Duduk - historie og at spille et musikinstrument

Selv for generel kulturel udvikling vil det være nyttigt at vide, hvad en duduk er, hvordan det armenske nationale instrument ser ud og lyder. Med et dybere bekendtskab skal du finde ud af, hvilket træ det er lavet af. Stemningen, størrelsen og stemningen af ​​instrumentet er også meget relevant, såvel som teknikken til at spille på det.

Mange mennesker ved kun, at duduken er det nationale armenske blæseinstrument. Men i virkeligheden er alt noget mere kompliceret. Selvfølgelig er associationerne mellem duduken og Armenien korrekte, om ikke andet fordi det er i denne tilstand, den er mest udbredt. Men det er ikke helt korrekt at betragte det som et specifikt armensk musikinstrument. Faktum er, at duduken (som instrumenter, der ligner den) har en meget lang historie, mens den blev født meget tidligere end det armenske folk.

Lignende musikinstrumenter kan ses i andre regioner i Kaukasus og Transkaukasien. Mange tror, ​​at duduken er et rent orientalsk musikinstrument. Derfor er duduk lige så meget et aserbajdsjansk instrument som det armenske, og en sådan præcisering burde ikke være overraskende. Desuden findes det ikke kun blandt de kaukasiske, men også blandt andre nærliggende folk.

En anden almindelig misforståelse er, at duduken er et gammelt folkeinstrument, som under moderne forhold kun bruges som arv og minde og til at tiltrække turister. I virkeligheden spiller et stort antal mennesker duduk, og de fortsætter med at komponere forfattermusik til den. Som det viser sig, vokser antallet af kendere af duduch-performance, da melodierne, der blev opført på den, i 2005 blev inkluderet på listen over verdens immaterielle kulturarv, som årligt opdateres af UNESCO-ledelsen.

Det skal forstås, at duduks er noget forskellige i forskellige lande. Helt konkret har det armenske blæseinstrument et særligt dobbeltrør. Ydre lignende genstande tilhører kategorien fløjte- eller mundstykkefløjter. Hvad er interessant: På trods af al deres gensidige fjendtlighed med armenierne har tyrkerne og kurderne også deres egen version af duduken. Og også dens ligheder bruges traditionelt:

• i de sydvestlige regioner af Bosnien;
• i forskellige dele af Albanien;
• blandt bulgarerne;
• i den østlige og sydlige del af Serbien.

Udover, lingvister har fastslået, at ordet "duduk" er taget fra det tyrkiske sprog, og derfra kom det fra farsi. Dette gør instrumentets historie endnu mere indviklet. Der eksisterede utvivlsomt noget fjernt lignende allerede i oldtidens Persien, men hvad der præcist er tilbage at gætte på.

Der er selvfølgelig en "alternativ etymologi." Mange mennesker i Armenien tror, ​​at navnet på instrumentet er forbundet med onomatopoeia på et af stadierne af at spille det. Og hvad der især skal understreges, duduks associationer med den armenske kulturelle tradition er fuldt ud berettiget. Det er der, det spiller en meget større rolle end tilsvarende instrumenter i andre lande. Til hans musik gennem mange århundreder:

• helligdage og højtider afholdes;
• dans for sjov;
• organisere bryllupper;
• arrangere en begravelse.

Og dette er langt fra en komplet liste.

Allerede i middelalderen inkluderede armenske manuskripter konstant tegninger af duduk, som viste dens betydning for statens selvidentifikation (dog ikke national, da en nation er et begreb fra 1789). I langt de fleste tilfælde spilles det i par. Rollerne som den ledende og slave duduk-spiller er strengt fordelt.

Det er mærkeligt, at der blandt sådanne instrumenter ikke kun er tyrkisk mei, men også kinesisk guan og japansk chitiriki. Det er blevet fastslået, at duduken og dens tidlige modstykker i fortiden blev lavet af knogler eller af hårdt rør. Den specifikke lyd skyldes det brede rør, som er større end andre rørinstrumenters. For at lære denne kunst øver de desuden zurna og andre blæseinstrumenter, og til fremførelsen af ​​dansemelodier akkompagnerer de doole - et andet armensk, men allerede percussioninstrument.

Duduk er velegnet til at spille i en række forskellige tonearter. Det afhænger ikke kun af kunstnernes dygtighed, men også af rørets længde. Eksperter bemærker, at der ikke er foretaget væsentlige designændringer i mange århundreder, justeringerne vedrørte hovedsageligt måden at spille på. Selvom instrumentets soniske rækkevidde ikke overstiger en oktav, er det ikke let at blive en professionel duduk-spiller.

