Hvordan lærer man at spille orgel?

I enhver vurdering vedrørende vanskeligheden ved at lære et musikinstrument er orglet med rette placeret først. Der er meget få gode organister i vores land, og meget få organister af høj klasse. Det er værd at præcisere, at samtalen nu handler om blæseinstrumenter, som i gamle dage blev installeret i templer eller rige palæer. Men selv på moderne modeller (rent elektronisk eller elektromekanisk) er det også ret svært at lære at spille. Det særlige ved at lære på orgelet, spilleteknik og andre nuancer, som begyndere organister skal overvinde, er beskrevet i artiklen nedenfor.

Hovedtrækket ved at spille orgel er, at musikeren ikke kun skal handle med hænderne på det manuelle keyboard i flere rækker, men også med fødderne.

På musikskoler (på ingen måde alle) og gymnasier undervises kommende organister på små elektriske orgler, der både har manualer (manuelt keyboard med flere rækker) og fodpedaler. Det vil sige, at en musiker har et helt sæt enheder til at spille musik, der ligner et stort orgel, men lyde skabes gennem en kombination af mekanik og elektronik, eller kun ved hjælp af elektronik.

For professionelle pianister kan lektioner om at spille det klassiske orgel fås enten fra erfarne organister i kirker, koncertsale, teatre, der har seriøse instrumenter. Og også i store byer er der altid nogle organistsamfund, hvor der helt sikkert vil være dem, der vil hjælpe medmusikere med at mestre dette interessante instrument.

Landingen for den håbefulde organist er af afgørende betydning, da der er mange ting at overveje:

• generel nem placering bag værktøjet;
• handlefrihed for hænder og fødder;
• fuld dækning af keyboard og pedaler;
• kontrol af registres håndtag.

Man bør sidde i en vis afstand fra keyboardet på en bænk, der er nøje tilpasset til musikerens højde og andre personlige anatomiske træk. En landing for tæt på keyboardet vil begrænse musikerens bevægelsesfrihed, især med benene, og for langt vil det ikke tillade at nå de fjerne rækker af manualen eller tvinge ham til at række ud efter dem, hvilket er uacceptabelt og trættende under lange musiktimer. .

Du skal sidde lige på bænken og cirka midt på det manuelle tastatur. Fødderne skal nå pedalerne, som er det samme tastatur, men kun meget større end manuelt.

Det skal bemærkes, at organer har ingen standarder. Kun moderne fabrikselektriske organer kan have dem, og selv da kun inden for grænserne af en seriemodel af en bestemt producent. Derfor, hvis træningsplanerne er seriøse, er det nødvendigt at sætte sig ind i forskellige typer instrumenter for at være klar til noget: der kan være tre, fem eller syv manualer, fodpedalerne er heller ikke bundet til et bestemt antal , registrene afhænger af instrumentets dimensioner og så videre.

Der er utallige muligheder, blandt andet blandt de klassiske orgler, som i øvrigt stadig bygges i store kirker og koncertsale. I mindre betydningsfulde kirker og musiksale klarer de sig for det meste med elektriske orgler, da de koster hundredvis af gange billigere end klassiske, og de behøver ikke meget plads til dem.

Koordineringen af ​​hånd- og fodbevægelser ved udførelse af orgelmusik udvikles gradvist - fra lektion til lektion. Ifølge organisterne selv er dette ikke specielt svært, hvis undervisningen i at beherske instrumentet følger et bestemt program, hvor spilleøvelsen er bygget op efter skemaet fra simpelt til komplekst. Det samme sker, når man udvikler et spil, først med én hånd på klaveret eller for eksempel en harmonika, og så med to på samme tid. Den eneste vanskelighed er forestillingen på et ukendt orgel, hvor fodpedalerne ikke kun har en anden rækkevidde, men også er strukturelt placeret anderledes (parallelt eller radialt arrangement).

Vanskeligheden ved at finde ud af koordineringen af ​​håndhandlinger ligger også i det særlige ved orglet, at lyden af ​​en eller anden tangent på klaviaturet forsvinder umiddelbart efter, at den er sluppet. Klaveret har evnen til at forlænge klangen af ​​toner ved at trykke på dæmperpedalen, mens orglets lyd opretholdes, så længe kanalen, som luften bevæger sig igennem, er åben. Når ventilen lukkes, efter at nøglen er sluppet, afbrydes lyden med det samme. For at spille flere toner forbundet (legato) eller for at forsinke varigheden af ​​individuelle lyde, har du brug for et meget godt øre og evnen til at koordinere spillet af individuelle fingre for at udtrække forbundne eller lange toner, mens du ikke forsinker korte.

