Hvad er en fagot, og hvordan spiller man et instrument?

Selv bare for generel udvikling er det vigtigt at vide, hvad det er - en fagot, hvordan den lyder og ser ud. Ud over lydområdet er information om, hvilken slags træ et musikalsk træblæseinstrument er lavet af, ret relevant. Det er også nødvendigt at være opmærksom på brugen af ​​fagotter i orkestret og i praksis af individuelle musikere, til de særlige kendetegn ved tuning.

Fagotten er en af ​​repræsentanterne for en stor familie af musikblæseinstrumenter. Bogstaveligt oversat fra italiensk betyder dette ord "knude eller bundt." Det betyder selvfølgelig et bundt brænde. I alle beskrivelser af fagotten nævnes det nødvendigvis, at den overvejende har bas- og tenorregister. Til dels fanger et sådant instrument også altregisteret.

Visuelt ligner fagotten et bøjet, bueagtigt rør af stor længde. Et kompleks af ventiler er tilføjet til det. Fagottstokken er altid dobbelt, ligesom oboen. Denne stok er spændt på et stålrør, som er lavet i form af bogstavet S. Rørets rolle er at forbinde stokken med kroppens hoveddel.

Selve udtrykket "fagot" beskriver bare typen af ​​dens nedbrudte dele (adskilt). Hovedtonen er udtryksfuld. I enhver del af området er det mættet med overtoner. Dybest set indebærer enheden af ​​et klassisk instrument en længde på 2,5 m. Dens masse vil i gennemsnit være 3 kg. Fagotter er lavet af træ, aldrig metal; men ikke ethvert træmateriale er egnet til et sådant formål.

Ahorntræ bruges næsten altid. Det er værdsat for sin tætte struktur, der består af lige lag.Dette træ er homogent med tilstrækkelig kvalitet af råvarer. Normalt er der ingen forskel mellem midten og kanten af ​​ahornstammen; meget sjældent brugt som et alternativ til pærerækken.

Det nederste fagotknæ - det kaldes i daglig tale "stamme" eller "støvle" - spiller en meget vigtig rolle. Udover den er der også et lille og stort knæ, samt en klokke. Fagotterne kan let skilles ad. Glasset - selve bogstavet S - påvirker direkte betjeningen af ​​instrumentet. Lydegenskaberne (pitch) justeres ved hjælp af hullerne i kabinettet. Det er umuligt at bruge dem alle direkte, og derfor er der tilvejebragt en speciel kontrolmekanisme.

Det er umuligt at fastslå det nøjagtige sted, hvor fagotten dukkede op, og det er umuligt selv at nævne de sandsynlige opfindere. Men det er pålideligt kendt de tidligste eksempler på dette instrument dukkede op i Italien i det 17. århundrede. Som mange andre våben brugt af musikere, havde den en gammel forgænger, bombarderet. Det var ikke demonterbart, det var meget værre tolereret, og det var sværere at lave et bombardement. Først blev den nye udvikling kaldt dulcian ("blid sød"), hvilket understregede lydens blødgøring i sammenligning med lyden af ​​bombarderen.

Oprindeligt var fagotter udstyret med 3 ventiler. I det næste århundrede nåede de det punkt, at dem skulle være præcis 5. Tidligt nok fik fagotten en selvstændig rolle i musikken. 1600-tallets komponister som Biagio Marini, Dario Castello og en række af deres mindre kendte kolleger skrev for ham. I fremtiden blev instrumentet forbedret af Savarre, Treber, Buffet.

Den første industrivirksomhed til produktion af fagotter blev etableret af Karl Almenreder og Johann Haeckel i 1831. Det er takket være ham, at ledelsen i produktionen af ​​sådanne instrumenter overgår til Tyskland. Tidligere dominerede mestre fra Østrig og Frankrig. Tyske musikere satte dog allerede i det 18. århundrede pris på alle fagottmusikkens muligheder og begyndte at bruge den meget aktivt. Efterhånden faldt denne tendens dog i baggrunden.

Fagotten lyder smukt – det er alle musikkendere enige om. Den har en meget blid klang ved lave frekvenser. Blandt hele rækken af ​​lyde spiller fagottister oftest kun i den nederste del. Associationer opstår enten med humlebiens summen eller ved at spille obo. Akustisk lysstyrke og udtryksevne er noteret.

Nogle gange på grund af dette, vises endda en vis skarphed. På trods af fagottens bevægelighed er den ikke nem at bruge til hurtige passager. Det lykkedes dog at vende en ulempe til en fordel - det hurtige, bratte spil med dens specifikke effekt glædede mange komponister. Med en bestemt måde at spille på opnår fagottister en blid og sløv lyd. Det laveste niveau for dette instrument er fra B flat på kontraktav til D på anden oktav.

