Hvordan lærer man at spille på knapharmonika?

I vores land tiltrækker det at spille på knapharmonika mange mennesker, der gerne vil engagere sig i musik. Men man bør ikke blive overrasket over denne situation, da lydene af dette virkelig folkemusikinstrument med en vidunderlig klang er meget tæt på en russisk persons følelsesmæssige oplevelser - glade eller triste. Og dem, der vil anvende maksimal opmærksomhed, vedholdenhed og udholdenhed til at lære, vil helt sikkert være i stand til at mestre knapharmonikaen på egen hånd.

Det er nemmere for en nybegynder at begynde at lære at spille på en færdiglavet (almindelig tre-rækket) knapharmonika, som har tre rækker knapper i højre keyboard. Det vil være meget hurtigere at mestre spillet på dette instrument end på et fem-rækkers professionelt - klar til brug - instrument.

Derudover lyder visse akkorder i det første i det medfølgende (venstre) keyboard, når du trykker på én knap med fingeren. Og for en brugsklar model kan en hvilken som helst treklang fås på samme måde som på højre tastatur - selektivt (det vil sige ved samtidig at trykke på flere knapper med forskellige fingre). Hver knap her giver kun én lyd. Ganske vist kan det medfølgende keyboard på den brugsklare knapharmonika skiftes til den normale (klar) position ved hjælp af registeret. Men der er stadig tale om et professionelt instrument med et stort antal knapper i både venstre og højre keyboard, hvilket vil give unødig angst for en nybegynder autodidakt harmonikaspiller.

Når du vælger instrument, skal du også tage højde for elevens fysiske data. Måske til en start ville købet af en halv-bayan, som har mindre vægt, dimensioner og antallet af knapper på begge tastaturer, være en helt korrekt beslutning.

Utålmodige mennesker bør overveje følgende punkter for at lære at spille på knapharmonika (for ikke at blive skuffet senere):

• instrumentet er ret komplekst rent teknisk, selvom de første lektioner kan virke usædvanligt interessante, spændende;
• det er usandsynligt, at du hurtigt vil være i stand til at lære at spille godt, så du skal være tålmodig og vedholdende;
• for at lette og accelerere indlæringen skal du beherske nodeskrivning og en vis viden om musikteori.

Ud over alt det, der er blevet sagt, vil det inden undervisningen være nyttigt at huske et godt ordsprog om gentagelse, som er "læringens moder". I praktiske lektioner er det nødvendigt at gentage øvelser så ofte som muligt og med høj kvalitet, rettet mod at øve forskellige teknikker til at spille på knapharmonika, udvikle uafhængighed og flydende fingre og skærpe øret for musik.

Harmonikaen kan spilles både siddende og stående. Men det er bedre at lære i en siddende stilling - at holde instrumentet på vægten er ret trættende selv for en erfaren harmonikaspiller. Når man spiller stående, er ryg og skuldre særligt trætte.

Reglerne for landing med værktøjet er reduceret til opfyldelse af følgende grundlæggende krav.

• Du skal sidde på en stol eller skammel i en sådan højde, at knæene med den korrekte indstilling af benene har en let hældning mod ydersiden af ​​den siddende person.
• Korrekt placering af benene: Venstre ben er sat lidt til side og fremad i forhold til placeringen af ​​højre bens fod, stående på linjen af ​​højre skulder og danner en næsten ret vinkel med både gulvets overflade og sit eget lår. I dette tilfælde hviler begge ben på gulvet med hele området af fødderne.
• At sidde korrekt i en stol betyder følgende: siddepladser på sædet skal være lavvandede - højst halvdelen, ideelt set - 1/3. En musiker skal have 3 støttepunkter, når han spiller: 2 fod på gulvet og et stolesæde. Sidder du på et fuldt sæde, svækkes støtten på dine ben, hvilket fører til en ustabil pasform af harmonikaspilleren.
• Knapharmonikaen placeres med pels på venstre bens lår, og højre tastaturs hals hviler på indersiden af ​​højre lår. Denne position sikrer instrumentets stabilitet, når bælgen komprimeres, mens der spilles. Når du strækker pelsen, er de vigtigste midler til at fastgøre instrumentet skulderremmene (de spiller selvfølgelig samme rolle, når pelsen klemmes, udover at hvile halsen på det højre tastatur mod låret på højre ben) .
• Du skal sidde lige og ikke afvige hverken til venstre eller højre på et ben. Men en let fremadhældning af kroppen gør det nemmere at spille på instrumentet, men hældningsvinklen afhænger af størrelsen på knapharmonikaen og musikerens udstyr. Det vigtigste er, at vægten af ​​instrumentet hovedsageligt falder på benene og ikke på ryggen.

