Balalaika spil for begyndere

Balalaika er et af Ruslands vigtigste symboler, men i øjeblikket er det ikke særlig populært blandt unge mennesker. For blot et århundrede siden kunne balalaikaen ikke kun spilles af repræsentanter for de fattige, men også af højtstående embedsmænd. Der er beviser for, at selv medlemmer af den kongelige familie underholdt sig selv ved at spille dette musikinstrument. Mange forfattere og komponister har talt om balalajkaen. Der er intet galt i at lære at spille det. Det vil trods alt ikke kun hjælpe i fremtiden med at lære at spille guitar, ukulele eller andre strengeinstrumenter, men det er også ret nemt og sjovt. Kun 3 strenge er i stand til at spille hele kompositioner. Læs om, hvad du kan forvente af at spille balalaika, samt grundlæggende point for begyndere, i denne artikel.

For at lære at spille balalaika fra bunden, skal du først studere komponenterne i instrumentet.

1. Ramme. Det er den største del af balalajkaen og har en trekantet form. Til gengæld består den af ​​en præfabrikeret underkrop, et topdæk og en hældisk. De nævnte elementer udgør som helhed den akustiske del af dette folkemusikinstrument. Klangpladen har et resonatorhul, hvorigennem lyde fra vibrationer fra balalaika-strengene transmitteres til forstærkning.
2. Grib. Den smalle og lange del af værktøjet, der er monteret på kroppen. Normalt lavet af ibenholt. Strenge strækker sig over det. Halsen er opdelt i bånd af metalmøtrik. Musikeren presser strengene på båndene til disse tærskler, på grund af hvilke lyden af ​​strengene ændres.
3. Den mindste del er hovedstammen. Der er en tuning-mekanisme på den, som er nødvendig for at fastgøre strengene og tune dem.

Det menes, at lære at spille balalajka, som allerede nævnt, ikke er så svært som at lære at spille guitar eller violin. Årsagen er enkel - tilstedeværelsen af ​​et relativt lille antal strenge (3 stykker) og en kort halslængde. Og du skal også være forberedt på, at fingrenes puder bliver såret og såret.

En anden vigtig regel er at lære, hvordan man korrekt holder instrumentet i hænderne. Dette vil hjælpe med at undgå unødig træthed under træning og forbedre lydkvaliteten. Du skal sidde på kanten af ​​en stol og sætte fødderne i skulderbredde fra hinanden. Hold dine hofter parallelt med gulvet. Instrumentet skal placeres mellem benene, så dækket er diagonalt i forhold til kroppen, og halsen er placeret væk fra kroppen, understøttet af venstre hånd.

Det er vigtigt at kunne skelne mellem typerne af balalajkaer.

1. Akademisk balalajka. Som regel bruges den kun af professionelle musikere. Ved koncerter spiller de ofte på akademiske modeller af instrumentet. Funktion - tilstedeværelsen af ​​nylonstrenge, fast tuning. De lærer at spille sådan en balalaika individuelt eller i musikskoler og andre musikuddannelsesinstitutioner.
2. Traditionel balalajka. Denne balalaika bruges af autodidakte musikere og almindelige amatører. Sådanne modeller kan have tre eller flere strenge (op til seks). Der er 7-strengs modeller. Årsagen er, at nogle af strengene er fordoblet. Feature - metalstrenge, en række indstillinger.

Der er flere typer balalaika-tuning. Det skal straks bemærkes, at strenge af forskellig tykkelse sættes på et akademisk instrument. På en almindelig balalajka er 1. streng meget tynd (for eksempel 0,003 tommer), og de to andre er ens og meget tykkere (0,010 tommer). Andre tykkelser er tilgængelige.

Det er den mest populære balalaika-tuningmetode i disse dage. De første tre strenge på den russiske syvstrengede guitar (GBD, hvis man tæller fra den tykkeste af dem) er stemt efter dette princip. Dette er en stor standard, men tuning af lyde kan være meget forskellige:

• CEG;
• DF # A.

Opsætningen omfatter følgende trin.

