Harmonium: egenskaber og typer

Harmonium er et musikinstrument med et keyboard, som har mange typer, herunder indiske og andre. Dets historie, beskrivelse, lektioner af spillet vil blive diskuteret i artiklen.

Harmonium tilhører familien af ​​harmoniske, men adskiller sig fra sine slægtninge ved tilstedeværelsen af ​​et keyboard, som et klaver, og dets placering - på gulvet eller på et bord.

Historien om dette musikinstrument begynder i det 18. århundrede, i 1784. Hun er forbundet med orgelmesteren fra Tjekkiet Frantisek Kirchnik. I denne periode boede han i Rusland, i St. Petersborg, og skabte en ny metode til lydproduktion. Til sin idé byggede han en speciel mekanisme, der kunne påvirke lydens styrke, svække den eller omvendt forstærke den.

Ser vi fremad, bemærker vi, at dette særlige nye design Fyodor Vladimirovich Odoevsky, der anses for at være en af ​​grundlæggerne af musikvidenskab, tog for at bygge et lille orgel "Sebastianon".

Allerede i 1790 blev Kirchniks mekanisme en del forbedret af en af ​​hans elever, Raknitz.

Det første harmonium, eller rettere noget, der ligner det, blev skabt af franskmanden Jean Grenier i 1810. Dette instrument kom til at blive kaldt "ekspressive orgel", og det er ham, der betragtes som prototypen af ​​harmonium.

Allerede i 1816 var dette instrument noget forbedret, som blev lavet af den temmelig berømte mester Bushman på det tidspunkt. Sådan blev harmonien skabt, men selve navnet på musikinstrumentet blev opfundet to år senere. Det skete i 1818. Navnet på instrumentet blev givet af den wienske mester Heckel, som fuldførte forbedringen af ​​harmonium.

Lidt senere skabte den franske mester Alexander François Deben et mindre harmonium, som i sit udseende begyndte at ligne et klaver. Han modtog også patent på denne nye musikalske opfindelse.

Generelt, dette musikinstrument har gennemgået mange forskellige ændringer. Der var meget opmærksomhed fra forskellige mestre til ham, og hver forsøgte at tilføje noget innovation fra sig selv.

Så, i 1854 præsenterede den franske Mustel harmonium, som havde en "dobbelt udtryksfuldhed". Den havde to manualer, fra 6 til 20 registre, som kunne tændes ved hjælp af træhåndtag eller trykknapper. Mesteren opdelte instrumentets tastatur i to sider - henholdsvis venstre og højre. Indenfor placerede han 2 operationssæt strimler med registre.

Gennem det 19. århundrede fortsatte musikinstrumentet med at blive aktivt forbedret og ændret på nogen måde. Med tiden blev der indført percussion i harmonium, hvilket gjorde det muligt at give et præcist angreb af lyden, derefter blev der tilføjet et særligt apparat, der bidrog til forlængelsen af ​​lyden.

Hvad angår brugen af ​​dette musikinstrument, blev det i det 19. og 20. århundrede primært brugt til at spille musik derhjemme. Selve harmoniumet blev ofte kaldt "orgel" af mange, men det blev gjort af dem, der ikke forstår musik, fordi disse instrumenter er helt anderledes. Hvis orglet hører til klassen af ​​rørblæseinstrumenter, så hører harmonium til rørfamilien.

Harmoniumet blev især værdsat af de adelige og i adelige herres hjem. Mange forskellige musikalske kompositioner blev skrevet til hende, som hver især er kendetegnet ved sin ømhed, melodiøshed, sindsro og melodiøshed. På grund af det særlige ved lyden af ​​et musikinstrument blev transskriptioner af vokal- og klaverkompositioner oftest udført på det.

Det er også interessant, at dette instrument endda blev velsignet af paven til at udføre liturgi på det. Han var dybt overbevist om, at harmonium "har en sjæl." Så, dette musikinstrument blev med succes brugt i mange kirker sammen med det klassiske orgel.

Dette instrument var også populært i Rusland. Her dukkede han op takket være immigranter fra Tyskland til Ukraine. Harmonium kunne ses i næsten alle hjem.

Ved midten af ​​det 20. århundrede begyndte harmoniumet at miste sin tidligere relevans. I Rusland faldt dets popularitet kraftigt i førkrigstiden. Produktionen af ​​det er blevet mindre på grund af lav efterspørgsel fra forbrugerne. På nuværende tidspunkt har situationen ikke ændret sig på nogen måde. Det er ikke produceret så aktivt, men kun dets rigtige fans erhverver dette musikinstrument.

På grund af tilstedeværelsen af ​​tangenter har instrumentet ligheder med et orgel eller et klaver, men de har ikke flere ligheder. Den tilhører familien af ​​aerofoner eller harmoniske, og dens lydproduktion sker gennem påvirkning af luftstrømme, som pumpes af bælge, på metaltunger.

Som allerede nævnt er dette musikinstrument blevet modificeret på alle mulige måder i løbet af næsten 2 århundreder. Der var også store harmonier og mindre. Derudover blev der udført transformationer på indersiden af ​​instrumentet. Så, mange varianter af harmonium dukkede op, i moderne tid kan du finde nogle af dem.

Dette var navnet på en af ​​de første harmonier. Der er to versioner om, hvem der blev dens skaber. Det var enten Heckel eller Busson.

Dette musikinstrument blev installeret på et specielt stativ, og dets bælg virkede kun, når der var et stød på pedalerne. Det var svært at kalde harmonifløjten bredt, det var kun 3-4 oktaver.

Dette instrument forventes at være efterspurgt blandt inderne, såvel som blandt pakistanere og nepalesere. De fremfører en melodi på den i siddende stilling på gulvet, mens benene ikke bruges på nogen måde under spillet. Ved hjælp af den ene hånd agerer musikeren på instrumentets bælge, ved hjælp af den anden trykker han på tangenterne.

Denne variation dukkede op som et resultat af Oxford-professor Robert Bozanquets musikalske eksperimenter, hvorunder han opdelte oktaverne på tastaturet i 53 trin, lige med hinanden. Dette gjorde lyden af ​​instrumentet mere præcis. Det blev aktivt og i ret lang tid brugt i tysk musik.

Alle kan lære at spille harmonium. Denne proces kan ikke kaldes for tidskrævende. Men jo flere lektioner og øvelse du har, jo bedre. Det første du skal huske er, at pelsene kun kan pumpes, når der trykkes på tasterne, ellers risikerer du at ødelægge dem.

Spillets teknik er heller ikke svær. I processen er kunstnerens ene hånd travlt med at svinge pelsen, og den anden - at trykke på tasterne. For at spille professionelt eller fremføre smukke melodier, skal du have kendskab til noder og anden musikalsk visdom.