Hvordan ser bækkener ud, og hvordan spiller man på instrumentet?

Når man ser dette instrument som en del af en musikalsk gruppe, vil ikke alle umiddelbart være klar til at udtrykke dets navn. bækkener er virkelig ikke den mest almindelige og populære type percussion og strengeinstrumenter i vores land, selvom de hører til en af ​​de ældste.

Dette instrument tilhører strengslagtøjsklassen, det er en undertype af akkordofoner. Det ser sådan ud:

• kroppen af ​​den flade type er tæt på en trapezform, der er dæk;
• oftest lavet af træ;
• stålstrenge er strakte, der er flere grupper af strenge, der lyder organisk, unisont;
• basstrenge har en kobberoverflade, de har også flere grupper, der arbejder sammen;
• træhamre er påkrævet for at spille.

Folkeinstrumentet har en række funktioner:

• ingen dæmpning af åbne strenge;
• klar funktionalitet af begge hænder, når du uddrager en lyd: den højre er nødvendig for at spille en melodi, den venstre er til akkompagnement;
• hamre er ikke beklædt;
• under forestillingen placeres instrumentet enten på knæene eller placeres på en speciel struktur - en suspension;
• bunden varierer fra 75 til 115 cm;
• top - fra 51 til 94 cm, side - fra 25 til 40 cm;
• værktøjerne er ret kompakte, suppleret med et bælte, hvormed fastgørelsen udføres.

Denne art er mest udbredt i den østeuropæiske del af landet, især ungarske cymbaler er populære. De skiller sig ud ved at være en del af folkekunsten. Der er bækkener i ethvert nationalt ensemble. Den akademiske version har følgende funktioner og dimensioner:

• traditionel form;
• bund - 1 m, top - 60 cm, sidezone - 53,5 cm;
• karrosseridækket har huller af resonanstypen;
• på dækket er der 6 stand-ups, der underinddeler strengene i intervaller;
• strengrækker 29;
• der er 2 eller 3 strenge på hver række;
• tunere giver dig mulighed for at tune rækkerne af strenge;
• der er en dæmperpedal, der bremser de vibrerende strenge og dæmper lyden;
• selve kroppen af ​​akademiske modeller er lavet af ahornmateriale, klangpladen er lavet af bjerggran.

Mellemøsten betragtes som fødestedet for instrumentet, det dukkede op i oldtiden. Tilbage i det 4. århundrede f.Kr. spillede folk på noget meget lignende, arkæologer fandt resterne af ting i den gamle sumeriske zone. Billeder af lignende værktøjer på keramik og basrelieffer fra det 9. århundrede giver yderligere bevis på, at bækkener havde forgængere.

Gradvist begyndte musikinstrumentet at erobre verden, det var til stede i kulturen hos asiatiske, afrikanske, europæiske folk. Den havde sit eget navn blandt forskellige folkeslag: dalsima, santur, kanun. Men i de fleste territorier i Østeuropa kaldes det bækkener. Folkeinstrumentet ændrede gradvist sit udseende, supplerede, forbedrede, mange mestre færdiggjorde det. Instrumentet blev udbredt i XV-XVI århundreder, da det fik anerkendelse blandt indbyggerne i ikke kun små landsbyer, men også store byer. Han kom på mode, da han lærte adelen at fremføre musik derhjemme.

Det er ikke overraskende, at der snart til denne musik blev afholdt festligheder og festligheder, bryllupsceremonier og derefter paladsceremonier. Allerede i 1700-tallet blev instrumentet ofte brugt til seriøse kompositioner: operaer, symfonier. Det menes, at gennembruddet i skiftet af bækkener skete i anden halvdel af det 19. århundrede, da strukturen blev radikalt ændret. Ungarske håndværkere var i stand til at lave følgende forbedringer, der ændrede instrumentets skæbne:

• antallet af strenge er tilføjet;
• rammen er blevet væsentligt forstærket;
• en detalje er dukket op, der giver dig mulighed for at dæmpe lyden af ​​strengene;
• basen blev installeret på benene i mængden af ​​4 stykker.

