for oprindelsen, det nationale tøj. Traditionelle outfits kan ses på museer og nogle gange på udstillinger, de bruges til teater- og danseforestillinger, på helligdage. Mange designere og modedesignere bruger de karakteristiske træk ved russisk folkedragt i deres samlinger, og nogle af dem, som forskere, dykker ned i detaljerede undersøgelser, for eksempel Sergei Glebushkin og Fyodor Parmon.

Det flerdelte outfit var karakteristisk for alle lag af befolkningen. Mens blandt det arbejdende folk kunne en kulør bestå af syv elementer, var der blandt de velhavende adelsmænd allerede tyve. Den ene beklædningsgenstand blev båret oven på den anden, hvad enten den var gynge, døv, rummelig, med fastgørelse og bindebånd. En monteret silhuet er praktisk talt ikke ejendommelig for den nationale kjole, tværtimod er frie, trapezformede stilarter højt værdsatte, og længden er i de fleste tilfælde på gulvet.

I lang tid har det russiske folk haft en passion for lyse farver, der bringer glæde. De mest almindelige er rød, blå, guld, hvid, blå, pink, crimson, grøn, grå. Men bortset fra dem havde hver provins sine egne præferencer i nuancer, som der var rigtig mange af: tyttebær, kornblomstblå, røget, brændenælde, citron, valmue, sukker, mørk nellike, safran - og disse er blot nogle få af dem . Men den sorte farve blev kun brugt i elementerne i nogle regioner, og i lang tid var den udelukkende forbundet med sørgedragt.

Siden oldtiden har broderi haft en hellig betydning for den russiske nationaldragt. Først og fremmest fungerede hun altid ikke som et ornament, men som en talisman, beskyttelse mod onde ånder. Den hedenske symbolisme forsvandt ikke i glemmebogen selv med kristendommens fremkomst, men ornamenterne fik nye elementer, der kombinerede de gamle slaviske og nye kirkemotiver. Beskyttende amuletter blev broderet på kraven, manchetterne, sømmen. Det mest brugte farveskema var røde tråde på et hvidt lærred, og først efter det begyndte flerfarvet at sprede sig.

Med tiden fik broderi en ret dekorativ karakter, selvom det bar emner af gamle ornamenter og mønstre. Udviklingen af ​​guldbroderi, flodperlebroderi, kunsthåndværk, hvis elementer blev overført fra tallerkener og møbler til tøj, spillede også en rolle i betydningsændringen. Det originale russiske mønster antager strenge geometriske former, næsten fuldstændig fravær af afrundede elementer, hvilket skyldtes broderiteknikken. De mest almindelige motiver og specifikke symboler: solen, blomster og planter, dyr (fugle, heste, hjorte), kvindelige figurer, hytter, figurer (rombuse, et skrå kors, et juletræ, rosetter, ottekantede stjerner).

Ud over broderi var adelens outfits dekoreret med knapper. (træknapper sammenflettet med tråd, blonder, perler og nogle gange ædelsten), tilhaglgevær og pels på kant og hals, striber, halskæder (broderet med perler, fastgørelseskrave lavet af satin, fløjl, brokade). Yderligere elementer omfatter falske ærmer, bælter og skære, tasker syet til dem, smykker, muffer og hatte.

Den moderne kvinders nationaldragt er en slags samling af flere karakteristiske træk på én gang, fordi der faktisk er mange typer og varianter af det originale russiske kostume. Oftest forestiller vi os en skjorte med voluminøse lange ærmer, en farvet eller rød sundress. Den forenklede version, selvom den er den mest almindelige, er dog langt fra den eneste, da mange designere og simple folkekunstnere vender tilbage til traditionerne i deres regioner, hvilket betyder, at forskellige stilarter og elementer kommer i brug.

Kostumer til piger og børn er meget lig voksne modeller og omfatter skjorter, bluser, bukser, sundresses, forklæder, nederdele, hatte. Alle børnemodeller kan syes med korte ærmer, for større bekvemmelighed, og har i princippet det generelle udseende af en kjole, men med visse nationale elementer. For unge piger er der et større udvalg af voksne modeller, og ikke kun sundresses og skjorter, men også pelsfrakker, overvejende.

Vinterfolkedragten er meget tungt tøj. Ud over en varm ulden sundress er en del af outfittet til den kolde årstid en kort frakke med åben ryg, opashen, sjælvarmer, quiltede jakker, pelsfrakker, uldstrømper, varme huer og sjaler. I rigere sorter er naturlig pels til stede.

