Balalaika: beskrivelse og sorter

Næsten hver eneste af os var interesseret i folkeinstrumenter fra dette eller det land. De kan være usædvanlige, udsende knirkende lyde, melodiske, lyst dekorerede og umærkelige, små og store. De fleste af disse musikinstrumenter er symboler forbundet med hele nationer. En af disse er balalajkaen. Læs om historien om dens oprindelse, sorter, finesser af strukturen og meget mere i denne artikel.

Der er ingen nøjagtige oplysninger om, hvem og hvor der opfandt dette værktøj. Den første omtale af det går tilbage til slutningen af ​​det 17. århundrede. Omtalen af ​​dette er ikke helt god, da det skyldes, at balalajkaen lignede en domra, som på det tidspunkt var blevet forbudt. Grunden til dette er ret banal: hånende rim blev ledsaget af at spille domra og lignende instrumenter. I de efterfølgende år var herskerne i Rusland ambivalente omkring dette instrument - de forbød eller lyttede selv til virtuose balalajkaspillere.

Ifølge en version dukkede balalaikaen først op blandt de tyrkiske folk. "Bala" blev oversat til "barn", og instrumentet blev brugt til vuggeviser. En anden version af oprindelsen hævder, at balalajkaen er et rent russisk folkeligt bondeinstrument og har fået sit navn fra ligheden med ordet "joke". Således menes det, at balalajkaens hjemland er det moderne Ruslands og Asiens territorium, og det blev opfundet af almindelige mennesker.

Ifølge historikere og forskere havde den gamle balalajka en anden form end den, vi er vant til. De første værktøjer var lavet af spande og havde en afrundet form. For kun omkring 300 eller mindre år siden dukkede den trekantede balalajka op. På det tidligste stadie af dens eksistens var der kun 5 til 7 bånd på den. I det 18. århundrede vandt balalajkaen popularitet; den blev spillet selv blandt aristokrater og holdt koncerter. Vasily Andreev ydede et stort bidrag til denne sag. Han skabte et ensemble af musikere, der spillede balalajka og viede hele sit liv til at perfektionere og popularisere instrumentet. Hans ven, S. Nalimov, hjalp med at skabe værktøjer baseret på hans egne skitser. Så (i det næste århundrede) faldt hendes popularitet, hun fik et ry som et irriterende værktøj for russisk kreativitet. Nu er situationen blevet bedre: musikgrupper oprettes, musikskoler åbner, balalajkaen er en obligatorisk del af orkestret.

Det menes, at balalajkaen er et ægte russisk folkemusikinstrument, der hører til den plukkede streng. Det samme folkelige symbol, sammen med harmonika og gusli. Hans nærmeste "slægtninge" er domra, dombra, ukulele, bandura og selvfølgelig guitaren. Hoveddelen af ​​værktøjet er trekantet i form og kaldes forklædet. Det har fået sit navn fra det faktum, at det ligner russiske folkekjoler til kvinder. Den er lavet af træ, mest lavet af gran og gran. Den længste del kaldes baren. Har samme længde som forklædet. Det er på gribebrættet, at strengene og mærkerne er placeret. Mod slutningen er stangen bøjet bagud. Selve slutningen af ​​værktøjet er spatelen. Den rummer tre stemmestifter for at hjælpe med at regulere strengenes spænding.

Balalajkaen er kendetegnet ved muntre lyde, og den vigtigste, som den er forbundet med, er tremolo. Det er ret nemt at få et godt instrument i Rusland, det er til salg i næsten alle musikbutikker. De billigste modeller kan koste mindre end 10 tusind rubler, og prisen på de største kopier kan gå op til hundredtusindvis af rubler. Moderne teknologi gør det muligt at visualisere musik, måske takket være spektrogrammet. Det er en 3-D eller 2-D graf med kurver.

Strukturen af ​​dette værktøj er ret enkel og inkluderer tre hoveddele, som vi vil diskutere mere detaljeret nedenfor. Balalajkaen er en akkordofon. Det betyder, at denne musikalske struktur giver lyd takket være strengene, der er klemt mellem bestemte punkter. Det viser sig således, at den vigtigste del af instrumentet er de tre strenge. Et lille antal af dem kan forklares på en ret banal måde: tre strenge var nok til folkemusikere, da det tog meget tid og kræfter at spille indviklede instrumenter. I dag er hovedanvendelsen lavet af nylon, carbon og sjældnere metalstrenge. Som nævnt ovenfor er halslængden den samme som kroppen. Skalaen (den del af strengen, der kan spilles) afhænger af dette. Jo større balalajka, jo større skala. Tidligere brugte man venestrenge. Båndene er også placeret på halsen, deres antal varierer fra 16 til 31. Frets er adskilt fra andre dele af tærskler: øvre og nedre. Hvis de er fraværende, mister lyden af ​​strengene sin tiltrækningskraft, og strengene i sig selv kan beskadige andre dele af instrumentet. For enden af ​​halsen er der et hoved, hvorpå stemmestifterne er placeret. Disse dele er også meget vigtige: strenge er viklet omkring dem, om nødvendigt kan de strammes eller afslappes.

