Alt om flexaton

Musikere fra alle tider og folkeslag forsøgte på alle mulige måder at diversificere deres yndlingsmusikalske genre. Selvom flexaton stadig er et lidet kendt musikinstrument for den brede offentlighed, har dette lille design været i stand til at drive mere end én musikalsk retning fremad. Det hele handler om den unikke lyd af et percussion-musikinstrument.
Om hvilke hemmeligheder Flexaton holder på, hvad navnet på dette musikinstrument betyder, hvordan det påvirkede musikken generelt og en masse interessant information, læs artiklen.


Hvad er det?
Fremkomsten af et sådant slagtøjsinstrument som flexaton falder på 20'erne af det XX århundrede. Instrumentet er medlem af familien af selvlydende instrumenter. Det er domineret af den rene lyd af metal.
Flexaton kan med rette kaldes den "grå kardinal" i musikkens verden. Dette lille slaginstrument er ikke særlig kendt for nogen, mens det ret ofte bruges i sådanne musikalske genrer som:
- jazz;
- klassisk musik;
- popmusik.

Hvis instrumentet i de første stadier af dets eksistens kun var udbredt i jazzen, hvorefter denne "bølge" blev opfanget af klassiske komponister, nu bruges lyden af flexatone overalt.
Instrumentet kan ofte høres i filmene. Alt dette tyder på, at dens lyd er meget ejendommelig og unik på sin egen måde. Det er umuligt at formidle med ord, men i komponisters værker er det let. Her i disse værker kan du høre Flexatons stemme:
- Antigone af Arthur Honegger;
- "Næsen" og "Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet" af Dmitrij Sjostakovitj;
- "Moses og Aron" af Arnold Schoenberg;
- Erwin Schulhoffs første symfoni.



- Alfred Schnittke;
- Sofia Gubaidulina;
- Sergey Slonimsky og andre.
Alt ovenstående tyder på, at flexaton-lyden er virkelig unik, hvorfor mange skabere og lyttere forelskede sig i den.
Historien om navnet på denne musikalske konstruktion fortjener særlig opmærksomhed. Der er ingen tvivl om, at roden er det latinske ord flexus. Det har en sådan oversættelse som "fold", "ændring i stemmen." Beviser, der understøtter teorien, er leveret af det franske ord flexion og det italienske flessibilita (fleksibilitet). Disse adjektiver karakteriserer meget præcist essensen af instrumentet, så det er ikke overraskende, at et sådant navn hænger sammen med flexaton.

Design
Flexaton betyder et selvlydende reed-instrument, hvor der opstår vibrationer på grund af en stålplade. Denne plade kaldes en tunge og har en tynd og buet form, der tilspidser i den "frie" ende. Længden af tungen overstiger som regel ikke 18 cm, og bredden er op til 6 cm.
Den brede spids af tungen griber fat i en træklods, som har trådramme og håndtag på den anden side. To fleksible metalstænger er fastgjort på den smalle side. Der er en bold for enden af hver af dem. Den kommer i to varianter: træ og metal.
Tonehøjden kan ændre sig afhængigt af, hvordan du trykker fingeren på spidsen af sivet. Selve lyden på grund af vibrationer minder en del om vindens hylen og har en rystende karakter.
Andre parametre som kuglernes størrelse og materiale påvirker ikke klangen og lyden generelt.


Teknik til udførelse
For lyden af dette musikinstrument er det meget vigtigt at overholde to grundlæggende regler. Så bliver lyden klar og attraktiv. For at spille flexaton skal du bruge:
- hold strukturen i din højre hånd ved håndtaget;
- tryk på den frie ende af tungen med tommelfingeren.
En simpel instruktion giver dig mulighed for at sætte instrumentet i gang, hvorefter det rystes, og kuglerne på grund af stødet frembringer den ønskede lyd. Du kan justere højden ved at trykke med samme tommelfinger. Lyden vil ændre sig fra pladens bøjningsvinkel. Ved første øjekast kan dette virke som en simpel opgave, men i virkeligheden er alt meget mere kompliceret. Faktum er, at lyden er ret svær at regulere. Det er grunden til, at det kun kræver et par års træning at mestre instrumentet perfekt. Og alligevel er virtuoser i stand til at ændre klangen inden for 2 oktaver. I sig selv er det mere sandsynligt, at flexatone-klangen har en klingende, jævn hylende karakter, og i det øverste register er den helt skinger.


Og der er også en eksperimenterende måde at spille flexaton på. For at gøre dette skal du erstatte den klassiske version af bolde, der laver en lyd, med en bue eller pinde fra en trekant og så videre. Denne tilgang er dog ikke særlig populær blandt musikere. Hvad angår tonerne til flexaton, er de udpeget efter deres lyd. Inden for orkestret er delen af dette instrument skrevet under de rørformede klokker og over trekanten.
For hvordan flexaton lyder, se næste video.