For at vende tilbage til dudukens historie er det værd at understrege, at det var kendt selv i den antikke stat Urartu, omend under et andet navn. Hvis dette er sandt, så har sådan noget eksisteret i omkring 3 årtusinder. Ifølge nogle forskere blev duduken skabt netop i hæren under Tigran II den Stores regeringstid (1. århundrede f.Kr.). Udbredelsen af ​​dette værktøj fandt sted på to måder. Både bosættelsen af ​​armeniere i nabostaterne og handel, hvis betydning og omfang ofte undervurderes i dag, kunne spille en væsentlig rolle.

For at høre duduken behøver du ikke at lede efter bestemt musik, komme til en koncert eller tage specielt til Jerevan.Den blev forelsket i mange instruktører, blev brugt i et stort antal indenlandske og udenlandske film.

Som det er blevet sagt mange gange, afhænger lyden af ​​et rør meget af materialet. Og det andet navn "tsiranapoh", eller "abrikospibe" (nogle gange er der en variant "sjæl af et abrikostræ"), taler for sig selv.

Armenierne mener selv, at duduch-musik er i stand til at formidle absolut alle de følelser og spændinger, som folk står over for. Lyden er blød og varm. Ofte i anmeldelser nævnes det, at han ligner en menneskelig stemme med fløjlsfarvet klang. Den lyriske komponent er meget udtryksfuld. Når den udføres professionelt i par, er duduch-musik beroligende og inspirerende. I dette tilfælde leder en musiker hovedtemaet, og hans partner er ansvarlig for baggrunden.

Lydområdet er en oktav eller lidt bredere. Men selv sådan en lille strimmel kan bruges meget effektivt. Hvis hullerne kun er delvist dækkede, kan der ikke kun afspilles diatoniske, men også kromatiske lyde. Signalet genereres af vibrationerne fra reed-tungen.

Lyden af ​​en duduk afhænger af dens skala og længde:

• handling G (Salt) - 380 mm;
• handling A (A) - 360 mm;
• tuning B (B-flad) - 340 mm;
• virkning H (Si) - 330 mm;
• handling C (Op) - 300 mm;
• handling D (Pe) - 290 mm.

Den første af disse typer duduk giver den laveste lyd og fløjlsbløde klang. Duduken af ​​orden A er den mest almindelige. Med den kan du spille melodier fra F-skarpen i en lille oktav til B-tonen i den første oktav. Et lidt mindre almindeligt instrument er B-skalaen. H-grade modeller producerer en meget lys danselyd, og C-skalaen kan bruges til solo og akkompagnement. Gruppe D-instrumenter lyder lidt renere end andre.

Når duduk-spilleren spiller ved den sørgende (triste) ceremoni, kan man høre et stille råb. Intens følelsesmæssig sang af instrumentet ledsager bryllupper, jubilæer og officielle helligdage. Lyden af ​​et traditionelt armensk instrument er ganske passende i udførelsen af ​​jazz, blues, rock and roll, klassisk, folkemusik og popkompositioner.

På nuværende tidspunkt er repertoiret for hovedparten af ​​de optrædende hovedsageligt begrænset til gammel folkemusik. Men instrumentets tenor-, baryton- og basvarianter gør det muligt at spille værker af Bach, Rachmaninoff, Khachaturian, Spendiarov, Mozart og en række andre komponister.

Længden af ​​den traditionelle duduk varierer fra 280 til 400 mm. Forsiden af ​​instrumentet er normalt udstyret med 8 huller til at spille. Der er 2 huller mere på den modsatte side: ved hjælp af et af dem indsættes tommelfingeren indeni for at påvirke lyden, når du spiller, og den anden bruges til tuning. Den såkaldte stok (ramish) når en længde på 90-140 mm. Hvad angår ensemblevarianterne, er længden af ​​basduduken 600-650 mm.

Først lidt teori. Lyden inde i duduken opstår på grund af vibrationerne fra sivpladerne. For at påvirke dens klang og farve ændres lufttrykket. Til samme formål kan spille (forreste) åbninger låses og åbnes.Nøglen justeres normalt ved hjælp af knappen på stokkens hætte: Ved at trykke på knappen øges frekvensen, mens den flyttes væk, reduceres den.

Hvis duduken ikke vil lege, skal du være opmærksom på stokkens tilstand. Fra tid til anden skal det kontrolleres, selv under spillet.

Duduk-spillere skal konstant overvåge deres holdning og position af instrumentet. Musikeren selv er forpligtet til at slappe af. Hold hovedet lige, mens du spiller. At bøje ryggen er uacceptabelt. I forhold til kroppen skal duduken stå i en vinkel på 50 grader.

Åndedrætsfrihed er meget vigtigt. Et let løft af albuerne hjælper med at give det. Spiller du siddende, kan du ikke krydse benene, ellers bliver mavepressen overbelastet, vejrtrækningen hæmmes. Når musikeren står, er hans venstre ben lidt bag hans højre ben. Men alt dette er ikke nok til en fuldstændig korrekt vejrtrækning.