Scene kostumer er af to typer: de ligner mest rigtige nationale dragter (til koret), hvor reglerne for skræddersyn er overholdt og stiliseret, hvor mange traditionelle elementer er til stede, men de nødvendige afvigelser er tilladt.For eksempel skal outfits til en runddans, russisk folkedans eller andre dansestile først og fremmest være så behagelige som muligt, så nederdele kan være forkortede, overdrevent hævede, og ærmerne er ikke kun lange, men også ¾, " lommelygter”. Derudover er scenekostumer, medmindre der er tale om en teaterforestilling, rigt udsmykkede og så lyse som muligt, hvilket vækker opmærksomhed.

Bryllups nationale kostumer ser særligt elegante og luksuriøse ud. For de rige og ædle var de syet af tunge, dyre stoffer, mens folk havde råd til mere simple, såsom linned. Hvid blev betragtet som et symbol på hellighed, så brudekjoler blev lavet i andre farver - sølv, creme eller flerfarvet, elegant. Tilstedeværelsen af ​​broderi af symboler på flora - bær, blade, blomster blev anset for obligatorisk. Derudover omfattede konceptet med en brudekjole fire sæt tøj på én gang - til før-bryllupsfestligheder, bryllupper, ceremonier og festligheder.

Folkloredragter er så tæt på kilden som muligt. Håndværkere genskaber kostumer med de karakteristiske træk fra en bestemt region eller provins. Karnevalskostumer kan ligne folkedragter eller omvendt forenkles på mange måder. Men festlige outfits er uden tvivl lyse og dekoreret så meget som muligt.

National farve er en af ​​de specielle stilarter i mode, fordi det forudsætter sammenvævningen af ​​moderne modetrends og traditionelle træk i et bestemt folks kultur. Slaviske og russiske motiver er elsket ikke kun af vores landsmænd, men også af nogle udenlandske designere. I sådanne tøj kan du optræde ved enhver begivenhed, mens du ser ultra-stilfuld og passende ud.

Den moderne stil adopterede primært farver, ornamenter og broderi. Velkendte mønstre findes på trendy blyantskørter, knælange kjoler, bluser. Lange kjoler og gulvlange solkjoler ser mest autentiske ud til den nationale kjole. Hun adopterede mode og individuelle elementer, især til stolaer og sjaler, sko, hatte.

Folkedragt omfatter tøj, sko, hatte. Hovedelementet er en lang skjorte, over hvilken en sundress, nederdel eller poneva bæres, fastgjort med et specielt bælte. Nogle gange bæres et forklæde over poneva og nederdele. Over en skjorte og en sundress er varme og pelsfrakker tilladt.

Den traditionelle hovedbeklædning, der er kommet ned til vores tid, er en festlig kokoshnik, dog udover det er bøjler, bånd, pandebånd, tørklæder en del af kostumet. Et autentisk outfit involverer obligatorisk brug af smykker, perlekæder, broderede aftagelige kraver. Blandt fodtøjet er det værd at nævne ankelstøvler og lange støvler, sandaler, filtstøvler til vinter.

I Rusland blev linned, sengekant, klud, silke, fløjl, uldmaterialer brugt til at sy tøj, og en kindyak blev brugt som foring. Disse stoffer var tilgængelige for det store flertal af befolkningen. Men den velhavende klasse havde råd til dyre tøj lavet af taft, damask, brokade, obyar, satin, kutnya, satin, broget.

Den nemmeste måde at leje en russisk folkedragt på er fra karnevalstøjbutikker. Oftest er kostumerne ret monotone, enkle, lavet af tilgængelige billige materialer. Et danse- eller scenekostume kan skræddersyes til bestilling fra kommoder og atelierer, der leverer sådanne tjenester. Men du kan købe et færdiglavet outfit på mange websteder, der beskæftiger sig med at sy ikke kun stiliseret tøj, men også ligner traditionelle slaviske. Disse sider er nemme at finde i en søgemaskine, og en af ​​de mest berømte er Russian Vintage-butikken (bestavantage).

• Dragt fra kollektionen "Chary of the Russian North".En elegant solkjole i dyb blå farve med et blomstret sort og orange ornament, en beige pelsfrakke og en matchende coruna (hovedbeklædning) og et varmt tørklæde på toppen. Da dragten er vinter, er det bedst egnede fodtøj filtstøvler.

• Løs rød solkjole med stropper, gulvlængde, bælte under brystet med bælte broderet med ornament. Under sundressen en skjorte med lange lige ærmer og et print med traditionelle mønstre.