Alt om harmonika

Hvis du interesserer dig for musik, bør du lære alt om harmonika, hvad det er, og hvordan det adskiller sig fra andre instrumenter. Russisk håndholdt mundharmonika, talianka og andre typer fortjener opmærksomhed ikke mindre end flygler, violiner eller guitarer. Lyden af ​​dette musikinstrument er meget god, men man skal tage højde for forskellene mellem to-rækkede og enkeltrækkede harmonikaer, ejendommelighederne ved deres stemning.

Udtrykket "harmonika" er dagligdags; officielt kaldes dette håndholdte musikinstrument mundharmonika. Den tilhører rørgruppen. Denne klassificering er forbundet med brugen af ​​specielle glidende "tunger" lavet af metal for at opnå lyd. De svinges af luftstrømmen skabt af bælgen. Der er en del typer af harmoniske - men dette skal diskuteres separat.

Et karakteristisk træk ved et sådant instrument er den diatoniske skala. Harmonikaen ser enkel ud: et tastatur er installeret på den, og selve instrumentet strækker sig godt. Teknisk lignende produkter består af to halve sager (hvorpå nøglerne udføres). Den samme pels er placeret mellem dem.

Versioner af at skabe en harmonika er ret forskellige. Du kan ofte finde en omtale af, at det dukkede op takket være Ivan Sizov. I 1830 begyndte han for første gang at fremstille sådanne instrumenter i vort land. Det var dog først efter at have skiftet til det omvendte system, at det var muligt at opnå en bestemt lyd, der er karakteristisk for den russiske harmonika.I midten af ​​1800-tallet var der 6 store fabrikker i Tula og mange små værksteder, hvor arteller arbejdede.

Efterhånden dukkede en række lokale traditioner og nuancer op. Og overalt lavede de deres egne instrumenter, ikke det samme som andre steder. På trods af en vis gammeldagshed spiller de på mundharmonika i dag, i det 21. århundrede. Men den opfattelse, at det blev opfundet i Rusland, er forkert. Det nøjagtige navn på opfinderen kan næppe fastslås.

Samtidig er der ingen tvivl om, at harmonikaens tidlige prototyper - transportable orgler - var kendt allerede i 1700-tallet. Det vides også det første, tæt på den moderne model, blev instrumentet præsenteret i 1812 af Friedrich Buschmann. Det var ham, der i praksis tilpassede pelsen til at tilføre luft til tungen. Men ydeevnen af ​​dette design var begrænset.

Det afgørende skridt blev højst sandsynligt taget af Cyril Demian i Wien i 1829. Det var Demian, der kom på ideen om at opdele kroppen og forbinde dens dele med pels. Det var denne løsning, der gjorde det muligt at opnå et hidtil uopnåeligt lydniveau. Snart blev harmonikaer (dengang kaldet harmonikaer) populære i mange lande, og der var en klar forskel mellem de østrigske og tyske varianter (med hensyn til ventilarrangement).

Alle de første harmonikaer tilhørte sorten med en række, og de havde fra 5 til 10 tangenter til højre og 2 knapper til venstre. For det meste brugte de et instrument med syv tangenter. Når de løsnede og klemte pelsen, selv med den samme toneart, modtog de forskellige lyde. Den originale tyske prototype i vores land blev ændret på en sådan måde at forbedre modtagelsen af ​​tonic harmoni. men single-row designs havde et andet alvorligt problem - akkompagnementet var begrænset og ikke gratis, hvilket heller ikke tillod normal afspilning af russiske sange.

På trods af nogle individuelle forbedringer, som gav et relativt godt resultat, blev det først muligt at forbedre det radikalt efter fremkomsten af ​​en to-rækket harmonika. Den anden række af tangenter, der produceres, lyder en fjerdedel højere. Gradvist begyndte udviklerne at introducere mindre akkorder og kromatiske lyde. Der blev også lagt vægt på det venstre tastaturs mekanik. Kulminationen på udviklingen af ​​det klassiske instrument med to rækker var Tula-modellens "kranse".

Et nyt skridt fremad var forbundet med fremkomsten af ​​et kromatisk to-rækket design. Det var dens skabelse i 1870'erne, der senere tillod aflæggeren at danne sig, hvilket til sidst førte til knapharmonikaen. Beloborodovs model har også gennemgået forbedringer. Vi forsøgte at udvide dens klang så meget som muligt.

Systemerne fra Hegstrom, Mirwald og Sterligov, skabt i denne periode, blev aktivt brugt indtil 1930. Men i dag er det allerede et bestået stadium. Nu er typen af ​​blæserkoncertharmonika fuldt udviklet og strømlinet. En række store fabrikker producerer udstyr til at spille koncerter.

