Cembalo: beskrivelse og typer af instrument

Folk med tilknytning til musikkens verden har sikkert hørt om et så usædvanligt instrument som cembalo. Den er ikke særlig populær i disse dage, men dens lyd fanger virkelig musikelskere. Vi vil forsøge at fortælle dig mere om, hvad cembalo er, og hvordan det adskiller sig fra andre instrumenter.

Cembalo er et af de ældste instrumenter; det dukkede op i begyndelsen af ​​det 15.-16. århundrede. Princippet om dets drift er ikke simpelt, og lyden er meget ejendommelig. Derfor er det kun muligt at evaluere melodien produceret af dens tangenter efter at have lyttet til flere kompositioner. Så den klassiske cembalo er et gammelt musikinstrument. Den har været brugt både i orkester og solo. Det betragtes som klaverets forgænger. Oprindeligt havde den en firkantet konfiguration, i det 17. århundrede fik den en trekantet vingelignende form.

De fleste af modellerne har et eller to keyboards til variation af lydfarve og udvidelse af diskant. Rækkevidden går op til 5 oktaver. Lyden frembringes ved at plukke strengene med en stang - oprindeligt var den lavet af en fuglefjer, nu om dage bruges plastik til dette.

Cembaloens akustiske parameter er lav - 15-20 dB lavere end klaverets. På grund af dette kan der opstå problemer under optagelsen. Hvis optageniveauet er på sit maksimum, vil det ved normal lyttelydstyrke virke buldrende og raslende. Og hvis optageniveauet er sænket, kan du, når du lytter, måske bemærke studiets uvedkommende støj.For at tune væk fra dem, skal du skære de lave frekvenser ned til 150-200 hertz, da cembaloen ikke gengiver lyde under dette niveau, og dens bastoner ikke udgør hovedtonen.

I optagestudier bruges en parametrisk equalizer til at få cembaloen til at lyde mere autentisk. Generelt reagerer cembalo ganske godt på enhver frekvenskorrektion. Hovedparten af ​​instrumentets overtoner er inden for området med den største menneskelige auditive følsomhed, så cembaloen er let at skelne i ethvert orkester. I dag kan cembalo hovedsageligt høres på specialiserede steder - i konservatorier, filharmoniske selskaber og på koncertsteder.

Den tidligste omtale af cembalo går tilbage til 1397, og det allerførste af alle de opdagede billeder blev fundet i et helligt tempel i byen Minden og dateret til 1425. Det blev brugt som orkesterinstrument indtil slutningen af ​​1700-tallet, lidt længere akkompagnerede det recitativ i klassiske operaer. Allerede i begyndelsen af ​​1800-tallet var dette strengeinstrument næsten helt ude af brug. I lang tid blev cembaloen af ​​Jerome fra 1521 betragtet som den ældste cembalo, der er kommet ned til moderne tid. Men for ikke så længe siden blev et ældre instrument fundet, datoen for dets fremstilling går tilbage til 1515, og forfatterskabet tilhører Vincentius af Livigimeno.

Cembaloerne fra det XIV århundrede har ikke overlevet til denne dag. Man kan kun få en idé om deres design ud fra billederne - på det tidspunkt var de et kort, men samtidig dimensionelt værktøj. De fleste af de cembalo, der har overlevet den dag i dag, blev lavet i Venedig i det 18. århundrede. Alle af dem var kendetegnet ved den usædvanlige ynde af former og havde 8 registre. Kroppen var bearbejdet af cypres, og lyden var mere tydelig og hakkende end de senere flamsk-fremstillede modeller.

På Europas territorium blev byen Antwerpen centrum for skabelsen af ​​cembaloen; medlemmer af Ruckers-familien opnåede særlig succes i denne sag. Deres cembalo var tungere end de flamske, og deres strenge var længere. Det var dem, der begyndte at producere cembalo med et par manualer. Senere modeller af tysk, engelsk og fransk produktion fra det 18. århundrede kombinerer hovedtrækkene i hollandske og italienske produkter.

