Hvad er domra, og hvordan spiller man det?

Hvordan det russiske folkeinstrument domra er opstået vides ikke med sikkerhed. Det er heller ikke klart til slutningen, om det er et oprindelig russisk musikstykke, eller om dets skæbne er mere kompliceret, og domraens "familiebånd" indikerer en anden oprindelse. På den ene eller anden måde er instrumentets historie interessant, ligesom dets muligheder.

Domra er et plukket strengeinstrument svarende til en undergruppe af folkemusik og iboende i de sydlige slaver. Strukturen af ​​domra ligner balalaika og khomes, såvel som stilen til at spille disse instrumenter har til fælles. Hvis der bruges et specielt guitarhak til at plukke strengene, er det et plukket instrument. Domra bruges til solo, sjældnere er det en del af et orkester eller ensemble.

Hvor kom navnet fra: mest sandsynligt ligger ordets historie i de tyrkiske sprog, for eksempel på tatarisk er der ordet dumbra, som oversættes som "balalaika". Men på Krim-tatarisk dialekt er der et ord dambura, som oversættes som "guitar". På tyrkisk vil guitaren lyde som tambura, og kasakherne kalder balalajkaen dombira.

Den første officielle omtale af heltinden af ​​temaet findes i paladsoptegnelserne fra det 16.-17. århundrede, som taler om domrachi, det vil sige musikere, der spiller domraen. Det var et almindeligt instrument blandt bøvler og omrejsende musikere, let at bruge og lød godt. Strygerproduktet var kendetegnet ved rige klangfarvede muligheder, som hjalp kunstneren til at spille sammen med sig selv, når han sang eller i enhver anden form for optræden.

I en vis periode findes der slet ikke optegnelser om instrumentet i arkiverne, og først i 1800-tallet omtales det igen i skriftlige kilder. En sådan "glemsel" hænger tilsyneladende sammen med forbuddet mod bøffer og indførelsen af ​​censur, men som allerede nævnt anerkendte over- og middelklassen faktisk ikke instrumentet.

Men i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var Vasily Andreev, som dirigerede det første sovjetiske orkester for folkeinstrumenter, restaurerede den historiske form for domra, i stand til at rekonstruere sin lyd i en eller anden grad. Alt dette var ikke helt tæt på kilden, fordi musikeren kun blev guidet af den gamle domra fundet i Oryol-regionen. Men det første gennembrudstrin i den nye tid for domra skete.

I dag er det et nationalt instrument, der bruges aktivt i Rusland, Hviderusland og Ukraine. Dens eksotiske lyd tiltrækker folk fra andre kulturer, vest og øst, da autenticitet er efterspurgt i dag mere end nogensinde.

Et typisk tilfælde er forvekslingen af ​​domra og dombra. Alt er enkelt her: Domra er et russisk folkeinstrument, og dombra er et kasakhisk. Domra har 3 strenge (mindre ofte - 4), og dombra har 2. Endelig er domraen mere rund, og dens kasakhiske "søster" har en dråbelignende form.

Forskelle fra balalajkaen er også væsentlige. Balalaikaens krop er trekantet, bunden er ribbet og let konveks, opbygget af nitplader. Balalajkaen har 3 strenge, dens lyd kaldes ofte "høj", mens den i domra er blødere. Eksperter siger, at instrumenterne er to modifikationer af det samme stykke musik.

Et andet værktøj, forskellen mellem hvilken og domra er ikke så indlysende for lægmanden, er mandolinen. Dens stamfader var luten, som er meget populær i Europa. Mandolinen har 4 dobbeltstrenge (altså i alt 8), og den ser anderledes ud, dens top er buet. Men instrumenter ligner hinanden ved, at de primært spilles med et hakke. Domra og mandolin kan kaldes fjerne slægtninge.

Før du går videre til typerne af værktøjer, er det værd at overveje dets design. Så domra består af en krop og en hals. Kroppen omfatter til gengæld kroppen og dækket. Kroppen er lavet af buede nitter, der danner en halvkugle. Nitterne kan være palisander, birk eller ahorn. Halestykkeholderne er fastgjort til kroppen, de kaldes knapper. Dækket er den forreste del af kroppen; det er en flad oval, der dækker kroppen. Langs kanten er den indrammet af en skal.

I midten af ​​lydpladen er der en stemmeboks, det vil sige en resonator i form af en figureret roset. En skal påføres dækket, som tjener som beskyttelse mod skade. Stativet løfter strengene, det monteres på et tydeligt markeret sted. Deco er traditionelt lavet af gran eller gran (special resonator), stativet er lavet af ahorn. Skallen vil være stærkere, hvis den er lavet af hårdttræ, men der bruges nogle gange også syntetiske materialer.

