Engelsk horn: beskrivelse og spillemetoder

I militær- og symfoniorkestre kan det såkaldte engelske horn være til stede blandt blæseinstrumenter. Dette instrument er næppe kendt for folk, der sjældent deltager i klassiske musikkoncerter, opera- og balletforestillinger. Det lader til, at ikke enhver høj musikelsker, der betragter sig selv som en hyppigere af musikalske optrædener og koncerter, ikke umiddelbart vil fortælle, hvordan et engelsk horn ser ud. Når man lytter til musik, er ikke alle interesserede i selve instrumenterne, især dem, der sjældent er solo.

Et interessant faktum er det Det engelske horn er i det store og hele ret svært at kalde et horn for en uindviet person: det ligner mere en obo. Det er ikke for ingenting, at et andet almindeligt navn for dette blæseinstrument er altoboen. Ganske vist opstod det på grundlag af et jagthorn, men i udseende har det intet at gøre med stamfaderen.

Der er 2 hovedversioner af, hvordan dette værktøj kan kaldes korrekt:

• Engleagtig (fra tysk engellisch);
• "Krumt hjørne" (fra fransk anglais).

Først havde dette instrument en buet form, men nu har det kun én buet del - glasset, der forbinder kroppen med stokken.

På grund af glassets krumning er det muligt at holde hornet i enhver vinkel, der er praktisk for musikeren. Værktøjets krop er et helt lige ekspanderende rør med en pæreformet fatning for enden med en meget smal åbning. På kroppen af ​​kroppen er der spilventiler og systemer med håndtag og nøgler til at styre dem. Værktøjets samlede længde er 810 mm.

Det engelske horn er arrangeret efter samme princip som den konservative obo, men det er lidt længere i størrelsen og har 16 huller, mens standard obo modellen har 23 huller.Dertil kommer sit særpræg, som ikke tillader forveksling med evt. andet instrument, er tilstedeværelsen af ​​en pæreformet klokke.

Instrumentets krop er lavet af en træsort, hvor fibrene er lige, hvilket gør det muligt at fordele lyden jævnt i det indre hulrum af røret. Det kan fx være bøg, buksbom eller palisander. Obo-tungerne er hovedsageligt lavet af ibenholt, som vokser på Madagaskar og nogle dele af Afrika, og nogle gange af lærk. Det buede rør er lavet af metal.

Hornet består af flere dele, som det kan skilles ad og rengøres i:

1. et glas med en stok;
2. øvre knæ med ventil- og nøglesystemer;
3. mellemknæ med ventiler og nøgler;
4. trompet.

Inde i kroppen er der skillevægge-tunger arrangeret i en særlig vinkel, på grund af hvilken lyden af ​​instrumentet opstår. På grund af den øgede kropslængde (sammenlignet med den konservative obo) er lyden af ​​det engelske horn mærkbart tykkere, tættere, blødere.

Orkesterpartiturer inkluderer sjældent tilstedeværelsen af ​​to engelske horn. Grundlæggende er ét instrument nok selv for et stort symfoniorkester. I mangel af altoboen i orkestrets instrumentale sammensætning spiller et standardinstrument sin rolle. Men en sådan erstatning er ikke egnet til de øjeblikke i musikalske kompositioner, der blev skrevet af komponister specifikt til det engelske horn, givet den "orientalske" smag af dets klang. For eksempel er det næppe tilrådeligt at erstatte altoboen med et andet instrument i følgende produktioner og individuelle kompositioner:

• Glucks opera Orpheus and Eurydice;
• Rossinis opera Wilhelm Tell;
• Wagners operaer Lohengrina, Tannhäuser og Tristan og Isolde;
• Opera Saint-Saens "Samson og Delilah";
• Sibelius' symfoniske legende "The Tuonel Swan";
• Beethovens Trio, op. 87;
• "Adagio F-dur" af Mozart;
• det symfoniske billede af Borodin "I Centralasien";
• Glinkas opera og ballet Ruslan og Lyudmila;
• Rodrigos Aranjuez-koncert;
• digt "Klokker" af Rachmaninoff;
• kompositioner skrevet specielt til det engelske horn af komponisterne Joseph Starzer og Michael Haydn, samt af de optrædende selv - J. Fiala, I. Maltsat m.fl.

Næsten alle ovenstående værker indeholder scener af et orientalsk motiv, som det beskrevne musikinstrument formidler på en meget naturlig måde. Dette lettes af dens klangfarve.

Musikere, der spiller altobo, skal nogle gange spille delene af den 3. obo i orkesterpartituret. Dette er angivet som følger:

• "Cogpo inglese muta in Oboe";
• "Oboe 111 ° muta in Cogpo inglese" - sådan indikeres det, hvis du skal tilbage til at spille altinstrumentet.

Lyden af ​​altoboen på grund af den øgede kropslængde med en fingersætning, der ligner en konventionel obo med en ren kvint under sidstnævnte. Hornets lydområde er to en halv oktav, som i egentlig lyd starter fra en moltone "E" og slutter med en tone "B-flat" af anden oktav. Den del af dette instrument er optaget i diskantnøglen, hvor den første - den laveste lyd - er tone "B" i en lille oktav. Det vil sige - kun en ren femtedel højere end den rigtige lyd:

Lyde af kort varighed er sværere at gengive på et horn end på en standardobo, derfor er dens dele kendetegnet ved udvidede lyde af en dopet (forbundet) type. Selv i solo-optræden er tyktflydende, romantiske varigheder fremherskende. Samtidig er rækkevidden af ​​det høje register (anden oktav) meget sjælden.

Med hensyn til spilleteknik og fingersætning falder det engelske horn og standardoboen fuldstændig sammen, men kun den første lyder, som tidligere angivet, en ren kvint (3,5 toner) under den skrevne.

Hornets klangfarve, ligesom den klassiske obo, er rig på yderligere overtoner. En musiker, der holder en tynd stok i læberne, kan ændre lyden til enhver tid og derved opnå de effekter og lyde, han har brug for. Sandt nok har fremkomsten af ​​nye lyde på dette instrument en noget langvarig proces. Det er ikke for ingenting, de taler om det som et "dovent-romantisk" musikinstrument, hvis lyde er lidt forsinket fra det øjeblik, luftstrømmen føres ind i stokken.

Denne langsomhed tillader ikke, at der kan udføres en tydelig staccato på lydene fra de lave (lav oktav) og høje (anden oktav) registre. Men i intervallet af den første oktav lyder staccatoen ikke værre end den af ​​"nippe" blæseinstrumenter som en fløjte. Alt dette skal selvfølgelig tages i betragtning, når man lærer og spiller den engelske version af oboen.

Men i legato-teknikken kan du spille næsten uden begrænsningermedmindre det er blandet med meget korte varigheder og lange staccato-længder.

Det er mest bekvemt at spille en hvilken som helst af obo-varianterne i stående stilling, mens du holder instrumentet i en 45-graders vinkel i forhold til gulvplanet. I dette tilfælde skal kropsvægten være jævnt fordelt mellem begge ben. Oboen med sin klokke skal være direkte foran musikeren, modsat hans rettede krop.

Instrumentets rør skal nedsænkes dybt nok i mundhulen for ikke at få en spredt lyd ved udgangen. Blæs ikke for hårdt på stokken, ellers bliver lyden forvrænget og ubehagelig.