Hvad er en bandura, og hvordan ser den ud?

Bandura er et plukket musikinstrument, der er bredt kendt i Ukraine. Mange har aldrig hørt om den og ved ikke engang, hvordan den ser ud, for folkemusik er ikke så populær i dag, som den var i tidligere tider. Ordet "bandura" bruges ofte billedligt og betyder noget tungt og omfangsrigt. I denne artikel vil vi fortælle dig om banduraens oprindelse og dele nogle interessante fakta om det.

Musikforskere er af den opfattelse, at dette ord er forankret i det latinske sprog. Den indeholder ordet pandura, som betyder navnet på en lille lut. Dette instrument adskiller sig fra andre strenge med en kort hals og en oval krop. Han har 8-10 påtrængende (bevægelige) bånd. Den diatoniske bandura spilles som en harpe, det vil sige uden at klemme båndene.

Den moderne bandura har 53 til 70 strenge. Bassen er placeret over halsen, og resten (strengene) trækkes over klangpladen, deres lyd er højere og højere. En endnu mere klangfuld og fyldig klang af instrumentet opnås ved at plukke strengene med specielle "negle", der sættes på fingrene.

Hvad angår spørgsmålet om banduraens oprindelse, er forskere uenige. Der er flere versioner. Nogle tyder på, at det stammer fra et ældre gusli-instrument, andre det fra en kobza. Den anden version er mere populær. Nogle steder på banduraen forbliver de samme funktionelle navne på strengene som på kobza-halsen; traditionerne for lydproduktion har også meget til fælles.

Bandura var især populær blandt lokale kosakker og blinde. I lang tid i landsbyen var folk meget glade for bandura-spillere, fordi de kunne røre ved og muntre op med deres musik. Musikerne sang om folks liv, om nationale helte, om bedrifter, om kærlighed og om alt, hvad der skete i deres fødeland. Alle landsbyboerne kom løbende for at lytte til dem. I polske ordbøger over instrumenter kaldes banduraen "kosaklut".

De gamle bandurer havde ligesom luterne en symmetrisk form. Gradvist blev instrumentet modificeret og ændret dets udseende. Venernes strenge blev viklet rundt med en metalfletning, og deres antal steg. Hvis de gamle variationer af instrumentet havde 7 eller flere strenge, kan der i dag være 10 gange flere af dem. Den ældste afbildning af en bandura går tilbage til det 12. århundrede.

En musikalsk uddannelsesinstitution, hvor man kunne lære at spille "kosaklut", dukkede første gang op i 1738; det var et musikakademi i Glukhov. Her blev uddannet sangere og musikere, som glædede ørerne på det St. Petersborgske kongehof. Til dette førte instrumentets struktur til optimal akkompagnement. Denne modifikation havde 20-22 strenge. Musikinstrumentet beholdt dette udseende indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hvorefter det blev modificeret igen. Fuldstændig fabriksproduktion blev først etableret i 30'erne i Ukraine, selvom separate produktionsværksteder allerede var i instrumentets hjemland og i Moskva.

Også i 30'erne tog de sovjetiske myndigheder et kursus for at kontrollere spredningen af ​​ukrainsk kultur. Da restriktionerne for offentlige arrangementer med optrædener var ineffektive, begyndte voldelig forfølgelse af bandura-spillerne. De blev arresteret, sendt til lejre og endda skudt. Hvis først musikere oftest fik flere års fængselsdomme, så blev deres henrettelser i 1937-1938 udbredt. Forfølgelsen af ​​bandura-spillere som elementer, der var uønskede for det sovjetiske samfund, sluttede gradvist først efter Stalins død.

Bandura er opdelt i forskellige underarter afhængigt af det område, hvor de blev distribueret.

Instrumentet af Kiev-typen fremstilles hovedsageligt på fabrikkerne i Chernigov og Lvov. Forfatterskabet af denne art tilhører I. Sklyar og V. Gerasimenko. Det er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​55-58 strenge. Forskellen mellem koncertmodeller er, at de har mulighed for at omarrangere tynde strenge gennem mekanik, og det samlede antal strenge på dem er 61-65. En speciel mekanisme er placeret på den øverste stang.

Også i en række modeller af fabrikker er der instrumenter til børn, og Lvovskiy producerer også teenagemodeller. Kiev-måden at spille på indebærer en skrå position af banduraen og klangbundens vinkelrethed på kunstnerens krop. Der er også værksteder, der producerer sjældne modeller af Kiev bandura. De er placeret i Melnitsko-Podolsk og Kiev.

Bandura udviklet af Goncharenko-brødrene er udbredt og populær her. Diatoniske modeller leveres med 34-36 strenge. Der er også semi-kromatiske og kromatiske instrumenter af Kharkov-typen. For ikke så længe siden forsøgte de at popularisere Kharkov-versionen af ​​instrumentet og modificerede endda de sædvanlige modeller. Forekomster med en total mekanisk overhaling er allerede dukket op, men indtil deres produktion er i gang, fortsætter enheden med at blive forbedret.

I midten af ​​det XX århundrede var der et forsøg på at skabe Kiev-Kharkov-banduraen. Det var underforstået, at instrumentet i Kiev-konfigurationen ville blive spillet på Kharkov-måden. Men, som det viste sig i virkeligheden, er det ikke særlig bekvemt, så eksperimentet fandt ikke støtte fra musikerne.

I dag lyder banduraen i Ukraines nationale orkestre. Denne variation blev udviklet af L. Gaidamaka i 1928. Udvalget af denne type er bredere end for andre instrumenter. I. Sklyar skabte instrumenter til Kiev Bandura Kapel - disse er bandura på størrelse med en alt, bas og kontrabas. De produceres i begrænsede mængder.

Nationale instrumenter med en gammel historie lyder fortsat i dag. Bandura, elsket af ukrainere, var ingen undtagelse. Den produceres stadig i dets historiske hjemland og fortsætter med at lyde i nationale orkestre.