En enkeltrækket håndharmonika vises under navnet på en talisman. I forrige århundrede blev det aktivt brugt på Volga og i de nordlige regioner i Rusland. Til højre har et sådant instrument 12-15 aflange tangenter. Til venstre er der 3-6 taster, der imiterer ringningen af ​​klokker. Til akkompagnement af talianerne forskellige steder kunne de både synge ditties og danse.

Nizhny Novgorod-varianten af ​​instrumentet er højt værdsat for lydens lysstyrke og dybden af ​​klangen. Et sådant design blev skabt af de berømte håndværkere, Potekhin-brødrene. Kroppen er lavet af el. Men ud over det er harmoniske høje dynamiske egenskaber også forbundet med den lånte mekanik på det rigtige tastatur, introduceret med det samme antal sprogbjælker.

Nizhny Novgorod-tilgangen består også i at placere stemmebjælkerne vandret til højre. Denne løsning gør det muligt at påføre luftstrømmen direkte på sivene og garanterer en hurtig lydgenerering. Ventilerne og åbningerne er relativt små, hvilket medfører et minimum af lufttab under spillet. Nizhny Novgorod-instrumentet er tungere end normalt og udmærker sig også ved en reduceret skala på begge keyboards. Forsøg på at tilføje en kvint og efterfølgende stemmer gav ikke et godt resultat, så der er kun modeller med 4 stemmer.

Cyril harmonikaer stammer fra Vologda-regionen. De har været kendt i omkring 150 år. De blev lavet i landsbyen Volokoslavinskoe, men instrumentet fik stor popularitet i forskellige regioner. Du kan spille på Cyril harmonika på en helt unik måde og opnå en original smag. Kirillov-konceptet indebærer fuld produktion fra el - ikke med undtagelse af dækket, som normalt er lavet af krydsfiner eller duralumin på fabrikker; denne tilgang gør enheden lettere.

Livenskaya-systemet blev skabt ved at behandle Tula-prototypen. I starten sørgede det for monofonisk lyd. Men efterhånden mestrede Livny produktionen af ​​to-stemme og endda tre-stemme design. Disse værktøjer var meget dyre; kroppen er tre gange højere i højden end i bredden. Nu bruges de aktivt af avancerede harmonikaspillere.

Da lufthulen er lille, er pelsen kendetegnet ved et betydeligt antal folder. Skulderstropper medfølger ikke. Harmonien vil lyde ens uanset retningen pelsen bevæger sig. Rækkerne med højre nøgler er 12-18 stykker. Separat er det værd at tale om Kirov- eller Vyatka-harmonikavariationen.

Massen af ​​sådanne produkter er 4,2 kg. De er behagelige at spille i enhver position. Vyatka-mekanismen er enkel og pålidelig, den er kendetegnet ved fuld tilbagevenden af ​​lyd. Kroppene og dækkene er normalt lavet af birk, hvilket giver mulighed for fremragende klang. Hænder bliver ikke trætte, når man spiller Vyatka-harmonikken.

Der er heller ikke andet ubehag. Øget lydmætning noteres. Vokaldelene udsættes for særlig varmebehandling. Dette giver dig mulighed for at garantere høj lydstyrke under aktivt spil, forhindre oxidation og øge servicetiden markant. Forøgelsen af ​​lydoutput sikres ved at presse resonatoren stramt til klangpladen i hele dens længde.

Dette er en Vologda-konstruktion, skabt for omkring 100 år siden af ​​Nikolai Smyslov og oprindeligt kaldt "Severyanka". Det særlige ved instrumentet er, at dets lyd ikke afhænger af den retning, som pelsen bevæger sig i. Efterspørgslen efter en sådan løsning var karakteristisk, dog tidligst i midten af ​​1910'erne. Ved slutningen af ​​den første tredjedel af århundredet erstattede lamellen fuldstændig wiener- og andre tidlige typer af diatoniske harmoniske. Dens ledelse fortsætter ind i det 21. århundrede.

De tidligste kromsæt havde 21-tasters højre tastaturer og 12-tasters venstre tastaturer. Bas og akkorder var adskilte. Men moderne producenter foretrækker at frigive modeller med 25 nøgler på hver side. Dette omtales konventionelt som et 25x25-skema.

Under dette navn sælger de kromatiske håndharmonikaer med 3-6 rækker runde tangenter på det melodiske keyboard og 5-6 rækker tangenter på tangenterne til akkompagnement. Bayans begyndte at blive produceret i 1890'erne, da konstruktionen af ​​Mirwalds mundharmonika blev lånt i Moskva, hvilket forbedrede den en smule. Rullemekanismen er bedre end den originale version med bøjet arm. Knapharmonikaen blev forbedret i høj grad takket være Peter Sterligovs indsats. Det er sædvanligt at navngive de lodrette niveauer af knapper på harmonika-keyboards med udgangspunkt i pelsen.

