Hvad er en harmonika, og hvordan vælger man en?

Hvis du forestiller dig i dit hoved - uden meget omtanke - en video om Frankrig, et sted på baggrund af smukke udsigter og inspirerende landskaber, vil en harmonika spille. Et musikinstrument med en udtryksfuld lyd og en smuk visuel rækkevidde (det er rart bare at se på en performer, der styrer en manuel mundharmonika) har en svær skæbne. Men i dag behøver den ikke reklamer: folk elsker dens lyd, børn og voksne spiller på den, ærværdige instrumentalister skaber fremragende koncertprogrammer på den.

Harmonikaen kaldes knapharmonikaens bror, børn forveksler endda disse instrumenter, de kan ikke umiddelbart fortælle, hvordan de adskiller sig fra hinanden. I stedet for det rigtige keyboard har knapharmonikaen en knap – det er den største forskel. Harmonikaen er et akademisk, kromatisk blæseinstrument. Dens enhed er en moderniseret mundharmonika med klaverknapper på den ene side og runde knapper på den anden. Med venstre hånd spiller harmonikaspilleren akkorder og bas eller lave toner. Og til højre er der udover nøglerne registerregulatorer.

Hvad består værktøjet af.

• De to harmonikasektioner er forbundet med bælg. Til højre er en kasse med en klaverklaviaturrække. Deres nummer, nøgler, er anderledes, hvis instrumentet er fuldt, vil der være 41 af dem.
• Inde i produktet er ventiler, registre og resonatorer. Registre er nødvendige for hurtigt at ændre klangfarveværdier. Lydhullerne, som falder sammen med resonatorhullerne, åbnes af et særligt ventilsystem. Resonatorerne har "stemmebjælker".
• Det venstre tastatur har normalt 5 rækker (sjældent 6). To rækker er repræsenteret af basknapper, mens andre er færdige akkorder - mol-, dur- og septim-akkorder. En traditionel harmonika har 120 knapper.
• Pels er pap, specialstof, højkvalitets læder, tykt papir og lim. Den kan forstærkes med stålforinger.

Det, der adskiller dette instrument fra andre harmoniske, er den samtidige lyd fra mange siv. De kan være oktav, femte, drill, spild og piccolo.

Udadtil ligner instrumentet virkelig en knapharmonika, og kigger man ikke godt efter, slår klaverets keyboard ikke i de første sekunder. I første omgang er det det generelle udseende, kroppen og også den måde, musikeren holder instrumentet på, der lægges mærke til.

Det er logisk, at historien om dette instruments oprindelse skal være interessant. Og det begyndte sandsynligvis fra det antikke østen, det var der, princippet om udvinding af rørlyd først blev brugt. Og han besad et instrument kaldet "sheng". Det er her, harmonikaens oprindelse kommer fra. Og instrumentet fik sit sædvanlige udseende takket være to dygtige håndværkere: den tyske urmager Christian Buschmann og den tjekkiske opfinder Frantisk Kirchner. Og dette er slet ikke en duet af mestre, specialisterne arbejdede uafhængigt af hinanden.

Bushman gjorde dette: hans ønske var at forenkle stemningen af ​​orglet, og det var inkorporeret i en så simpel enhed som en stemmegaffel. Mesteren udstyret en stemmegaffel, der ligner en lille kasse, med en metaltunge. Da håndværkeren blæste luft ind i stemmegaflen, blev tungen klanglig, det afslørede tonen i en bestemt tonehøjde. Så gik forfatteren videre, han tilføjede pels til enheden, og dette luftreservoir gjorde designet endnu mere perfekt. Og for at udelukke den samtidige vibration af sivene, lavede Bushman dem til ventiler.

I 1821 opfandt en tysk mester, hvad man kunne kalde prototypen på mundharmonikaen. Og han gav den navnet "aura". Det mest slående ved denne historie er, at Bushman fandt på sådan en enhed som en 17-årig dreng.

Den tjekkiske organist Frantisek Kirchner arbejdede et helt andet sted, han arbejdede ved det russiske kongehof og brænder for sit musikalske kald. Hvordan skal man ellers forklare det faktum František kommer med et nyt system af tungestrimler, som bliver bunden af ​​den manuelle mundharmonika. Ja, en sådan beskrivelse er ikke 100% sammenlignelig med et moderne instrument, men princippet om lydudvinding er det samme - en metalplade vibrerer under en luftstrøm, virkningen af ​​klemmer og presser.

