Citer: beskrivelse og teknik af spillet

Et af de mest interessante multi-strengede plukkede musikinstrumenter er citeren. Grundlæggende er det et soloinstrument i orkestergrupper.

Det menes, at forfaderen til moderne sorter af citer var et musikinstrument kaldet Scheitholz, som bogstaveligt betyder "log" på tysk. Det har været almindeligt blandt almue i tysktalende landdistrikter siden middelalderen. Scheitholz blev af det høje samfund betragtet som "foragtelige" musikinstrumenter, ligesom nogle andre, opfundet af håndværkere fra almindelige mennesker (for eksempel sækkepiber).

Med tiden ændrede formerne og strukturen af ​​forfaderinstrumentet sig, og det fik navnet "citer" i anden halvdel af det 18. århundrede, da dets krop begyndte at være lavet af limet træ i form af en hul flad kasse af forskellige konfigurationer . Men instrumentet forblev hovedsageligt blandt landlige musikere.

Og først fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede begyndte dens landsdækkende udbredelse, herunder i byer, især i Tyskland og Østrig.... Sandt nok blev citeren kun brugt til at fremføre underholdningsmusik.

I slutningen af ​​1800-tallet udviklede man en koncertmodel af citer, hvorefter den begyndte at optræde i orkestergrupper, der blev skrevet solokoncerter og originalværker til den.

Det russiske musiksamfund så og hørte først dette musikinstrument i deres hjemland i anden halvdel af det 19. århundrede. Her fik den også sin udbredelse frem til 1917-revolutionen. Under det unge sovjetiske regime kollapsede alle bestræbelser fra musikere, der forelskede sig i citer, for at udvikle en interesse for den.Tidligere "foragtelige" (læs "folkelige") musikinstrument, der udadtil minder om en gusli, høje rang fra kulturen paradoksalt nok betragtet som fremmed for det sovjetiske folk.

Citer tilhører en gruppe af strengemusikinstrumenter kaldet akkordofoner. Denne klasse omfatter alle instrumenter, hvis lydkilde er en oscillerende streng. Citra leder til gengæld en gruppe kaldet "type citer", som ikke kun omfatter citrusinstrumenter, men også strenge-keyboard-instrumenter, for eksempel, såsom:

1. cembalo;
2. spinet med plukket lydproduktion;
3. klaver;
4. percussion clavichord.

Alle citrer og lignende instrumenter (citron: gusli, kanun, kinesisk qin, japansk koto og andre) har nødvendigvis et resonatorhul på kroppen for at forstærke lyden, samt strenge strakt over den øverste klangbund i meget forskellige mængder. Selve citeren kan have op til 45 strenge strakt, selvom den mest almindelige model er et instrument med 35 eller 36 strenge.

Strengene i koncertmodellen er arrangeret som følger:

• melodiske strenge over halsen - 4-6 stk.;
• medfølgende strenge over dækket - 12 stk.;
• bas over dækket - 12 stk.;
• kontrabas over dækket - 5-6 stk.

Blandt varianterne af citer skiller diskant-citer, citerbas og koncertmodellen sig ud. Det samlede lydområde for denne gruppe af instrumenter når næsten 6 oktaver (fra G-tonen i modoktaven til D-tonen i fjerde oktav).

Som allerede nævnt kan kroppen af ​​en citer have forskellige former, men alle deres varianter er normalt asymmetriske (uregelmæssige)... Eksempler på kroppens form er trapezformet, pterygoid, pæreformet. Zitherens krop er ret flad i tykkelsen, bortset fra basmodeller, som kræver stærke lyde. Der er et nedre og øverste dæk, fastgjort med en skal - den side, der bestemmer kroppens tykkelse. Kropsmaterialet er træ, som kan være lind, ahorn, el og andre træarter med gode akustiske egenskaber.

Der laves et resonatorhul i det øverste dæk, der kan være to af dem. Metalstrenge er spændt over det øverste dæk. Til melodiske strenge er nogle gange et gribebræt arrangeret til højre (under fingrene på højre hånd), men oftere på den side af instrumentet, der er tættest på musikeren.

Hvis du hører en komposition opført på en citer i radioen (uden at se, hvad de spiller), kan du tro, at mindst 2 musikinstrumenter lyder, for eksempel en akustisk guitar med metalstrenge og noget, der ligner en harpe eller gusli. Faktisk er disse magiske lyde skabt af en musiker (citrist), hvis instrument er citer.

Klangen på hver model af dette musikalske produkt afhænger af kabinettets størrelse, kvaliteten af ​​træet og strengene. Nogle kendere af lydparametre bemærker en vis monotoni (monotoni) af citrusklang. Men akkordlydene udtrukket fra de statiske korstrenge fortryller lytteren, de er så saftige og ømme.

De mest almindelige stemninger for moderne instrumenter er:

1. fuld venetiansk til modeller op til 38 strenge;
2. separat: München for akkompagnement og venetiansk for båndstrenge (gribebræt).

Det skal tilføjes til alt, at der er modeller, som du skal spille med en sløjfe. De kaldes så - bueciter.

Citeren spilles ved at placere instrumentet enten på bordet foran dig eller på dit skød. Spillet spilles ved at plukke strengene med begge hænders fingre. Højre hånds tommelfinger spiller en melodi på halsen, og han gør det med et plektrum (en ring med en morgenfrue) sat på. De andre to eller tre fingre på højre hånd på korstrengene, der er placeret lidt længere væk, spiller akkompagnementet af den klingende melodi.

Fingrene på venstre hånd er optaget af at knibe strengene ved gribebrættets bånd, ligesom at spille en guitar. Derudover kan de lede akkompagnementet i øjeblikke, hvor det ikke er nødvendigt at klemme strengene på instrumentets hals (for eksempel i tilfælde af lange toner i en melodi spillet på åbne strenge, eller under pauser i den melodiske linje i en komposition ).

Professionelle citrister bruger ofte fingrene på den ene højre hånd til at manipulere en melodisk stemme og flytter akkompagnementet fuldstændigt til venstre hånd, men begyndere vil ikke være i stand til at udføre denne teknik. Meget skal læres og øves i timevis.

På en almindelig citer er halsen forsynet med fem eller seks melodiske strenge, og på en letvægtsmodel er der ikke mere end fire. De medfølgende strenge er også halvt så mange - 12 eller endda færre.

Den nemmeste måde at lære og spille på er den moderne citer-tastaturmodel. Tangenterne i den erstatter den melodiske del af instrumentet. I dette tilfælde er det let at føre melodien med kun én hånd, ved at trykke på tangenterne med fingrene, som på et klaver, mens den anden hånd vil spille harmonisk akkompagnement på korstrengene, som forbliver uændrede.

Det skal huskes, at noter til det beskrevne instrument er skrevet samtidigt i to tangenter:

1. violin for melodisk stemme (nøgle "salt");
2. bas til akkompagnement (nøgle "F").

Det er præcis det samme som for klaveret. Lydenes tonehøjde svarer til stavningen, undtagen for basinstrumentet (hvor optagelsen udføres en fjerdedel over den faktiske lyd).

Der er selv-instruktionsmanualer og skoler til selvstændig læring at spille citer, men kun, desværre, udenlandske forlag (mest tyske). Om der er noget lignende på russisk er uvist. Her er eksempler på de lærebøger, der er tilgængelige på nettet (tilgængelige via amazon.de):