En hals er fastgjort til kroppen, den er kronet med et hoved med en tuning-mekanisme, som er nødvendig for strengspænding. Et gribebræt med tærskler er fastgjort til halsen, de danner et båndsystem og er arrangeret kromatisk. Der er en møtrik mellem hovedstammen og halsen, som påvirker strengens tonehøjde.

Nå, lyden fra domraen kommer ud under påvirkning af et pick, det vil sige en beskeden oval plade, hvis dimensioner skal svare til instrumentets dimensioner. Der er ingen bedre skildpadde-mediatorer (de er lavet af skal af et dyr). Sandhed, nu foreslås et mere humant alternativ - værdige mediatorer fremstilles også af polymerer.

Denne domra betragtes som en type konstruktion af Andreev (den ovennævnte reenactor af folkeinstrumentet). I orkestret vil et sådant produkt blive kaldt en lille domra, den har en kvart tuning. Gruppen af ​​trestrengede domraer omfatter bas, alt og piccolo. Meget sjældnere bruger de trestrenget kontrabas domra, tenor og mezzosopran.

Ifølge Lyubimovs konstruktion er denne type instrument karakteriseret ved et kvintsystem - det ligner en violin. Denne gruppe har bas, alt, piccolo og kontrabas, og tenor er også sjældne.

Et par udtryk:

• piccolo - instrumentet til en sådan enhed lyder let, lyst, udtryksfuldt, det vil pryde orkesterstemmen;
• bratsch - bruges som regel til nøjagtigt at fylde hullet mellem de øvre og nedre stemmer, nogle gange en solist;
• bas - har en rig og fløjlsagtig lyd, stemmen er tung, den er tyk, vægtig.

Der er ingen væsentlige forskelle i processen med at lave arten. Det firestrengede instrument foretrækkes oftere af moderne musikere, da dets lighed med en basguitar er indlysende, det vil sige, at det er så behageligt som muligt at spille det under en optræden.

Normalt bestiller musikere sæt strenge til enheden med fokus på fremstillingsmaterialet og producenten. Hver performer har et yndlingsvalg, måske endda en hel samling af disse. Og det er selvfølgelig svært at undvære et beskyttende etui. Det er ikke svært at finde alle disse komponenter på udsalg, de er billige, og der er mange valgmuligheder i musikbutikker.

Der er flere universelle retningslinjer, der hjælper dig med at vælge det rigtige værktøj. Hvad eksperterne rådgiver:

• det vigtigste referencepunkt er lydens skønhed;
• jævn klang langs hele halsens længde;
• fremmede lyde under spillet bør være fraværende;
• halsen skal være placeret strengt lige;
• varigheden af ​​lyden er også vigtig at være opmærksom på;
• instrumentets spil bør høres i de fleste tilfælde og i en stor sal.

Alt ovenstående kan kontrolleres ved køb.

Og nu om de virksomheder, der leverer det bedste produkt til musikinstrumentmarkedet. Disse producenter omfatter i dag følgende.

1. "Bass". De tre-strengede modeller af dette indenlandske mærke er lavet af platan ahorn, halsen er lavet af sort træ, palisander og wenge. Lakeret belægning på shellak med perlemor indskudt. Topmodellen har 19 bånd. Værktøjet er dyrt.
2. "Muzprom". Repræsenterer forskellige håndlavede modeller. Der er ingen tvivl om kvaliteten af ​​håndværket. Også modeller er dekoreret med perlemor. Der er koncertdomraer med 26 bånd.
3. Chora. Producerer firestrengede instrumenter, der vil være et godt valg for begyndere. Det populære musikprodukt M1084-3 vejer kun 900 g og koster omkring 17.000 rubler. Fremstillet i Rumænien.
4. Skov. Endnu en lille budgetdomra, hvis syv-nittede krop er meget kunstnerisk udsmykket.
5. Doff. Indenlandsk mærke, der har produceret guitarer og folkeinstrumenter siden 2002. Kvalitetskontrol og materialevalg er upåklagelig. Han fremstiller både dyre og budgetprodukter.

Allerede inden træningen starter, giver det mening at arbejde med de forberedende øvelser - 2-3 lektioner er nok til dette. Når du for eksempel sidder på en stol, præcis i midten, kan du bøje din let sænkede højre hånd ved albuen og dreje den, indtil den kommer i kontakt med tykt pap i håndledsområdet. Hans - pap - vil blive holdt af den anden hånd. Dog kan en bog bruges. Dette er en øvelse til at kontrollere kompetent håndbevægelse.

Succesen med hans spil afhænger af, hvordan domristen sidder. Du skal sidde nøjagtigt på halvdelen af ​​en stol, din ryg skal være ret, kroppen vippes lidt fremad for at holde produktet. Det højre ben er placeret til venstre, det stiger til en sådan højde, hvor kroppens hældning vil være minimal for at trykke på værktøjet. Hvad der bliver højden på hovedstammen, bestemmes af status for venstre hånd, som bøjer i den rigtige vinkel ved albuen.