Et andet navn forbundet med instrumentets historie er Cyril Demian. Dette er en wiensk orgelmester, som flittigt forbedrede instrumentet og til sidst gav det et fundamentalt anderledes udseende. Demian var i stand til at splitte kroppen, på hver del anbragte han et tastatur til hænderne og ledte halvdelene med bælge. Så et musikinstrument dukkede op i verden, som allerede var mere lig en moderne harmonika.

Ja, den samme Kirill Demian skabte også navnet på instrumentet. V I maj 1829 præsenterede han det officielt, blev ejer af et patent og gjorde det vigtigste - bidrog til masseproduktionen af ​​harmonikaer.

Nå, så går historien til den italienske kyst. Der, i en landsby nær Castelfidardo, køber landarbejderens søn Paulo Soprani en harmonika af en vandrermunk af den samme Cyril Demian. I 1864 åbnede Paulo med støtte fra snedkere og tømrere et harmonikaværksted. Så bliver det en fabrik, som allerede er engageret ikke kun i frigivelsen af ​​instrumentet, men også i dets forbedring. Italienerne forelskede sig hurtigt i dette lyriske instrument, men som, tænk på, hele Europa.

Nå, immigrationsbølgen i slutningen af ​​det 19. århundrede hjælper harmonikaen med at finde sig selv på den anden side af Atlanten og bliver ikke bare en gæst i Amerika, men også selvsikkert at slå sig ned på kontinentet. Selv der blev det kaldt med det nemme tilnavn "klaver på skulderstropperne." I det sidste århundrede, i 40'erne, producerede amerikanerne allerede elektroniske harmonikaer.

Harmonikalyden kaldes sølvfarvet – og det er en meget præcis definition af lyden af ​​et instrument. Han har en behagelig vibration, en farverig og melodiøs stemme. Nogle gange ser det ud til, at det lyder præcis som et orgel, nogle gange bliver dets lyd hele orkestrets polyfoni. Registrene, der ændrer dets klangfarve, hjælper instrumentet til at blive kendt som en bemærkelsesværdig imitator.

Princippet for lydudvinding i en harmonika er som følger: metaltunger vibrerer frit under påvirkning af en luftstråle. Det er til gengæld dannet på grund af kameraets bevægelser med bælg. Og pelse, selve deres tilstedeværelse - den store værdi af værktøjet. Mechs styrer lyden, og det er ingen overdrivelse. De påvirker farven på klangen, gør lyden blødere, mere gennemsigtig, grovere og hårdere.

Og eksperter bemærker også instrumentets ekstraordinære dynamiske fleksibilitet: hvis et klaver er, så kan det være så blødt som en fjer, som en omsluttende sky, og hvis forte, så kan dets gennemtrængning få dig til at græde. Kort sagt, en sådan række påvirkede bestemt instrumentets popularitet. Det er stadig inkluderet i vurderingerne af de mest efterspurgte musikalske objekter.

Instrumentet er klassificeret efter forskellige indikatorer.

Instrumentets keyboard kan være klaver og trykknapper. Lad os overveje karakteristika ved tastaturer.

Keyboardprodukter er kromatiske med hensyn til lydskala. Det maksimale antal nøgler, der kan være på et sådant instrument, er 45. Og dette er nok til at adlyde udøveren selv komplekse koncertstykker. Disse harmonikaer kommer i tre, fire og endda fem stemmer. Instrumentet bliver multitimbralt.

Register-switches tillader på maskinen at fordoble lyde i oktav og unison, hvilket hjælper med at ændre klangen. Og tastaturinstrumentet er iboende at spille kun med tilstedeværelsen af ​​to skulderstropper - det er vigtigt at passe dem korrekt, kvaliteten af ​​spillet afhænger af det.

Disse instrumenter er opdelt i kromatisk og diatonisk. For at sige det ligeud er den russiske knapharmonika blot en slags knaplignende kromatisk harmonika. Nøglerne i dem er tre-rækker og fem-rækker. I fem-rækken vil de første to være hjælpe (disse er de dobbelte af tonerne, der er i de tre andre rækker).

I den traditionelle opfattelse er harmonikaen kun klavertaster på den ene side, ingen trykknapper. Men det viser sig, at knapharmonikaen ikke bare er en slægtning til harmonikaen, men også dens direkte "arving".

Dette system er færdiglavet og færdiglavet. Den første indeholder basser og færdige akkorder, og det alternative system tilbyder to på én gang, færdiglavede og valgfrie, de kan ændres med et særligt register.

Instrumentet kan også være unisont (tonehøjden er ikke styret af pelsdynamik) og bisonisk (retningen af ​​pelsbevægelsen påvirker tonehøjden). Opdelingen i kromatiske og diatoniske instrumenter skyldes følgende: kromatiske instrumenter forudsætter en skala i 12 halvtoner af temperasystemet. Diatoniske musikinstrumenter er forbundet med et trykknap-tastaturskema, deres layout er begrænset til det musikalske område af den diatoniske skala, det vil sige, det kræver ikke halvtoneintervaller.