1. Det er nødvendigt at stemme den første streng til den ønskede tonehøjde ved hjælp af en stemmegaffel eller et andet stemt musikinstrument (f.eks. klaver). Eller med stemmen, hvis balalajkaen ledsager sangen.
2. Den midterste streng spændes fast ved 3. bånd. Derefter skal den tunes i samklang med den første.
3. Til sidst spændes den tredje streng fast ved 4. bånd og stemmes på midten. De skal lyde ens.

Det er den traditionelle og ældste type omgivelser. Det bruges ofte af selvlærte landsbymusikere foruden professionelle musikere. At stemme et instrument til en given stemning er ret nemt - du skal blot udføre et par trin.

1. Først skal du stemme den første streng til den ønskede tonehøjde.
2. Så skal du holde den midterste streng nede ved 5. bånd. Så er det nødvendigt at få det til at lyde i samklang med den første åbne streng.
3. Med den tredje streng skal du gøre det samme: Hold den 5. bånd nede og udlign lydene med den åbne første.

Disse justeringer kan kaldes ikke-standard.De bruges yderst sjældent - hovedsageligt af professionelle til en mere original lyd af instrumentet eller for at udvide repertoiret. Disse omfatter:

• at stemme alle strenge ikke til en dur-akkord, men til en mol (DFA eller ACE);
• omvendt guitar (EGC);
• ret sjælden DEG tuning.

Tjajkovskij kaldte balalajkaen for et "russisk mirakel" på grund af dens evne til at gengive usædvanlige lyde. En af grundene til dette er de mange forskellige teknikker til dette. Næsten hver af de folkemelodier, der har overlevet den dag i dag, har sin egen specielle teknik til at udføre balalajkaen.

Lad os overveje dem mere detaljeret.

• Tremolo. Denne teknik involverer at spille den samme lyd meget hurtigt inden for en notes varighed. Det lyder som at gå igennem flere lyde. Denne teknik er mest typisk for solo balalaika. Det udføres med pegefingeren, skiftende op og ned strøg eller med et hak.
• Raslende. Denne spilleteknik involverer at slå alle strengene med din pegefinger eller et hak. På en anden måde kaldes denne teknik "fight". De skematiske tegninger er som følger:

1. ^, hvilket betyder at slå pegefingeren op;
2. v - slå med pegefingeren nedad.

• Pizzicato. For at spille denne teknik korrekt, skal du knibe med tommelfingeren. For at gøre dette skal du tage fat i balalaikaens krop med fire fingre for at støtte, og med tommelfingeren trække en lyd fra en streng nedad. Det betragtes som den enkleste teknik. Normalt begynder træningen med ham.
• Vibrato. Vibratospilleskemaet er ret kompliceret - du skal trykke let på strengene med højre hånd efter stativet og spille pizzicato med tommelfingeren. Du skal udføre begge handlinger på samme tid. Det er tilladt at spille med højre hånds pegefinger, som med en tremolo. Du kan også trykke på strengen ved det ønskede bånd (ifølge melodien) med fingrene på din venstre hånd og hurtigt flytte den hen over halsen (dette er en teknik for mange strengeinstrumenter med metalstrenge).
• Brøk. Denne teknik kaldes håndens bevægelse ned og derefter op. Det er markeret med to bogstaver "Dr" og et lodret bølget linjeskilt.
• Flazolet. Denne teknik omfatter flere bevægelser. Først rører du let strengen med puden af ​​fingrene på din venstre hånd over den udpegede metal gribebrætmøtrik. Dette efterfølges af et slag med højre hånds finger på samme streng og næsten samtidig fjernelse af venstre hånds finger fra strengen.

Nogle andre kan også tilføjes til ovenstående teknikker. De er en gruppe handlinger, der resulterer i lyde, der ikke minder meget om musikalske lyde: knirken, slagtøjsslag på kroppen, strenge og så videre. Nogle værker kræver muligvis også disse lyde.

Den komplette liste over teknikker, der kan spilles på instrumentet, er ikke begrænset til disse eksempler. Kun de vigtigste er beskrevet her.

Som nævnt vil fingrene, især puderne, gøre ondt. Det er også værd at bemærke piger, der spiller balalajka, bliver nødt til at sige farvel til en smuk manicure.