Tidligere indtog fagotten ikke umiddelbart en bestemt plads blandt instrumenterne. I første omgang blev han tildelt rollen som basforstærker. Men allerede i 1600-tallet begyndte man at skrive solo- og ensembleværker. I det næste århundrede optrådte fagottister i operaorkestre. Senere (op til i dag) blev de fuldgyldige medlemmer af symfoni- og blæseorkestre; der spiller 2 eller 3 musikere dette instrument, i sjældne tilfælde tilføjes en mere.

Fortidens musikere har selv prøvet fagotten i forskellige genrer og kompositioner. Allerede tidlige kopier af instrumentet modtog komplekse fester. Først efter forbedringen af ​​konstruktionen blev det en fuldgyldig egenskab ved operaen. Der bliver fagottister instrueret i at demonstrere individuelle karakterers usikre, rastløse karakter, deres følelsesmæssige ustabilitet; vægten på det tragiske, på den sjove eller triste lyd øves også.

Sådanne overgange brugte især Tjajkovskij i en række af sine værker. I udlandet var der opmærksomhed på fagotten af ​​Haydn, Bach og nogle mindre kendte komponister. En koncert i B-dur blev specielt skrevet til ham af Mozart. Vivaldi skrev meget mere til dette instrument. Den berømte italiener forudså den efterfølgende udvikling af musikkunst ved at introducere teknikker, der først blev fuldt ud værdsat efter et par årtier.

Det er meget svært at finde pålidelig information om fagotfingersætning. Indstillingen af ​​instrumentet er ret enkel. Åbner du alle hullerne, får du noten "F". Ved at tilføje lukningen af ​​det ene hul efter det andet (på den første overtone), opnås tonerne på skift:

• e;

• d;

• c;

• H;

• EN.

Lyde over "fa" opnås ved at blæse over til 2. overtone. Fagottspillere skal halvåbne den øverste åbning og bruge støtte fra 3 oktavventiler. I dette tilfælde svarer fingersætningen til mol- og majoroktaver. Denne metode opnår d1-noten.

Det nederste register fra den store oktav G og videre udtages ved at lukke de ekstra store knæventiler. De vigtigste huller bør også lukkes i dette øjeblik. Højre hånd modtager lydene G, F og E. Brug tommelfingeren på venstre hånd for at lave D-B-området, såvel som enhver lyd, der er inkluderet i den separat. Triller og tremolo kan ikke spilles på fagotten, og dem, der indeholder ændrede toner, er ikke værd at forsøge at gengive.

Teknisk set er fagottistens spil ikke meget anderledes end oboistens. Men belastningen på åndedrætssystemet vil være meget mere imponerende. Staccato-spillet er baseret på et simpelt enkelt sprog, og vigtigst af alt skal du spille en simpel staccato meget hurtigere end andre blæserørsinstrumenter. Det er svært, men det producerer en tydeligt hørbar, "skarp" lyd. I dygtige hænder demonstrerer instrumentet virtuose spring på 1 oktav eller mere.

At ændre registeret på fagoten kan være lige så umærkeligt som på fløjten. Når der spilles i det øvre og nedre register, indebærer staccato-teknikken et langsommere spil end mellemområdet. Melodiske sætninger af middelvejrtrækning veksler med sektioner af gamma-lignende passager og arpeggios.

I fremtiden blev fagotten anset for at lyde guddommelig. Selvom det lyder relativt skånsomt i forhold til bombardementet, er det meget svært at bemærke det i moderne orkestre, for der er dukket endnu mere “blide” instrumenter op. Det dynamiske område for fagotmusik er 33 dB. Du kan udføre det med alle fingre på dine hænder. Intet andet symfonisk instrument stiller et sådant krav.

Mærkeligt nok er fagottspillerens venstre hånd særligt tungt belastet. Hendes tommelfinger koordinerer 9 ventiler. Til sammenligning bruges højre tommelfinger til at manipulere "kun" 4 ventiler.

Når man spiller hans "Rings of the Nibelungen", foreskriver partituret at spille lyden "la" på kontraoktaven. I dette tilfælde er orkestermedlemmerne tvunget til at lægge en sammenrullet avis ind i klokken, ellers kan en så lav lyd ikke opnås. Og i "Tannhäuser" skal fagotten producere "mi" af anden oktav. Denne høje frekvens er kun tilgængelig for højt profilerede musikere. For i det mindste at støtte dem lidt opfandt den samme Wagner forstærkning af lyden med en strygergruppe.

Fagottspillere lærer fra 9 eller 10 år. Kun nogle modeller af skoleinstrumenter kan være lavet af plastik.Forskellen mellem det franske og det tyske system er kun mærkbar for de optrædende, det er usandsynligt, at lytterne finder det.