Den mest almindelige type kaldes 3/4 (tre fjerdedele). Det er lettere end et instrument i fuld størrelse, har tre stemmer, 20 hvide tangenter til højre, 80 baselementer og akkompagnement til venstre. Dens rækkevidde er to en halv oktav.

Andre størrelser harmonikaer.

• Meget lille - 1/8 og 1/4, miniharmonikaer hjælper førskolebørn med at lære musik. De er enten en eller to stemmer. 10-14 hvide tangenter til højre, og en ret kort uregistreret basrække. Lidt over to oktaver, rækkevidden af ​​et så simpelt produkt.

• Mellem 1/2 eller 2/4 - en enhed til børn over 5 år, skolebørn op til 9 år kan også spille på den. Den vejer lidt, praktisk, billig - et sådant instrument er meget efterspurgt, fordi unge harmonikaspillere fra musikskoler begynder deres rejse med det. Instrumentets rækkevidde er begrænset til to en halv oktav, hvilket er tilstrækkeligt til indledende træning. Det er oftere et tostemmigt instrument med 16 hvide tangenter til højre, 3 eller 5 registre (eller endda ingen overhovedet), samt 32-72 bas- og akkompagnementsknapper.

• 7/8 er allerede et instrument med tre oktaver, tilføjelse af 2 hvide tangenter (i forhold til 3/4-produktet) og 96 bas. De kan være tredelte og firdelte.

• 4/4 - fuldt, stort instrument, hvis rækkevidde er tre en halv oktav. Det spilles af seniorelever fra musikskoler såvel som voksne. Instrumentet har 24 hvide tangenter (der er modeller med 26), fire stemmer (11 eller endda 12 registre). Det er et almindeligt koncertinstrument.

Den digitale harmonika foretrækkes i stigende grad af den professionelle musiker i dag. I undervisningen er et sådant moderne produkt ubelejligt at bruge, og det er ikke nødvendigt, men til en koncert er det ideelt. Med hensyn til dimensioner kan den sammenlignes med en fuld traditionel harmonika, stemningen kan hurtigt sænkes eller hæves, der er ingen grund til at stemme instrumentet. Han er ikke bange for fugt og temperaturspring. Knapperne på det højre tastatur kan omarrangeres i det.

Bedømmelser er utaknemmelige, men de hjælper med at koordinere valg. Følgende modeller er værdige til listen over de bedste værktøjer.

• Scandalli Super VI. Italiensk harmonika med et plastikhus, og indeni - ædeltræ og en klangbund lavet af duralumin. Takket være mikrofonsystemerne kan du engagere dig i frekvensstyring. Instrumentet er firdelt, meget smukt, vejer 11,5 kg. Mange kalder det den bedste klassiske harmonika.

• AKKO "Masha". Modellen er opfundet specielt til harmonikaspilleren Maria Vlasova. I tilfældet, hvor der skulle være 41 nøgler, blev der lavet 45 af dem (hver nøgle blev reduceret med 2 mm). Instrumentet er en klar til at vælge en, fire-stemmig, meget behagelig at spille på. Den største ulempe er en - den vejer 14 kg, hvilket ikke er egnet for alle.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Et professionelt instrument lavet af højkvalitets træ med en rig lyd. Dens stolthed er dens meget pålidelige mærkebælter. Har fremragende dynamik af bælge, tæt lyd, inkluderer en hård sag.

• Jupiter 3/4. Dette instrument har en referencelyd. Den har 3 stemmer og 7 registre. Velegnet til både unge musikere og ældre performere. Den vejer kun 9 kg, hvilket betyder, at du kan spille på den i lang tid og uden træthed.

• Aurus JH2005. Vejer endnu mindre, 8 kg. Også velegnet til ældre elever på en musikskole og voksne musikere. 5 registre (højre), 3 stemmer skaber en rig række af hans spil.

Af de digitale modeller er de mest kendte Roland-instrumenterne.

Hvis de leder efter et instrument til et barn, er det ikke nødvendigt at købe et nyt og dyrt, men det skal være praktisk. Modeller af franske, finske, indenlandske mærker konkurrerer med hinanden med værdighed, og det er måske ikke værd at prøve at finde en leder. Selvom nogle måske synes, at harmonikaer ikke laves bedre end i Tyskland. Men det vigtigste er plantens eller virksomhedens omdømme, passende vægt og størrelse, overkommelig pris og overholdelse af målene.Du kan lære på beskedne modeller, men du kan endda give dig i kast med et koncertinstrument.