At vælge det rigtige værktøj er en vigtig faktor. At instrumentet er godt, oftere end ikke, kan ses næsten med det samme - det har et smukt, pænt udseende. Overfladen af ​​en sådan balalaika er godt poleret, dens kanter er glatte og behagelige at røre ved. Instrumentets hals skal være lige.Den skal ikke være for bred eller omvendt for smal. Overfladen skal være fri for revner, ridser eller andre ujævnheder.

Båndene skal ideelt set være glatte, godt slebet. Når de spiller, bør de ikke forstyrre fingrenes bevægelse. Alle bånd skal være i samme plan. Ellers vil der blive produceret en raslende eller endda knirkende lyd, når du trykker på båndet. Frets lavet af hvidt metal eller nikkel har vist sig godt. Tunerne skal ikke rustes, og skal også dreje let, men samtidig klart fiksere stemningen.

Godt værktøj har prikmarkeringer, der angiver, hvor stativet skal placeres. Afstanden fra broen til den 12. bånd skal være den samme som afstanden fra møtrikken til den samme 12. bånd. Hvis stativet er installeret forkert, vil lyden af ​​balalaikaen være unøjagtig. Derudover skal du huske, at instrumentets størrelse vil være direkte relateret til dets lyd. Jo større krop, jo tykkere strenge, og jo længere hals, jo lavere bliver bastonerne. For en begynder er mellemstore værktøjer bedst.

De fleste af dem, der ønsker det, kan lære at spille balalajka uden at deltage i specialkurser. Begyndere kan bruge lektionerne på en række forskellige platforme og selvstudiesider. Undervisere er til tjeneste for dem, der ønsker at forbedre deres viden om musikteori og evnen til at spille.

Professionelle giver en række tips til at hjælpe begyndere. De bør ledes af.

1. At afsætte til klasser hver dag 2 timer - i en time 2 gange om dagen. På denne måde kan du hurtigt vænne dig til instrumentet og med tiden fremskynde hukommelsen af ​​melodier.
2. Det er nødvendigt at overvåge kroppens position, mens du spiller balalaika. Det er bedst at sidde på kanten af ​​en stol, holde instrumentet fastspændt mellem benene på skrå, holde stangen med venstre hånd, dine albuer skal ikke presses mod din krop, men du skal bestemt slappe af i dem. Den korrekte pasform vil reducere træthed, mens du spiller, og forbedre lydkvaliteten.
3. Hvis dine fingre gør meget ondt, betyder det ikke, at du skal give dem en pause. Efter en pause vil smerten genoptages. Klasser bør fortsættes - mindst et par minutter 3-4 gange om dagen, indtil hård hud dannes.
4. Sørg for, at instrumentet altid er korrekt indstillet. Ellers kan læringsudbyttet blive annulleret.
5. Det er vigtigt at kontrollere kvaliteten af ​​båndene. Hvis de er ru eller blot forstyrrer spillet, skal du omhyggeligt slibe dem selv med sandpapir ("nul").
6. Hvis værktøjet går i stykker, anbefales det at få det repareret af en kvalificeret tekniker og ikke skynde sig at reparere det selv.
7. Pleje af instrumentet er også en vigtig øvelse. Strengene skal affedtes efter hver træning. Hvis du ikke planlægger at bruge balalaikaen i den nærmeste fremtid, skal du slippe spændingen på strengene. Alle disse handlinger vil føre til, at strengenes levetid vil stige. Det foretrækkes at opbevare værktøjet i et etui. Opbevaring af balalaikaen i et meget fugtigt rum eller høj luftfugtighed vil have en skadelig effekt på dens kvalitet. Halsen kan miste sin oprindelige form, og strengene vil deformeres.
8. Det er bedst at studere i et særligt studie med en lærer, der kan levere noder eller anden nødvendig undervisningslitteratur under uddannelsen.
9. Ikke den bedste løsning er at tilmelde sig betalte klubber med det samme. Dette gælder især for voksne. Dit bedste bud er at øve dig på egen hånd med gratis klasser først. Dette vil hjælpe dig med at forstå, hvad du virkelig har brug for.
10. Prøv at deltage i undervisningen ved koncerter, åbne lektioner, mesterklasser. Dette giver et godt incitament til at videreudvikle den udførende teknik og sætte nye opgaver for sig selv.

For information om, hvordan man spiller balalajka, se den næste video.