Det var på dette grundlag, at et moderne instrument til koncerter senere blev skabt. Indtil nu er det meget brugt i orkestre og ensembler i mange europæiske lande. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev bækkener endelig moderniseret i Hviderusland, hvor de fik status som et nationalt kulturelt regali. Samtidig blev bækkeninstrumenter skabt, som udgjorde dette lands folkeorkester.

Folkeinstrumenter og professionelle instrumenter lyder forskelligt, men de udvinder lyd fra dem på én måde - ved hjælp af træhammerstokke. Hos almuen kaldes de kroge. Udøvere af enhver form for musik holder krogene lige mellem to fingre, mens resten er klemt sammen. Da populisternes pinde ikke er belagte, produceres lyden ved kontakt mellem metal og træ.

For klassiske koncertartister er forestillingen kompliceret, så krogene er beklædt med ruskindsstof. Desuden bruges en lille mængde vat. Det er kabinettet, der er hovednuancen i at udtrække lyd fra et musikinstrument. For eksempel fremkalder stivheden af ​​huset en hård lyd, sprængning af blødhed fører til sløring, sløring af en mat lyd.

I den næste video kan du opdage den unikke lyd af bækkener.

Der er to typer instrumenter: folkemusik og koncert (akademisk). Denne enhed er den vigtigste.Men folkevalg har betydelige forskelle, da hvert land havde sine egne regler og fremstillingsstandarder. Orkester- og folkemodeller adskiller sig også fra hinanden. Folklore variationer har 2 eller 3 stande, for eksempel bas og vokal. Stativene opdeler strengene i kvints, quarts, som danner lyden i en version med tre register.

Professionelle instrumenter har 6 stativer, hvoraf 2 er hoved, og resten er ekstra (nedre og øvre). De er også opdelt efter intervaller, men allerede i femtedele, tredjedele, sekunder. Typerne adskiller sig ikke kun i antallet af strenge, men også i deres længde og sektion. I et folkeinstrument er rækkevidden af ​​lyde begrænset til to oktaver eller lidt mere. Akademisk har bredere muligheder, en række lyde er kromatiseret.

Følgende underarter af bækkener skelnes:

• ungarsk (den største);
• santur (efterspurgt i landene i øst);
• Appalachian (populær på det amerikanske kontinent, smal, i en oval-elliptisk form).

At spille bækkener var tidligere begrænset til at udtrække de enkleste kombinationer af lyde og elementære melodier, men nu har de enorme lydmuligheder. Der er en række forskellige teknikker, præstationsteknikker.

I den populære version er hovedteknikken til at producere lyd stadig et hit i et accelereret eller sænket tempo. Dette er den enkleste teknik, som udføres ved en engangspåvirkning af strengmaterialet. Fra nedslaget fødes overtoner, overlejret på hinanden, lyden vibrerer og formes til en melodi. Påvirkningen kan være vægt eller håndled, afhængig af graden af ​​stød. Disse typer er tæt sammenflettet med hinanden, brugt samlet, og videregiver den dominerende til hinanden.

Et slag kan producere både en separat lyd og en akkord kompliceret af rytme, klang, dynamik. Oftest er beatsene for denne præstation hurtige. Langsomme bruges til at skabe højtidelige og værdige melodier. Denne teknik kan bruges til både trimmede og blottede hæklenåle ved blot at vende hammeren om. Et slag kan også frembringe en lyd, der ligner kastanjetter; for dette er hammeren rettet mod kanten af ​​dækket.

En anden populær teknik er at gentage lyden flere gange, hertil skifter man kroge. Dens formål er at skabe uafbrudt lyd. Teknikken gjorde det muligt at opnå en mere jævn lyd med en jittereffekt. De bruger det i akademisk praksis. Du kan kun mestre denne teknik ved professionelt at lave musik. Slag under rysten er normalt af håndledstypen, så hurtige og glatte som muligt. Teknikken bruges med forskellige intervaller, den kan fremstå som en kort eller en lang version.