Tilbehør inkluderer skulderstropper (i dag er deres valg ekstremt stort), etuier og etuier, tasker, mikrofoner. Komponenter omfatter melodi- og bas-halvkufferter, ventiler og foringer, pelse og tilbehør. Før du bruger værktøjet, skal du kende alle reglerne for pleje af det: hvordan man sætter det (på benene), hvad man skal opbevare, hvilke dele der er bange for fugt og så videre.

At vælge et værktøj betyder at finde et, der passer til de fleste kriterier. Lad os overveje, hvad disse kriterier er.

1. Velegnet i størrelsen. Du skal tjekke dette, selv når du køber. Der bør ikke være ubehag, når du spiller.
2. Indtastning af budgettet. Hvis dette er et læringsværktøj, kan du købe det "håndholdt", især da du nemt kan finde en harmonika af høj kvalitet fra en kendt producent. Nyt er dyrt.
3. Almen tilstand, tilstedeværelse af defekter. Hvis værktøjet købes brugt, er det valgt med særlig omhu. Det er godt, hvis der på inspektionstidspunktet er en person, der forstår harmonikaer i nærheden, som kan se fordele og ulemper. Væsentlige ulemper - enten umiddelbart "ikke" fra køber, eller en stor rabat, der dækker reparationer.

Du skal inspicere instrumentet på stedet, fordi køb af harmonikaer via internettet, uden mulighed for at kontrollere tilstanden - risikoen for at købe en "gris i en poke". Det bliver nemmere med nye musikalske produkter, selvom du bestemt skal prøve dem og i det mindste sikre dig, at der ikke er nogen visuelle defekter.

Men i tilfælde af tuning kan internettet være den bedste assistent: der kan du finde en speciel professionel tuner-tuner. Den er velegnet til både erfarne musikere og begyndere. I instruktionerne og menuen er alt tydeligt lagt - hvis du følger dem, kan du selv uden professionel hjælp konfigurere værktøjet. Ellers er det bedre at henvende sig til en god harmonikaspiller: en nybegyndermusiker er muligvis ikke i stand til at klare tuningen eller er i tvivl om kvaliteten af ​​det udførte arbejde.

Den første ting at starte med er at lære selve instrumentet, dets design og dets komponenter at kende. Du skal forstå, hvordan tasterne virker, hvad pelsene kan, hvordan bælterne tages på og justeres.

Hvad skal man gøre nu.

1. Instrumentet tages i hænderne og spændes fast med stropper, så dets bagside ligger tæt mod spillerens bryst. Musikerens venstre hånd vil bevæge sig vandret og lodret, mens højre hånd kun vil bevæge sig lodret. Der bør ikke være nogen hindringer, gener i fysisk forstand under spillet.
2. Du kan spille, mens du sidder og står. Det er også individuelt – da udøveren er komfortabel, så gør han det. Du kan ikke bøje dig, mens balancen er tabt, hvilket påvirker spillet negativt.
3. Det kræver lidt tilvænning til instrumentet. At balancere kroppen under spillet – også. Læner sig til siden, fremad er ikke tilladt.
4. Hænderne skal indsættes i bælterne, som om en rygsæk er på en persons mave: tasterne og knapperne er rettet udad. Find selejusteringen og husk dens placering. En rygstrop kan også bruges.

Først skal du lære at spille på venstre side, uden overhovedet at tænke på højre. Og du bør kun gå til højre, når du spiller til venstre ikke ønsker at se på dine hænder. Det kan virke urealistisk i starten, men læringsprocessen går hurtigere, end en nybegynder tror. De starter med små stykker, simple øvelser.

Opmærksomhed! Du kan ikke strække og klemme instrumentet uden først at trykke på en seddel eller den specielle pelsudløserknap. Ellers kan sivene blive beskadiget, og harmonikaen bliver ustemt.

Italien, Rusland og Tyskland anses for at være de bedst producerende lande for koncertinstrumenter.

Og også harmonikaer:

• de mest professionelle modeller kan koste fra 5 til 15 tusind euro;
• spillet i hits af Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles og Rolling Stones;
• bidrage til den hurtige lære at spille klaver (og ikke omvendt, som det ser ud for mange);
• det berømte mærke Weltmeister fra Klingenthal skaber en tredjedel af indbyggerne i denne by, og mange af arbejderne selv spiller perfekt på instrumentet.

I USSR blomstrede instrumentet i 30'erne, blev brugt i jazzgrupper, herunder Utesov, og undergik derefter undertrykkelse, som jazzen selv, som saxofonen, for eksempel. Heldigvis er harmonikaens popularitet nu sikker.