Som følge af den beskrevne pasform opnår harmonikaspillerens højre hånd handlefrihed på klaviaturet, når man klemmer pelsen. Hun behøver ikke at holde instrumentet for at forhindre det i at flytte sig til højre side (denne rolle spilles, som forklaret ovenfor, af låret på højre ben). Harmonikaspillerens forskydning til venstre, når pelsen strækkes, forhindres af, at venstre ben er sat lidt til side til samme side. Derudover giver sidstnævnte også ekstra stabilitet for musikeren med instrumentet på grund af et let fremspring frem i forhold til højre fods linje.

For begyndere, der kan spille på knapharmonika fra bunden, er det vigtigt at tilrettelægge deres træning, så der ikke er lange pauser i indlæringsprocessen. En dag eller to, hvis det er nødvendigt, er en helt acceptabel pause for voksne studerende, der har travlt med arbejde og omsorg for familien.

Sandt nok er der brug for forældrekontrol her, især i den indledende fase af træningen, hvor fingrene trænes til at udvikle deres selvstændighed, strækker sig, og skalaer og noder studeres. For mange voksne og næsten alle børn virker undervisningen i den indledende fase kedelige og uinteressante. Senere, når afspilningen af ​​berømte melodier med to hænder begynder, har unge harmonikaspillere ikke længere brug for streng kontrol.

Metoden til indledende mestring af teknikken til at spille instrumentet omfatter to faser:

1. pre-game;
2. spil.

Begge disse hovedstadier er til gengæld opdelt i yderligere 2 perioder.

Stadiet før spillet er opdelt i følgende punkter:

• perioden med udvikling af musikalske evner og hørelse;
• perioden med at øve landingen og dannelsen af ​​elevens musikalske tone.

Perioden med udvikling og identifikation af en fremtidig musikers udførende evner er kun mulig i tilfælde af klasser med en lærer. En nybegynder selv (inklusive en voksen) vil næppe tænke på selvstændigt at organisere musiklyttetimer for sig selv, meget mindre at analysere det. Dette er, hvad der primært menes med opgaverne i denne periode af pre-game fase. Dette inkluderer også sang og dannelse af en rytmesans, som også kun kan realiseres med en professionel.

Perioden med at øve landing og udvikling af spilletone er en meget vigtig milepæl i præ-game stadiet for at træne begyndere. Her skal du lære at sidde korrekt med instrumentet, holde det, udføre et sæt øvelser for at øve uafhængige fingerbevægelser og deres følsomhed.

Spillefasen omfatter følgende perioder:

• at studere instrumentets venstre og højre tastatur, mestre principperne for mekanisk videnskab;
• musikalsk notation, spil efter gehør og noder.

De grundlæggende principper for mekanik for begyndere kan udtrykkes i følgende regler:

• det er nødvendigt at beregne retningen af ​​pelsen i én retning, så det er nok at spille mindst én frase af et stykke musik eller for eksempel at lyde en to-oktav-skala i opadgående retning (derefter dens nedadgående retning vil falde på bevægelsen af ​​pelsen i den modsatte retning);
• du kan ikke afbryde en lang tone, som utilsigtet blev startet, da pelsen bevæger sig i én retning, men på grund af mangel på reserve fortsætter lyden ved at ændre bevægelsesretningen til den modsatte (sådanne teknikker er endnu ikke tilgængelige for begyndere);
• når du spiller, behøver du aldrig at strække eller klemme pelsen, indtil den stopper - du bør bestemt holde en lille bevægelsesmargin.

Eleven skal forstå, at dynamikken (volumen) af lyden på harmonikaen reguleres præcist af pelsens bevægelsesintensitet: for at øge volumen skal pelsen presses eller flyttes fra hinanden hurtigere. Derudover udføres andre musikalske teknikker og effekter (staccato, vibrato og så videre) med pels.

