Alt om musikinstrumentet erhu

Erhu er navnet på en af varianterne af den kinesiske violin. Funktionerne i dets struktur og lyd, såvel som historien om dette musikinstrument, vil blive diskuteret i artiklen.

Beskrivelse
Erhu er en gammel kinesisk violin, der tilhører familien af strenge buede musikinstrumenter. Det betragtes som en slags kinesisk instrument huqin.
Navnet erhu har sin egen betydning. Så den første stavelse "er" er oversat til "to", og den anden "xy" som "bøjet".

Det er svært at kalde et sådant musikinstrument for en fuldgyldig traditionel violin, som mange er vant til. Den har en rækkevidde på 3 oktaver og kun 2 strenge, som er lavet af silke og trækkes af musikeren, mens han spiller med fingrene. Dens hoveddele omfatter, udover strenge, en klangbund, en resonator lavet af træ, som kan være sekskantet eller cylindrisk, samt en slangeskindsmembran.

Derudover inkluderer dette instrumentets hals. Tidligere var hele instrumentet, inklusive halsen, omkring 60 centimeter langt. Men nu er den steget lidt i størrelse, siden halsens længde begyndte at nå næsten en hel meter, nemlig: 80 centimeter. Det er med halsen, at strengene forbindes ved hjælp af et metalbeslag.
Instrumentets krop er overvejende lavet af tæt træ, såsom pink eller ibenholt.


Instrumentet leveres med en buet sløjfe lavet af en bambusstamme. Med dens hjælp spilles melodien. Selve buen har også sin egen snor, som er lavet af hestehår. Normalt er den fikseret mellem de to hovedstrenge, så den danner én helhed med erhuen.
Til at spille er denne bue specielt gnidet med kolofonium for at øge friktionen. Musikere er særligt opmærksomme på denne scene.

Hvis buen ikke gnides godt nok, vil lyden af musikinstrumentet blive skarpt forvrænget, og i stedet for en charmerende blid melodi vil der være en grim, raslende lyd, der skærer øret.

Musikinstrumentets historie
Kina har mange traditionelle musikinstrumenter, som i forhold til erhuen faktisk kan kaldes ældgamle. Erhu er ret ung, hun er omkring tusind år gammel.
Det vil være svært at sortere gennem hvert af stadierne i dannelsen af dette musikinstrument. I lang tid blev det betragtet som et instrument for nomader, og derfor ændrede det meget ofte sin placering sammen med nomadiske grupper af mennesker.

For første gang erklærede erhu sig i de nordlige regioner i Kina. På grund af dets oprindelse blev instrumentet betragtet som barbarisk.
Det kunne bønderne dog lide. De fremførte deres folkesang på den, hvori de beskrev deres sædvanlige hverdag, der blev sagt om så almindelige ting som fiskeri og græssende husdyr.

Erhu blev først virkelig efterspurgt i den periode, hvor Tang-dynastiet regerede i Kina, det vil sige i det 7.-10. århundrede e.Kr.

I løbet af en vis tid blev dette musikinstrument i stigende grad brugt i forskellige ensembler og endda i Peking Opera Orchestra. Det er blevet meget udbredt i hele Kina, både i landdistrikter og byområder.

På trods af alt dette begyndte de ikke at respektere dette instrument i dets sande værdi, hvilket igen skyldtes dets "barbariske" oprindelse. Det var meget sjældent at høre hans lyd som soloinstrument.
Det blev kun værdsat takket være sådan en musiker som Liu Tianhua. Det var takket være ham, at erhu fik status som et fuldgyldigt solo-musikinstrument. Et af hans mest kendte værker er melodien kaldet "Det andet forår afspejler månen", nu er det en klassiker.

Erhu opnåede endnu mere popularitet blandt folket efter showet i 2004 på tv af New Tang Dynasty-gallakoncerten, som var dedikeret til det nye år i Kina.
En ganske levende forestilling, inklusive musik og en række danse, hvor kinesernes ægte kultur blev præsenteret, gjorde et stort positivt indtryk på folket.
Så i 2006 blev sådanne koncerter organiseret i mange større byer næsten over hele verden. I 2008 blev der igen afholdt koncerter, og antallet af byer, hvor de blev arrangeret, steg, ligesom antallet af mennesker, der deltog i arrangementerne.

Det var Erhu-violinen, der vakte særlig glæde blandt koncerternes publikum. Den berømte musiker Ms. Qi Xiaochun, som blev lært at spille erhu af sin far, udførte musikalske kompositioner på instrumentet. Denne pige er en af de mest berømte erhu-kunstnere.
Undtagen hende, Populariseringen af instrumentet blev også fremmet af en sådan mester i at spille erhu som George Gao.


I dag kan du høre lyden af erhuen ikke kun ved koncerter af denne art, men også i kinesisk opera og teater, nemlig i dramatiske forestillinger. Udover, erhu bruges aktivt af forskellige musikgrupper.

Hvordan lyder det
Lyden af erhuen er ret delikat, som om den var silkeagtig. Derfor bruges dette instrument oftest, når du udfører glatte musikalske kompositioner. Dette værktøj kan nemt simulere gråd og sukken, samt formidle atmosfæren af personlige samtaler. I hænderne på en mester kan hun efterligne naturens lyde, fuglesang, hestesnorken, forårsdråber, blæsende hyl og brøl og andre lyde.

Spillets teknik
I det himmelske imperium kunne man først begynde at lære at spille sådan et musikinstrument som erhu fra 4-årsalderen.

Under spillet placeres erhuen lodret, mens den hviler benet på knæet. I dette tilfælde skal buen være i udøverens højre hånd, med fingrene på den anden hånd skal han trykke på strengene.
Det er værd at bemærke, at for at finde den nødvendige node, er instrumentets strenge fastspændt, så de ikke rører nakken.
Den mest almindelige teknik til at spille erhu er "tværgående vibrato". Dens princip er, at musikeren under forestillingen trykker ned på strengene, hvilket ændrer instrumentets lyd en smule.

Du kan høre lyden af erhu i videoen nedenfor.