Funktioner af celesta

Hvad er celesta, svarer hver tiende tilfældig forbipasserende i bedste fald. Når man spørger blandt ikke-musikere, kan anerkendelsesstatistikken være lige så god eller endda mindre optimistisk. Men det er aldrig for sent at lære noget nyt, især hvis vi taler om et så smukt instrument med en interessant historie.

Det smukke italienske ord celesta betyder ujordisk. Det er med et så romantisk ord, at et keyboard og slagtøjsinstrument blev navngivet, som ligner et klaver, kun lille. Hvis du karakteriserer dens lyd, vil det være et behageligt klokkespil af små klokker. Kunstneren rører ved celestaens tangenter, og de sætter hamrene i gang. Og allerede ramte hamrene de små stålplatforme, der er fastgjort på resonatorerne.

Denne mekanisme gentager klaverenheden, kun forenklet. Officielt bliver celesta et metallofon-tastatur. Det sammenlignes ikke kun med klaveret, men også med harmonium. Det anses for at være meget populært blandt de komplementære instrumenter i et symfoniorkester.

Celestaens design forstærker de grundlæggende toner og blødgør derved lyden, får dybde og kan virkelig sammenlignes med en melodisk klokke. Tjekkiske Antoni Modr sagde, at celesta er noget mellem et flygel og en klokke. Han nævnte også sammenligningen af ​​et instrument med en glasmundharmonika. Modr sammenlignede også lyden af ​​celestaen med harpen.

Instrumentet har en enkelt pedal, og det spiller samme rolle som klaverpedalen. I moderne modeller er den placeret til højre for midten af ​​kabinettet. Men den ydre lighed mellem instrumenterne er ikke alt. Omfanget af celesta er fra C til den første oktav til den samme tone i den femte oktav.I dag er dette stykke musik produceret af to store mærker: det tyske Schiedmayer og det japanske Yamaha.

Instrumentet har en kromatisk skala, tonerne til det er skrevet i diskantnøglen (basen råder) på to stave, hvor instrumentet også ligner klaveret. Spørgsmålet om celestas ejerskab skaber i øvrigt stadig diskussion. Den samme Modr henviste det til gruppen af ​​selvlydende, det vil sige idiofoniske instrumenter, hvis lyd opnås på grund af bevægelsen af ​​et elastisk materiale. I musikvidenskab betragtes celesta som et percussion-keyboard eller separat - percussion og keyboard-instrument.

12 år før begyndelsen af ​​det 19. århundrede opfandt en London-specialist ved navn Klaggett stemmegaffelklavieren, som kan kaldes "faderen" til celesta. Han arbejdede sådan her: hamre ramte stemmegaflerne i forskellige størrelser. I 60'erne af samme århundrede lavede Mustel, en franskmand af oprindelse, et instrument, der minder meget om sådan en clavier, den blev kendt som dulciton. Efterfølgende færdiggjorde hans søn Auguste sin fars opfindelse: I stedet for stemmegafler udstyrede han den med metalplader med resonatorer. Og det nye musikobjekt begyndte åbenbart at ligne et klaver, kun dets lyd var som et blidt overløb af klokker.

I 1886 blev selve celestaen registreret. I skæringspunktet mellem to århundreder ventede en æra af popularitet på hende, gylden for hende. I 1888, i Shakespeares dramatiske værk The Tempest, blev dette instrument med klokkestemmer brugt for første gang og blev populært af komponisten Chausson.

I det XX århundrede lød celesta i forfatterskabet af Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - navne, der er i den første række af verdens klassiske musik. I 1920'erne fandt celestaen også sin plads i jazzen og blev gjort berømt af performerne Hogi Carmichael, Art Tatum og Oscar Peterson. Et årti senere lykkedes det jazzmanden Fats Waller at demonstrere en usædvanlig teknik med at spille celesta, mere præcist, på to relaterede instrumenter på én gang, fordi Waller spillede klaver med venstre hånd.

Vores celesta gik heller ikke ubemærket hen. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij hørte dens lyd i 1891 ved en af ​​de parisiske koncerter. Instrumentet fascinerede Tjajkovskij, og han besluttede at tage det med hjem. Og i 1892, ved premieren på det legendariske Mariinsky Teater - ved forestillingen Nøddeknækkeren, som allerede er blevet en legende inden for verdensmusik - lød celestaen.

Lyden af ​​celestaen var utrolig præcis og overbevisende i det øjeblik af balletten, da Sukkerblommefeen træder ind på scenen. Instrumentet så endda ud til at transmittere faldende vanddråber. Celesta fandt også plads i værker som "En skærsommernatsdrøm" af Britten, "Distant Ringing" af Shecker, Suite "Planet" af Holst, operaen "Akhenaten" af Glass osv.

Hoffman sagde, at musik kommer til undsætning, når det er umuligt at udtrykke noget med almindelige ord. Celesta er et eksempel på et instrument, hvis lyd er meget udtryksfuld, mindeværdig, gennemtrængende. Masser af små klokker taler med hinanden – man kan ikke sige det mere præcist. Dette er altid forbundet med magi, et eventyr, skabelsen af ​​en atmosfære, der virkelig fascinerer og tager lytteren til den vidunderlige distance, som komponisten skabte.

De sammenligner også instrumentet med lyden af ​​krystal. Som om den samme fe tager en sølvske og forsigtigt slår krystalbenene på vinglas eller vaser med den. Sådan lyder celesta - inderligt, subtilt, fortryllende. Måske er der ikke noget bedre end en variant af Sukkerblommefeen for at stifte bekendtskab med instrumentet og blive fascineret af det.

Celesta bruges mest aktivt i akademisk musik. Efter at være blevet en del af kultværkerne har hun allerede registreret sit navn i musikhistorien. I værket "The Sea" af Claude Debussy lyder celesta også, som det optræder i "An American in Paris" af den store Gershwin. Og hvordan skal man ikke nævne lyden af ​​mange rene klokker i den legendariske "City Lights" af Charlie Chaplin eller i "Pinocchio" af Paul Smith. Den melodiske, romantiske celesta var især glad for amerikaneren John William, der skrev musik til film.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - det er de grupper (nogle af), der også gjorde celesta til rockkompositionernes stemme. At genkende instrumentet i kultbands hits er en særlig fornøjelse for en musikelsker.

Det kan være solist eller være en af ​​orkestrets stemmer, det kan blive konsonans i generalkoret eller komme i forgrunden – lyrisk, rørende. Instrumentet kan næppe kaldes eksotisk, for det eksisterer stadig i dag, bruges af musikere og går igen i verdensmusikkens mest kendte hits. Men at spille det for sig selv, derhjemme, er de mange enheder, der tiltrækkes af sådanne, ikke desto mindre, relativt sjældne instrumenter. Men de, der er fascineret af klaveret og tiltrukket af alt usædvanligt, kan ikke stoppe foran denne eksklusivitet og erobre et andet instrument.