Det er nødvendigt at trække luft hurtigt og øjeblikkeligt ind i de dybe dele af åndedrætssystemet. Det skal udåndes strakt ud, glat. Fysiologer kalder en sådan vejrtrækning kombineret (abdominal) - det garanterer både optimal lyd og sænkning af mellemgulvet (det vil sige let at spille). Ved at tage en dyb indånding opnår de udvidelsen af ​​brystet, og under en ensartet udånding trækker brystbenet og mellemgulvet sig langsomt tilbage til udgangspositionen.

I det øjeblik, hvor spillet begynder, skal pladerne inde i sivet være let adskilte. Hvis de er lukkede, kommer fugt der. Efter at have drænet den og sat hætten tilbage på plads, vent 15-20 minutter, og så kan du starte lektionen.

Udgangspositionen er spidsen af ​​stokken let fastspændt af læberne. Efter at have gjort dette, pustes kinderne ud, hvilket opnår en let fjernelse af læberne fra tandkødet. Pust derefter forsigtigt og langsomt ud. Træningen starter med simple øvelser. Du kan sætte dine hænder på en forenklet måde (uden at bruge venstre lillefinger) og på en komplet måde - med inddragelse af alle fingre i arbejdet. Den komplette metode anbefales til trænede duduk-spillere.

Man skal sørge for, at fingrene er korrekt placeret. Normalt er alle huller tæt lukkede. Nogle gange er individuelle huller ikke fastspændt. Den manglende lyd er ofte forbundet med stærk klemning af stokken med læberne. Det er nødvendigt at overvåge din vejrtrækning konstant, men du bør ikke blæse for meget - selv et lille tryk er nok til spillet.

Dudukens lydområde skyldes opdelingen af ​​den klassiske armenske melodi i 8 bånd. Men dygtige håndværkere foretrækker at lave et instrument med en skala, der ligner en ensartet hærdet skala. Dette er med til at forhindre forfalskninger i spillet og unødvendige handlinger, der komplicerer spillet. Uanset hvilken transponering der bruges, foretrækker de at tune duduken til "Sol"-skalaen i den doriske prøve.

Fingrene på højre hånd (2, 3, 4 og 5) er placeret på de nederste spilleriller. Identiske fingre på venstre hånd bruges til de øvre kanaler. Men hånden har brug for en vægt, når du spiller. Det viser sig normalt at være den højre tommelfinger. Indtil for nylig (indtil omkring 1950'erne) havde duduken ikke et transponeringssystem. Musikerne blev guidet, når de spillede enten med øret eller ved at passe til "C"-positionen.

Begge tilgange tillod ikke at afsløre mulighederne for fingersætning og at bevare dens integritet. Derfor kom eksperter til den konklusion, at "C"-notatet skal ændres. Bloker nu de øvre kanaler med seks fingre, mens du sørger for at blokere den øvre ryghak.

Det er vigtigt, at duduken ikke har nogen sløreventiler. Selv moderne modeller har kun såkaldte utilgængelige kanaler.I løbet af spillet bliver de erstattet af handlingen fra udøverens fingre. Denne handling giver dig mulighed for at vise alle lyde selv i de svageste beats. Mikropositioner sikrer jævne skift mellem lyde, nogle gange når glissandos.

Fingertræning er ikke nok. Sørg for at være opmærksom på vejrtrækningsøvelser. Det er nødvendigt at lære at synkronisere maveregionen med de bukkale reservoirer. En typisk øvelse er som følger:

• hæld vand i et glas;
• blæser i luft med et sugerør til at drikke juice;
• opnå under inhalation, så luftstrømmen fortsætter med at blive pumpet ind i reservoiret fra kindrummet;
• sørg for, at gurglen fortsætter (selv en anden pause er uacceptabel).

Kun en fuldstændig beherskelse af de beskrevne åndedrætsteknikker giver mulighed for derefter at gå videre til studiet af lydintonation med et mundstykke. Efter at have øvet øvelserne med mundstykket, begynder de at øve med instrumentet som helhed. Enhver anden ordre er udelukket. Selvfølgelig kan du mestre duduken korrekt og dybt kun under vejledning af en erfaren lærer.

De første trin i læringen er at mestre de øverste enkelte toner. De næste træningspas - mestring af den sekventielle udtrækning af forskellige noter. Du skal lære at trække hver tone så længe som muligt. Så kommer tiden for skalaer, treklanger og arpeggioer. "Svirelka"-programmet vil hjælpe dig med at lære dudukens fingersætning.

For mere information om duduk, se næste video.