Hvad er en obo, og hvordan bruges den?

Mange mennesker har kun en vag idé om, hvad det er - en obo, hvordan den ser ud, og hvordan den bruges, hvordan den adskiller sig fra en klarinet. Og lyden af ​​oboen, dens historie og andre nuancer er igen lidt kendt for den brede offentlighed.

Oboen skiller sig ud selv på baggrund af andre træblæsermusikinstrumenter. Det tilhører deres sproglige undergruppe. Sopranregistret tiltrækker sig straks lytternes opmærksomhed.

Moderne oboer er blevet lavet siden det 18. århundrede. Klangen er melodisk, men samtidig en anelse nasal. Røret ligner mere en kegle.

Obo-repertoiret er hovedsageligt sammensat af musik fra barok og klassisk epoke. De tidligst kendte eksempler er lavet af rør, og i asiatiske lande var bambus dens erstatning. Denne tilgang praktiseres stadig af nogle amatørhåndværkere. I 1800-tallet blev ibenholt-baserede produkter mere almindelige – ellers var det ikke muligt at give styrke ved tilføjelse af nye ventiler.

Oboerne har et andet system. Det er derfor, når de vænner sig til lyden af ​​en version af instrumentet, støder de ofte på den fantastiske lyd fra andre typer. Hovedkomponenter:

• ramme;

• sukkerrør;

• huller med ventiler;

• bolte;

• fjedre og andre detaljer.

Oboen kan med rette betragtes som både et gammelt og et moderne instrument. Musikerne fra det gamle Egypten og de gamle græske bystater har allerede spillet på dets tidlige modstykker. De blev også brugt i den antikke romerske periode. Men dengang var det ekstremt vanskeligt at sikre ensartethed i ydelsen, og der var ikke tale om nogen standard. Selv ingen oplysninger om indretningen af ​​sivene har overlevet.

I den tidlige middelalder er der ingen, der rigtig bekymrer sig om musik. Men i det XII århundrede findes billeder af oboen oftere og oftere, og dette giver os allerede mulighed for at bedømme modifikationen af ​​et sådant instrument. I højmiddelalderen udgjorde disse instrumenter hele ensembler.

Oboens klassiske periode anses for at være 1750 - indtil slutningen af ​​Napoleonskrigene. Fingersætningen blev herefter væsentligt forenklet, og lydområdet blev udvidet. På trods af de tekniske ændringer blev strukturens form ikke ændret. Det virkelige gennembrud blev gjort takket være Theobald Boehm, eller rettere, på grund af det ringformede design af ventiler, som han udviklede, som nu kunne lukke flere huller. Selv musikere med relativt korte fingre var i stand til at spille meget yndefuldt og effektivt.

Men på en traditionel obostruktur var denne tekniske løsning ikke anvendelig. Det skulle forbedres yderligere, og familien Trieber tog et vigtigt skridt. Sandt nok skulle ventilerne selv modificeres lidt.

Den moderne obo bruges hovedsageligt som soloinstrument.

Det skal med det samme understreges, at begge er blæseinstrumenter, og begge er lavet af træ. Der er visuelle og musikalske ligheder mellem de to, men der er også en væsentlig forskel. Oboerne har en dobbelt stok med en kegleformet åbning. Klarinetter har kun én stok, hullet er formet som en cylinder. Oboen indeholder:

• hængsler (placeret over og under);

• klokke;

• sukkerrør.

Dens rør i enden er væsentligt større end i begyndelsen. Denne konfiguration giver dig mulighed for at opnå renhed og skinger lyd. Klarinetten kan medbringes. En anden forskel er, at oboen bruges i almindelige orkestre og i kammerforestillinger, den bruges til at lyde film.

Det er svært at finde folk, der ikke ved, hvordan en violin eller klaver, guitar eller trompet lyder. Men hvordan oboen spiller er meget sværere at afgøre. Det interessante for musikere er, at det er "korrekt konfigureret" som standard, og du behøver ikke at gøre andet - bare spille. Det er ret nemt for kyndige mennesker at genkende instrumentets klang. Det producerer en høj, fremragende lyd.