Gentagelserne af bas- og akkordknapperne spiller en vigtig rolle. Hjælperækkerne på højre tastatur er også meget vigtige. Begge disse løsninger er forbundet med enheden af ​​fingersætningen i alle tangenter. På højre harmonika-keyboard kan der være 3 eller 5 rækker.Nogle gange er der fire-rækkede og seks-rækkede modeller.

I Mari-musiktraditionen er marla-carmon kendt. Dette værktøj har en enkelt rækkestruktur. Den har 7 nøgler; det menes, at gaze-carmon blev skabt på basis af Vyatka harmonika. Lydskalaen er tilpasset de særlige kendetegn ved national musik. Selv inden for dens rammer forskydes den dog mere og mere af to-rækkede harmonika og knapharmonika.

Den tatariske mundharmonika afviste også Vyatka-mønsteret. Den er bygget efter 12x3 systemet. Det er meget svært at forveksle dens klang med noget andet. I mange år nu er et sådant instrument blevet produceret i Kazan. Der er modeller af samme type med en 16x12 formel, samt en to-rækket koga-carmon.

Orientalske knapharmonikaer laves også i Kazan. De er kendetegnet ved en kromatisk skala, der er atypisk for orientalske instrumenter. Akkompagnementet er det samme som for standardharmonikaer og knapharmonikaer. De tidligste versioner blev produceret i kort tid på grund af dårligt design. Eastern Elective Harmonica opstod i begyndelsen af ​​1960'erne, og dens relevans er vokset dramatisk siden da; de sædvanlige formler er 27x24 eller 30x30.

Der er også:

• traditionel georgisk mundharmonika (dukkede op i det 19. århundrede, er opdelt i 3 typer);

• enkeltrækket harmonika komuz;

• Adyghe pshine;

• Ossetisk jern-kandzal-fandir.

Bandoneon er et instrument opkaldt efter dets skaber G. Banda. Først og fremmest blev en sådan model af harmonika brugt i tyske kirker til fremførelse af specifik musik. I slutningen af ​​det 19. århundrede spredte den sig i Argentina og bragte den meget originale lyd til tango. At mestre bandoneon er meget vanskeligt, meget sværere end nogen almindelig mundharmonika.

Harmonikaen er også en slags harmonika. Den kromatiske skala er typisk for ham. Harmonikaen har registre, der skifter klang. Dette giver dig mulighed for at gengive lyden af ​​forskellige instrumenter. Harmonikaens dynamiske fleksibilitet er usædvanlig høj; det er meget efterspurgt i:

• USA;

• Japan;

• Canada;

• Tyskland;

• Sverige;

• Storbritanien;

• Brasilien.

Koncertharmonikaer kan veje 15 kg. Tastaturet kan være enten tast- eller trykknaptype. I det første tilfælde bruges dens klaverstruktur; harmonika størrelser kan variere betydeligt. Harmonikaspillere spiller jazz og dansemusik. De kan fremføre klaver, cembalo og endda orgelstykker.

Concertina fortjener opmærksomhed, det vil sige mundharmonikaen, hvor der ikke er nogen færdige akkorder. Det er et letvægtsinstrument, der vejer cirka 1 kg og er let at lære. De skabte en harmonika i Storbritannien, omtrent samtidig med at den klassiske harmonika blev opfundet. Det er værd at bemærke, at dette er en hel familie, hvis forskellige repræsentanter produceres i forskellige lande både af fabrikker og af private praktiserende læger. Siden midten af ​​det 19. århundrede har designskemaet ændret sig lidt.

Overtoner spilles ofte af tal. De repræsenterer akkorder, doubler og trillinger. Tabs bruges hovedsageligt til labial, og ikke til manuelle harmonikaer. For at bestemme instrumentets toneart skal du bruge en tuner. Det er bedre at fokusere på toner, der er tæt på din stemme.

På internettet kan du finde færdige samlinger af lyde med en given nøgle. For at indstille en harmonisk kræves et strengt konstant lufttryk. Det skal være sådan, at lyden kommer ud med en medium lydstyrke. Hvis luften trykker for hårdt på tungen, kan vibrationerne bryde. Ved den indledende tuning af instrumentet skal nøjagtigheden være 1/2 halvtone, og før en vigtig præstation - allerede 1/32 halvtone (det er bedre at afslutte med en sådan nøjagtig justering altid, så det går "automatisk").