At spille på det højre harmonika-keyboard (og senere på det venstre) bør begynde med indlæring og afspilning af skalaer. Først og fremmest spilles der selvfølgelig de skalaer, hvis lyde ikke har skarpe (flats) - det vil sige, at der kun bruges de hvide tastaturknapper. Disse skalaer er C-dur og A-mol. At spille skalaer udvikler musikerens hørelse, uafhængighed af fingrene, lærer dem til den korrekte rækkefølge af fingrene, når de spiller lange tab (danner den korrekte fingersætning), hjælper med hurtigt at huske noder på keyboardet.

Nedenfor er begge nævnte skalaer.

Skalaer bør spilles i en bred vifte af taktarter: 4/4, 3/4, 6/8 og 2/4.

Med musikalsk notation kan du begynde at "få venner" selv fra før spillet:

• at forstå, at et nodetegn i sig selv er en betegnelse for varigheden af ​​en ubestemt lyd, og placeret på noten (staven) angiver også en specifik lyd i tonehøjde (f.eks. "til" af anden oktav eller "mi" af de første oktaver);
• til at begynde med skal du huske de længst klingende toner: hele i 4 tællinger, halvdelen i 2 tællinger og kvarte i 1 tælling;
• lær hvordan man skriver noter af de beståede varigheder på et almindeligt ark papir, find ud af, hvilke dele noterne er lavet af (selve noten er en farveløs eller sort oval, rolig);
• lære staven og G-nøglen at kende, lære at tegne G-nøglen og nodetegn på staven (du skal bruge en nodebog);
• lidt senere, når det er tid til at spille på venstre keyboard, så overvej på samme måde, hvad staven i basnøgle "F" er, hvilke toner og i hvilken rækkefølge den indeholder.

Det næste trin er at lære, hvilke knapper på det højre klaviatur der skal trykkes sekventielt for at spille C-dur skalaen fra "C" i den første oktav til tonen "C" i den anden oktav. Optag disse lyde (noter) på noten i kvarte varigheder og underskriv fingersætningen (fingrene) på højre hånd for hver tone, som beskrevet i eksemplet ovenfor.

Tag et instrument op og spil på en skala, observer fingersætningen (fingersætningen) og varigheden af ​​lydene (med 1 tæller). Du skal spille en skala i en opadgående bevægelse og derefter i en nedadgående bevægelse uden at stoppe eller gentage "C"-tonen i anden oktav.

Efter at have lært en-oktav-skalaen i C-dur udenad, skal du på samme måde skrive en-oktav-skalaen i A-mol ned (fra "A" i første oktav til "A" i anden oktav) med fingre i en nodebog. Derefter skal du spille det, indtil du er helt husket.

Men det er ikke værd at dvæle ved dette. Du kan altid købe små samlinger af noder af dine yndlingssange eller populære melodier i verden. Oftest sælges de kun som monofoniske melodier. For begyndere vil det bare være nyttigt og interessant at skille dem ad på det melodiske keyboard. Du kan prøve at opfange velkendte musikalske kompositioner efter gehør. Sådanne klasser er meget nyttige for den fremtidige musiker.

For at forbedre deres præstationsniveau senere, samt for at gennemgå de første stadier af træningen, vil jeg gerne anbefale, at begyndere harmonikaspillere, der har besluttet sig for at lære at spille på egen hånd, ikke desto mindre med jævne mellemrum søger hjælp fra professionel knapharmonika eller harmonika lærere.

Selvfølgelig kan du studere på egen hånd, for eksempel i henhold til en selv-instruktionsmanual eller en skole til at spille harmonika, men sådan en proces kan tage lang tid, hvis ikke for evigt. Der er nuancer, som kun en erfaren harmonikaspiller kender. Knapharmonikaen er et ret svært instrument at mestre på egen hånd. Dette skal huskes og være forberedt på fejl, der helt sikkert følger med autodidakt: ukorrekt pasform, irrationel fingersætning, dårlig håndplacering, falske toner og akkorder, nervøs og ujævnt spil, manglende evne til at arbejde korrekt med pels. Det er bedst at undgå dette med blot et par lektioner fra en specialist, især i starten.