Lyden er varm og rig. I hele sortimentet er der noteret noget "nasalt". Nogle mener, at oboen spiller stort set på samme måde som hyrdepiben. En speciel slags instrument designet til basgengivelse. Normalt spiller oboen fra B flat i en lille oktav til tonen A i 3. oktav.

Denne gruppe omfatter følgende sorter:

• musette;

• altobo (nogle gange omtalt som det engelske horn);

• baryton instrument;

• klassisk type obo;

• oboe d'Amour i A.

Musette - aka piccolo - har usædvanlige tonekarakteristika. Dette er et ret lille og samtidig udstyret med det højeste værktøj i gruppen; selvfølgelig vil den være udstyret med en traditionel dobbelt stok. Separate værker er stadig skrevet til ham og endda brugt til koncerter i konservatorier.

Hvad angår de engelske horn, er dette ikke så gammelt et instrument. Det er pålideligt fastslået, at det blev skabt omkring 1720. Men altoboerne fik først deres moderne udseende i 1830'erne. Det var dengang, den direkte konfiguration, der var så karakteristisk for dem, dukkede op. Fingersætningen er den samme som for et simpelt instrument. Designegenskaberne får den dog til at lyde en hel femtedel lavere. Grundlæggende er notation for engelske horn skrevet i alt-tonearten; den velkendte Sergei Prokofiev holdt sig til netop denne tilgang.

Barokgruppen omfatter følgende typer:

• det egentlige barokinstrument;

• barok obo d'Amour;

• jagt (eller, på fremmed måde, ja kachcha).

I Rusland er sådanne varianter af obo også relativt udbredt (i genren af ​​autentisk ydeevne). De fik deres navn, fordi de var et af de vigtigste orkesterinstrumenter i barokken. I første halvdel af det 18. århundrede anså enhver fremragende komponist det for sin pligt at skrive obomusik. Dette gav ham mulighed for at udtrykke sine motiver og humør. Sandt nok er kompleksiteten af ​​udførelsen ret stor, derfor bruges moderne versioner meget oftere.

Du skal være opmærksom på specifikke mærker.

Produkter er efterspurgte firmaet "Marigot"... Den har en blød lyd og behagelige siv. Sandt nok er sådanne oboer ret tunge og er ikke særlig velegnede til langvarig leg. Der er også en stabil efterspørgsel efter værktøjer:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Patricola.

Du skal være opmærksom på følgende muligheder:

• Buffet (undtagen elevmodeller);

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

Blandt værkerne fra det 18. århundrede er oboen brugt:

• i sonater og koncerter af Antonio Vivaldi;

• mange værker af Handel og Telemann;

• solo episoder af de mest forskelligartede værker af klassisk musik.

Den klassiske periode var først og fremmest præget af Mozarts værk. Kendere sætter også pris på Haydns C-dur-koncert. Trioen for et par oboer og et engelsk horn er skrevet af Beethoven.

I det 19. århundrede reducerede fremkomsten af ​​den romantiske musiks æra oboens popularitet. Men alligevel skrev mange fremragende komponister til ham:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Tjajkovskij;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

I forrige århundrede blev obo-musik skrevet af:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough og mange andre komponister.

Symfoniorkestre består hovedsageligt af 2-3 oboer. En af dem er betroet funktionerne som d'Amours engelske horn og oboer. Oboen piccolo bruges i sin rene form, men kun i isolerede tilfælde, et levende eksempel på dette er Bruno Madernos anden koncert. En anden funktion af oboisterne er mere betydningsfuld: når de frembringer en tone af A fra den første oktav, justeres alle andre instrumenter til denne lyd.

Oboen og hornene er kendetegnet ved en meget yndefuld klang. Denne omstændighed har længe tiltrukket filmskabere og manuskriptforfatteres opmærksomhed. Oboerne udfører hovedtemaerne i en af ​​delene af "Star Wars" og i filmen "Mission". Et sådant instrument bruges ofte som solist i kammermusik, både i messing- og symfoniorkestre. Det er ganske muligt at bruge det i folkemusikinstrumenters orkester og endda i jazzkoncerter.