Hvis headstock-positionen er meget høj, vil det påvirke lyden negativt, fordi kontaktvinklen mellem plukket og strengen ændres. Instrumentdækkets plan er ikke lodret, men lidt skråtstillet, så musikeren, ser på halsen, har kontrol over alle tre strenge.

Hvad består venstrehåndspositionen af?

1. Hovedpunktet er den samtidige udvikling af præcis fire fingre (den tredje og fjerde er især vigtige, fordi de ikke er så mobile og ærligt talt svagere). Lige så vigtigt er det at finde en håndstilling, der giver bevægelsesfrihed for fingrene. Når du strækker dem, skal du i øvrigt være særlig forsigtig. Det sker, at hvis du overbelaster dem, kan fingrene blive begrænset, og dette er endda fyldt med ømhed, udvikling af patologier.
2. I begyndelsen af ​​træningen er det vigtigt ikke at arbejde med et hak, men med fingeren, det vil sige at lære at tage pizzicato. Anbringelse af håndfladen på stangen ledsages af at trykke den mod stangen, og spilleren skal se det godt. Armen i håndledsområdet skal være let bøjet væk fra dig. Tryk på snoren med fingerspidserne, som fungerer som hamre.
3. For begyndere er det vigtigt at lære at placere fingrene i durskalaen og derefter i den første position. Så vil positionen blive konsolideret ikke kun i traditionelle øvelser, men også i studiet af de enkleste værker. Du kan gøre dette i henhold til en selvbetjeningsvejledning, sådan en leg som "Uanset om det er i haven eller i haven" er velegnet - det er nemt at spille det ikke med to fingre, men med fire. Rækkefølgen af ​​lyde er kromatisk.
4. Dette efterfølges af håndkoordination og slagspil. Når hver hånds bevægelser er faste i øvelserne, kan du kombinere deres handlinger. Lyden produceres af det såkaldte pick throw.

Til denne proces kan du have brug for:

• selve værktøjet;
• gaffel;
• et andet instrument (stemt guitar, klaver);
• telefon.

Algoritme af handlinger.

1. Du skal bruge en lydkilde, der matcher A-tonen i den første oktav. En stemmegaffel med en frekvens på 440 Hz er velegnet. Der er ingen stemmegaffel, du kan tage et klaver, guitar eller endda en klarinet. Hvis dette ikke er tilfældet, så tag en almindelig mobiltelefon, hvis biplyd er næsten identisk med lyden af ​​en stemmegaffel (400 Hz). Det vigtigste er tydeligt at tune strengene i forhold til hinanden.
2. Åbne strenge, der ikke presses mod hinanden, stemmes med kvanteintervaller. Først stemmes den første streng - ved domra-pickalo vil den lyde som "la" i anden oktav. Men i tenordomraen er lyden af ​​denne streng to oktaver lavere. Instrumentets anden streng skal spændes fast ved 5. bånd og stemme i samklang med den første, og den tredje med den anden (også fastspændt ved 5. bånd).
3. Det er sædvanligt at stemme åbne strenge i en firestrenget domra i kvint. Kun kontrabasdomraen vil være en undtagelse, dens tuning udføres i quarts. I primra domra er den første stemte streng lig med den anden, fastspændt ved den syvende bånd, og lyder i samklang med stemmegaffelen. Den anden åbne streng spændes på den samme syvende bånd, og stemmer i samklang med den første.

De vigtigste teknikker til at spille denne repræsentant for strenge er:

• enkelt bevægelse af mediatoren ned eller op;
• skiftende bevægelse af mediatoren ned eller op;
• rysten.

For at frembringe en vedvarende lyd på domraen, spilles en tremolo. Ideelt set skal det lyde helt ens med pladens øvre og nedre bevægelse. Jo renere det er, jo mere har musikeren.

Tremolo er vibrationen af ​​hånden og underarmen, kombineret med aktiviteten af ​​skuldermusklerne. Håndleddet og ulnar leddene er frie. Selve hånden skulle så at sige blive en oscillerende snor med knuder i form af led. Også på et tidligt stadium af træningen praktiseres legato, staccato, non-legato samt harmoniske og et permanent slag. Først spilles de på skalaer med en oktav, derefter - med to. E-dur og A-dur er prioriteret til de første lektioner.

Og så, trin for trin, modtagelse efter reception, vil spillet blive mestret. Notation kan studeres sideløbende (hvis personen ikke har mestret det før).

Hvor længe uddannelsen varer afhænger af elevens alder, niveauet af musikalsk træning, fritid og måden at undervise på. Med en mentor vil det gå hurtigere og bedre. Men hvis en person allerede har erfaring med at spille musikinstrumenter, så er selvstændig beherskelse af at spille domra absolut inden for hans rækkevidde.

For mere information om, hvordan man spiller domra, se videoen nedenfor.