Forklædet består af flere segmenter (normalt 6 eller 7) forbundet med hinanden. På den fra forsiden (kaldet et dæk) kan du se et hul - en fatning. Også på den er der et stativ fastspændt af snore til kroppen. En afhentning kan købes på forespørgsel.Det er en enhed, der konverterer strengenes vibrationer til strøm. Yderligere kan dette signal behandles og gengives gennem akustiske systemer eller bruges til deres egne formål. Det er en enhed, der ligner et stativ, men lavet af metal.

Vægten af ​​traditionelle balalaikaer varierer fra 2 til 5 kg. Basbalalaikaer kan veje mellem 10 og 30 kg. Når vi taler om rækkevidden af ​​prima balalaikaen, kan der noteres to hele oktaver og fem halvtoner (startende fra "Mi"-tonen i den første oktav og slutter med "A"-tonen i den tredje oktav).

Typerne af balalaikaer blev opfundet af nødvendighed og i overensstemmelse med vor tids krav.

Det er et eksempel på den klassiske model af balalajkaer. Den er lavet sammen med en skal. Velegnet til undervisning i musikskoler, og bruges også til forestillinger og koncerter.

Hovedtræk er, at en skal ikke er installeret på en balalajka af denne type. Verandaen på den er placeret lavere end den akademiske. Dette får instrumentet til at lyde blødere. Strengene er normalt sat i metal. Afstanden mellem dem og baren er lille. Fantastisk til solooptrædener såvel som for begyndere. Tidligere, i slutningen af ​​1800-tallet, blev den produceret i store mængder og havde seks strenge. Nu produceres den seksstrengede balalaika kun inden for rammerne af specielle serier.

Lyden adskiller sig praktisk talt ikke fra akustiske analoger. Afspilles efter tilslutning til netværket. Den ændrer først sin lyd efter tilslutning af forskellige effekter. Blandt fordelene kan man bemærke evnen til at forbinde til en stikkontakt, skjulte ledninger, en masse elektriske effekter og et smukkere, i modsætning til andre sorter, udseende.

De fleste af sorterne af balalaikaer blev opfundet af F. Paserbsky, Andreevs kollega. Senere var det Passerbsky, der fik patent på balalajkaen i Tyskland. En anden del af sorterne af balalaikaer blev opfundet af Andreev selv. Som allerede nævnt blev de lavet af Nalimov på hans anmodning.

Denne sort bruges hovedsageligt som et ledsagende instrument. På det seneste bliver forestillinger med balalajka-bratsch dog mere og mere solo. Et karakteristisk træk er en stærkere strengspænding (fra 50 til 100% i forhold til prima).

Det er klart, at denne form for balalaika er nødvendig for at skabe en "baggrund" i orkestret og er ansvarlig for lave baslyde. Værktøjets bredde når 80 cm Elektriske modeller er mindre. Det bemærkes, at lyden af ​​basbalalaikaen er højere end basguitarens og mere som en tenor.

Designet til at udtrække basregisterlyde. Det er et af orkestrets hovedinstrumenter. Afviger i stor størrelse. Nogle modeller kan være op til 1,7 m lange. En stift er installeret i bunden for at holde værktøjet i stående stilling.

Den mest almindelige balalajka, men den mindste af alle. Dens længde varierer fra 600 til 700 mm. Du kan ofte finde souvenirmodeller. Kun den kan bruges til solospil ved koncerter eller under træning.

Denne sort bruges også til akkompagnement. Nogle nutidige musikere afprøver dog solo-optrædener med den anden. Denne type balalajka er kendetegnet ved højere lyde end prima. Den bruges til at spille tremolo og triller.

Først og fremmest vil jeg gerne bemærke ikke forskellene, men den samlende og vigtigste lighed - begge instrumenter er russiske folk, såvel som plukkede. Og forskellene ligger i 6 point.

1. Grib. Domraen har en lang hals, hvilket svarer til fire kroppe, hvilket ikke kan siges om balalajkaen – halslængden er kortere.
2. Kropsform. Domraen har en rund form, balalajkaen - vi ved hvilken.
3. Antal strenge. Balalajkaen har 3 eller 4 strenge, domraen har altid haft to strenge.
4. Materiale til fremstilling af strenge. Til domra har man altid brugt metal. Til balalajkaen forsøgte de at bruge årestrenge.
5. Lyd. Takket være jernstrengene er lyden af ​​domra klangfuld, men blød. I balalajkaen er den ikke så klangfuld, men legende.
6. Balalajka - et mere fleksibelt instrument, hvor der kan spilles mange sange, domra-repertoiret er mindre.