Franske dobbeltmanuelle cembalo lavet af hassel har overlevet den dag i dag. I slutningen af ​​det 17. århundrede begyndte cembaloerne at blive fremstillet i Frankrig ved hjælp af teknologien fra Rooker-firmaet. De mest berømte mestre i den periode blev betragtet som Blanchet. I 1700-tallets England blev håndværkerne Shudi og Kirkman berømte på dette område. De kom op med ideen om at lave cembalo af eg, beklædt med krydsfiner, de blev kendetegnet ved en rigere klangfarve.

I middelalderen blev cembaloen anerkendt som et aristokratisk instrument. Han var altid til stede i salonerne for de mest fremtrædende mennesker i den gamle verden. Det var lavet af dyre træsorter, og nøglerne var beklædt med skildpaddeskalplader, indlagt med ædelsten og dekoreret med perlemor. Først lå den på bordet, senere tilføjede håndværkerne smukke ben. Rollen som at sidde bag ham blev tildelt dirigenten. Denne person skulle spille instrumentet med den ene hånd og guide musikerne med den anden.

Forresten, på det tidspunkt blev instrumenter udbredt, hvor det øverste tastatur var lavet i hvidt, og det nederste i sort. Historikere mener, at dette design var forbundet med den galante stil, der dominerede kultur og kunst på det tidspunkt.

Siden midten af ​​1700-tallet er cembaloen gradvist blevet erstattet fra den musikalske sfære af pianoforte og klaver. Omkring 1809 introducerede Kirkman Company deres sidste cembalo. Kun 9 årtier senere blev instrumentet genoplivet af mesteren A. Dolmech, som åbnede sine produktionsfaciliteter i byerne Boston og Paris. Lidt senere blev udgivelsen af ​​en cembalo lanceret med en metalramme, der holdt stramt strakte tykke strenge. Forresten var det på sådanne instrumenter, at Wanda Landowska senere underviste mange berømte cembalospillere. Men håndværkerne fra Boston F. Hubbard og W. Dyde besluttede at vende tilbage til de gamle modeller.

Selvom cembaloen aldrig vendte tilbage til sin tidligere popularitet, bruger nogle musikere den stadig til at imponere offentligheden. Så, i sovjetisk biograf i 1966 blev filmen "When the Cembalo Plays" udgivet - den har en historie, der er direkte relateret til dette ældgamle instrument. Men han modtog den største berømmelse blandt fans af tv-serien "Hannibal". Hovedskurken i dette epos var meget glad for at spille cembalo og bemærkede, at dens lyd var kendetegnet ved særlig kraft og styrke.

I middelalderen var "kattens cembalo" meget populær ved det kongelige hof. De var en enhed, der inkluderede en rektangulær boks og et tastatur. Der blev lavet flere blokke i en kasse, og en voksen kat blev anbragt i dem. Tidligere bestod kæledyrene "auditions" - de blev trukket med kraft i halen, og derefter blev kæledyrene tildelt af stemmer.

Under koncerten blev dyrenes haler sat fast under nøglerne. I presseøjeblikket stak skarpe nåle ind i de uheldige dyr - de skreg stærkt, og på grund af dette dukkede en melodi op. Det var sådan en cembalo, som Peter den Store beordrede til at skabe sit berømte kuriositeter.

Formen på det moderne cembalo er trekantet og aflangt. Strengene er placeret vandret parallelt med klaviaturet. For enden af ​​nøglen er der tilvejebragt en jumper, på den er der en langetta, hvor en lille tunge er indsat, i moderne instrumenter er den lavet af plastik. Der er en dæmper lidt længere, den er lavet af læder eller filt. I det øjeblik, hvor nøglen druknes, rejser jumperen sig, og plekteret klemmer øjeblikkeligt strengen fastgjort til den. Hvis du derefter slipper denne tast, frigives en enhed, takket være hvilken plekteret vil vende tilbage under strengen uden at skulle plukke igen. Vibration fra strengen dæmpes effektivt af en dæmper.