Plukkede pizzicato-teknikken udføres med to metoder: fingre og negle. Den anden mulighed giver dig mulighed for at plukke en enkelt streng og producere en lyd med gennemsnitlig lydstyrke. Du kan også plukke flere strenge for en dyb, lys lyd. Pudemodtagelse har også underarter: elastik er nødvendig for en tæt lyd, blød - for en blid. Denne teknik er meget udtryksfuld og brugt flittigt. Flere lyde kan demonstreres med to hænder.

En forholdsvis ny teknik til bækkener, som består i at trække en lyd ud med fingerens letteste berøring til strengen og samtidig slå med den anden hånd. Det er muligt at udtrække forskellige variationer af lyde, de lyseste - oktav og to-oktav. Denne teknik er velegnet til at spille i et moderat tempo, da der er visse grænser inden for denne ramme.

Giver en tør, dæmpet lyd. Metoden begyndte også at blive brugt på dette instrument for ikke så længe siden. Pointen med teknikken er at spænde snoren fast med en af ​​fingrene og slå på krogen med den anden hånd. Fingeren kan ikke bevæges for meget, men dette gør det muligt at udtrække en lang række variationer af lyde: blødere, lysere, blødere.

Det bruges ofte i folkloreforestillinger. Samtidig produceres lyde i rækkefølge op eller ned. Nogle gange er dette næsten hele rækken af ​​akkorder. Jo højere dygtighed cymbalisten har, jo oftere kan han skifte akkorder, dæmpe dem uden overlejringer.

En af de mest udtryksfulde teknikker, som er karakteriseret ved at glide i overgangene mellem lyde. Glidning kan udføres med negle, fingre, kroge i kromorækkefølge. Glissando anvendes op og ned, færdigheden ligger i evnen til at spille en lang, to og en halv oktaver lyd ved at glide fra hånd til hånd. Lydproduktion af denne type er velegnet til at forbinde mellem sætninger eller som et præsentationsmiddel. I hurtig form kan denne teknik også udføres (op til to oktaver).

Snoren sænkes først, derefter trykker hånden på den for at skabe vibration. Denne teknik kan være hyppig eller ej, under alle omstændigheder lyder den meget lys i klangen. Specialister er i stand til at bruge to teknikker på samme tid, anvende forskellige typer slag, kombinere teknikker. Det er ret svært at mestre kombinationen af ​​teksturerede variationer med forskellige hænder. Dette kræver fremragende koordination, lytteevner og at kombinere alt dette med anden funktionalitet. Ovenstående teknikker bruges til at udføre kompositioner i forskellige genrer og stilarter.

På grund af sin originale lyd er dette instrument ofte blevet genstand for stor opmærksomhed fra komponister. Musik skrevet af berømte forfattere krævede deltagelse af bækkener. Blandt de navne, der er populære i deres miljø, kan der skelnes mellem følgende komponister, som oftere end andre inkluderer bækkener i deres kompositioner:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

De skrev en række musik, der adskiller sig i stilarter, epoker, tendenser, genrer. Der er ikke kun originale værker skrevet specielt til bækkener, men også tilpassede klassikere: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach m.fl. Det er ikke overraskende, at biblioteket med noder til dette instrument er smukt, og derfor er der mange musikere, der er blevet berømte på dette område. Udførelseshistorien for dette instrument er lige så imponerende.

• Aladar rotte. Ungarsk musiker anerkendt som en af ​​de bedste kunstnere i det sidste århundrede. Det var ham, der inspirerede mange komponister til at skabe værker til et atypisk instrument. Han har modtaget en række prestigefyldte musikpriser. Takket være Ratz var populariseringen af ​​instrumentet i første halvdel af det 20. århundrede meget aktiv.
• Erkel Franz. En komponist fra Østrig-Ungarn, blandt hans præstationer, indtager en særlig plads ved demonstrationen af ​​bækkener i operahusets orkester. Takket være ham blev instrumentet brugt i en række af de bedste værker af operagenren.
• Joseph Zhdanovich. En sovjetisk musiker, hvis præstationer på musikområdet er imponerende. Ud over forskellige titler til at optræde, har han opnået succes på andre områder. Han er forfatter til en specialiseret lærebog om musik, læremidler.