Det er bedst at købe instrumentet live. Det første skridt er at banke på dækket. Lyden skal være ensartet og krakelfri. Der er også andre faktorer at overveje.

• Udseende. Balalaikaen bør ikke have mekaniske skader (spåner og ridser), ødelagte dele. Forklædet skal være proportionalt og komplet. Dækket skal være jævnt og fladt, uden krumninger eller andet. En moderne balalajka bør ikke bøje sig. Snoreknapperne skal være godt sikret og strengene skal være rene og glatte og fri for rust.

• Bekvemmelighed. Inden du køber, tag instrumentet op og indtag den position, hvor du vil spille. Halsen må ikke være for tyk eller for tynd. Det menes, at gribebrætter i ibenholt er af god kvalitet. Båndene på gribebrættet skal være godt polerede og ikke klemmes, mens du spiller. Hvidt metal betragtes som det bedste fremstillingsmateriale.

• Kvaliteten af ​​stemmestifterne. De skal være lavet af solide metalstykker. Hule tunere anbefales ikke. De skal også være glatte og godt slebet. Dårligt polerede modeller gnaver strengene.

• Carapace. Et dæksel, der monteres på dækket og dækker en del af det. Nødvendig for yderligere beskyttelse mod mekanisk skade. Når du vælger en balalaika med en skal, skal du være opmærksom på, at den er hængslet og rører overfladen af ​​dækket. Som regel er det lavet af hårde sten.

• Stå. Stativet skal være fast. Med en blød støtte kan lyden af ​​strengene ændre sig uforudsigeligt. En høj stand vil gøre lyden mere hård, og en lav stand vil gøre lyden mere melodiøs. Faren ligger i, at spilleren (især en nybegynder) over tid vænner sig til én lydstil og derefter fortsætter med at spille kun på den måde.

• Strenge. Det er vigtigt at være opmærksom på strengene. De må ikke være for tynde eller for tykke. De første giver stille lyde, og de andre - hårde lyde, der ikke adskiller sig i melodiøsitet. Det er tykke strenge, der knækker oftere – de kan ikke tåle at strække sig. At skifte strenge er ikke altid en behagelig og hurtig affære.

• Bælte. Som regel er det nødvendigt for håbefulde musikere. Dens omkostninger er omkring 1000 rubler. Den klæber med den ene ende til møtrikken, og den anden ende til den nederste del af kroppen fra bagsiden.

Det anbefales ikke at opbevare instrumentet på fugtige eller fugtige steder. Også dårligt for balalaika og kulde. Den optimale opbevaringstemperatur anses for at være i området fra 15 til 30 grader, og luftfugtigheden skal være 50-60%. Et cover eller etui kan yde beskyttelse mod mekanisk skade. Balalajkaen skal nogle gange kontrolleres for sund renhed. Strenge og tunere skal udskiftes med jævne mellemrum.

Pas på ikke at spilde væske af nogen art på instrumentet ved hver brug. Vask dine hænder før du spiller, tag det ikke med fedtede og snavsede håndflader. Det er bedst at fjerne støv fra balalaikaen med en fugtig klud. Tunerne kræver regelmæssig smøring med maskinolie (mindst en gang om året). Du kan ikke selv dække instrumentet med lak, maling eller andre forbindelser. Instrumentet må under ingen omstændigheder beskadiges mekanisk.

1. Balalajkaen har vundet popularitet uden for Rusland; den spilles mesterligt i Sverige, Norge, USA og endda Japan.
2. Det største monument dedikeret til balalajkaen ligger i Khabarovsk. Dens højde er 12 meter. Denne balalajka blev præsenteret for Khabarovsk af Harbin sammen med dens kinesiske modstykke (pipa). Bygningen er anslået til mere end en halv million dollars.
3. Balalajkaspillernes dag i Rusland er den 23. juni. Denne dato blev valgt på initiativ af præsidenten for den russiske klub af populistiske musikere.
4. "Balalajkaen spiller ikke, men ruinerer" - sådan talte man om hende i middelalderen. Man mente, at der ikke var behov for at spilde tid på at spille balalajka, men snarere at udføre huslige pligter. Således kunne hovedsageligt sange på dette instrument høres ved højtider og festligheder.
5. Den maksimale periode for at mestre balalajkaen på en musikskole er 7 år. Normalt er 5 års studier nok til at få et eksamensbevis.
6. Den person, der er optaget i Guinness Book of Records som den bedste balalajkaspiller, hedder Alexey Arkhipovsky.