Mandolin læring

Mandolin refererer til strenge plukkede musikinstrumenter. Den tager sin oprindelse fra den italienske lut, kun dens strenge er mindre, og dimensionerne er væsentligt ringere end stamfaderen. Mandolinen har dog overgået luten i popularitet i dag, da den er elsket i mange lande i verden, inklusive Rusland.

Der er flere varianter af dette instrument, men den mest brugte af dem er den napolitanske, som fik sin moderne form i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Det er den napolitanske type instrument, der betragtes som den klassiske type mandolin.... Hvordan man tuner og lærer at spille den napolitanske mandolin er diskuteret i artiklen.

For kompetent at lære at spille mandolin, som ethvert andet musikinstrument, skal du forberede dig. Det betyder ikke kun anskaffelse af et instrument til praktisk træning, men også at finde ud af alle de vigtigste detaljer om selve mandolinen, dens strenge, stemning, spillemetoder, musikalske muligheder og så videre. Du bør med andre ord lære alt om værktøjet og lære med det.

Da mandolinen har en ret kort skala, forfalder lyden af ​​strengene hurtigt. Derfor er den vigtigste metode til lydproduktion her tremolo, det vil sige en hurtig gentagelse af den samme lyd af en melodi inden for dens varighed.... Og for at lyden er høj og lys, spilles spillet af en pick.

Fingrene på højre hånd bruges sjældent til at udtrække lyde fra strengene - og lyden er ikke så lys, og deres varighed er kort. Når du køber en mandolin til træning, skal du fylde op med mediatorer. En nybegyndermusiker bør vælge den, der virker mest praktisk, blandt flere typer og størrelser af mediatorer.

Mandolinen betragtes som et musikinstrument, der kan spilles solo eller akkompagneret... Disse instrumenter lyder fantastisk i en duet, trio og hele ensemblet. Selv berømte rockbands og guitarister brugte ofte mandolinlyde i deres kompositioner og improvisationer. For eksempel: guitarist Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

Mandolinen har 4 par dobbeltstrenge. Hver streng i et par er stemt i harmoni med den anden. Den klassiske stemning af instrumentet ligner violinens:

• G (lav oktav salt);
• D (D i den første oktav);
• A (for den første oktav);
• E (E af anden oktav).

For eksempel vil et kromatisk instrument gøre det. Med en udviklet hørelse er det ikke svært at gøre dette for et andet stemt musikinstrument (klaver, guitar).

Efter at have opnået erfaring, vil det være muligt at tune instrumentet i henhold til følgende algoritme.

1. På en standard stemmegaffel, der udsender tone "A" i den første oktav, stemmes den 2. åbne streng på mandolinen (unisont).
2. Dernæst infunderes den 1. (tyndeste) åbne streng, som skal lyde det samme som den anden, fastspændt ved 7. bånd (bemærk "E" i anden oktav).
3. Derefter stemmes 3. streng, fastspændt ved 7. bånd, til samme lyd som 2. åben.
4. Den 4. streng er stemt på samme måde, også fastspændt ved 7. bånd, i samklang med den tredje åben.

Mandolinundervisning for begyndere fra bunden er ikke en særlig svær opgave... Næsten alle vil kunne lære at spille enkle melodier og akkompagnement på ret kort tid.

Træningen foregår i følgende rækkefølge.

• Landing med et værktøj mestres med implementeringen af ​​reglerne for at sætte hænder. For at gøre det bekvemt at bruge mandolinen er den placeret enten på låret af højre ben, kastet over til venstre eller på knæene på benene, der står ved siden af ​​hinanden. Halsen er hævet til niveauet af venstre skulder, dens nakke er viklet rundt om fingrene på venstre hånd: tommelfingeren er på toppen af ​​nakken, resten - under. På dette stadium øves også evnerne til at holde hakken mellem tommelfinger og pegefinger på højre hånd.

• Øv lydproduktion med et valg på åbne strenge: først med et slag "fra top til bund" under optællingen af ​​fire, derefter - med et skiftende slag "ned-op" for at tælle med "og" (en og, to og, tre og, fire og). På bekostning af "og" er slaget altid "nedefra og op". Samtidig bør du studere læsning af noder og tabulatur, strukturen af ​​akkorder.
• Øvelser til udvikling af venstre hånds fingre. Akkordespilfærdigheder: G, C, D, Am, E7 og andre. Indledende øvelser til at mestre akkompagnementet.

Øvelse af mere komplekse spilleteknikker (legato, glissando, tremolo, trill, vibrato) ved hjælp af eksempler og øvelser udføres efter at have mestret disse grundlæggende.