For at ændre klang og lydstyrke bruges kontakter, de er af hånd- og fodtyperne. Glat hastighedsændring er ikke givet af cembaloens struktur. I det 15. århundrede omfattede instrumentets rækkevidde tre oktaver, men allerede i det 16. steg det til 4, og i det 18. var det allerede 5. Standard tyske og flamske cembalo fra det 18. århundrede inkluderer to keyboards, et par 8 strengesæt og et 4-strengs sæt (de lyder en oktav højere). Designet inkluderer også en tastaturkopulationsmekanisme.

Lyden af ​​en klassisk cembalo er ikke meget forskellig fra den musik, der spilles på ethvert andet musikinstrument. Dette skyldes dens designfunktioner - hver streng har sin egen specielle lyd. Folk med et fint øre og musikalsk uddannelse er godt klar over, at når man spiller klaver, lyder nogle akkorder, der kræver særlig tilladelse (f.eks. dominantakkorder og terzquart-akkorder), anspændte. På cembalo bliver de endnu mere dissonante, da hver toneart svarer til en traditionel skala, men samtidig producerer en bestemt unik lyd.

I barokken var keyboards med en plukket lyd særligt populære.Sådan kom cembaloen på mode i europæiske lande, dens strenge blev strakt vandret. Senere blev det ændret og modificeret mere end én gang.

De fleste af cembaloerne har en karakteristisk nasal klang - den såkaldte lutlyd. Lydproduktion minder om pizzicato spillet på bueinstrumenter. Sådan en cembalo har ikke en separat række af strenge.

Italienske mestre skabte et spinet, det havde en manual. Snorene blev ikke trukket lige her, men diagonalt (fra venstre mod højre). Samtidig havde selve strengene forskellige længder, så kroppen visuelt lignede et miniatureflygel. Dimensionerne på sådan en cembalo er mindre end en luts. Antallet af oktaver varierer fra 2 til 4. Nogle håndværkere lavede miniature spinetter på størrelse med en kiste - de tjente mere som legetøj til børn.

Den engelske version af cembalo, selvom den blev udbredt ikke kun i Storbritannien, men også i Holland. Et karakteristisk træk ved virginalen er, at strengene trækkes parallelt med keyboardet. Takket være dette har værktøjet fået en rektangulær form.

Der er kun én manual her. Rækkevidden er begrænset til tre oktaver. I England var der endda en hel skole af komponister, der skrev værker specielt til denne cembalo - William Bird, Orlando Gibbons og John Bull.

Denne model sørger for placeringen af ​​tastaturet langs den lange side af kabinettet. Sådan adskiller den sig fra traditionelle modeller. Oftest blev det placeret i midten eller til venstre. Tonaliteten af ​​lyden af ​​et sådant instrument var anderledes end en luts.

En anden slags gammelt keyboardinstrument. I den er strengene placeret lodret i forhold til kroppen.

Det vigtigste kendetegn ved dette instrument er dets usædvanlige keyboard. Alle ved, hvordan et klaverkeyboard ser ud. På cembalo så det ens ud, men det var ikke dækket af emalje. I starten var der tale om simple træplanker, velpolerede. En lignende type keyboard og lydproducerende mekanisme blev brugt før af skaberne af pianoforte. Vi kan sige, at cembalo er den originale version af klaveret, som senere er blevet noget moderniseret og forbedret.

I løbet af flere århundreder har designet af et musikinstrument ændret sig, især måden strengene er knyttet til tangenterne er blevet justeret. I dag er cembalo ikke så populær, nogle mennesker ved slet ikke om dens eksistens. Den specifikke lyd, der er ejendommelig for dette instrument, er dog ret interessant.