Koordineringen af ​​den auditive perception af lyde og deres ekstraktion skal udvikles i begyndelsen af ​​pianistens karriere. For at gøre dette, under praktiske lektioner med klaver, bør man oftere henvende sig til elevens øre for musik, træne evnen til mentalt at forestille sig enhver lyd og derefter få deres lyd på instrumentet.

Teknikken med at spille hænderne på orglet ligner klaverets, derfor er det pianisterne, der oftest skifter til orglet eller kombinerer disse to retninger i deres musikalske karriere. Men ikke desto mindre tvinger orgellydens egenskab til øjeblikkeligt at forsvinde efter at have sluppet tonearten, pianister til at mestre adskillige rent manuelle orgelteknikker af artikulatorisk karakter forbundet med legato (og andre teknikker tæt på det) eller omvendt med det bratte ved at spille instrumentet .

Udover, flere manualer pålægger også organistens spilleteknik deres egne ejendommeligheder: ofte skal man spille samtidigt på forskellige rækker af orgelets klaviatur. Men for erfarne pianister ligger en sådan opgave ganske inden for deres magt.

At spille med fødderne vil selvfølgelig være en nyhed selv for professionelle keyboardspillere og ikke kun for musikere af andre genrer. Her skal de allerede arbejde hårdt. Pianister kender kun klaverpedaler, men et seriøst orgel kan have alt fra 7 til 32 sådanne pedaler.Desuden laver de selv lyde og påvirker ikke indirekte dem, der gengives med håndtaster (det er, hvad der sker på et klaver).

At spille på fodtastaturet kan gøres enten med tæerne på en sko, eller med både sokker og hæle, eller kun med hæle. Det afhænger af typen af ​​organ. For eksempel på et barokorgel, som har et såkaldt bloksystem af et fodkeyboard, er det umuligt kun at spille med tæer – det har tangenter til både skoens tå og hælene. Men mange gamle orgler, almindelige i Alperegionen i Vesteuropa, har normalt et kort fod-keyboard, som udelukkende spilles med sokker. Forresten bruges et sådant tastatur ofte på moderne elektroniske organer.

De vigtigste spark er:

• skiftevis tastetryk med tå og hæl;
• samtidig tryk på to taster med en tå og en hæl;
• glidning af foden til tilstødende eller fjernere pedaler.

Til at spille på orglet bruges specielle sko, som sys på bestilling. Men mange bruger dansesko med hæl. Der er nogle organister, der spiller uden sko (i sokker).

Af alt det, der er blevet sagt ovenfor, kan du udlede en række anbefalinger til begyndere i at lære at spille orgel. De vil være nyttige for alle - både dem, der allerede spiller klaver, og dem, der sætter sig ved et elektrisk orgel fra bunden.

1. Find en erfaren instruktør, der er kvalificeret til orgeltræning.
2. Køb et instrument eller aftal en lejetid for træning på de steder, hvor det er tilgængeligt (kirke, koncertsal osv.).
3. Før du begynder at lære om instrumentet, bør du grundigt forstå dets struktur, processen med lydgenerering, når du trykker på tasterne, og de tilgængelige funktioner.
4. Inden praktisk træning skal du sikre en behagelig og korrekt pasform bag instrumentet ved at justere bænken.
5. Ud over læreren er det i undervisningen nødvendigt at bruge undervisningslitteraturen for begyndere organister.
6. Du skal hele tiden udvikle dit øre for musik med særlige øvelser, herunder at spille og synge forskellige skalaer.
7. Det er obligatorisk at lytte til orgelmusik (koncerter, diske, videoer, internet).

Det vigtigste, der er nødvendigt for at beherske instrumentet med succes, er daglig praksis. Du skal bruge musiklitteratur til orglet, og for begyndere - elementære øvelser og stykker af let karakter. Det er også vigtigt at ”blive smittet” med en stærk kærlighed til orgelmusik.

Et eksempel på et orgelpartitur: