Funktioner af clavichord og historien om dens oprettelse

Clavichord er forfaderen til det moderne klaver og hammerklavier, "født" i renæssancen og en favorit i hele Europa. Glemt i næsten et århundrede, nu, med den voksende popularitet af barokmusik udført på gamle instrumenter, er clavichord igen blevet efterspurgt.

Et keyboard-strengeinstrument består af en krop med et keyboard, der er identisk med keyboards på andre keyboardinstrumenter. Dens væsentligste forskel fra et klaver er, at lyden opnås ved hjælp af den såkaldte tangentmekanik.

Tangent er en kobberplade fastgjort til en nøgle. Et tryk på en tast får tangenten til at trykke mod strengen og opdele den i to dele:

• vibrerende og derfor lydende;
• døv, dæmpet af en fletning.

Instrumentet har den mest stille lyd blandt keyboards, hvilket ikke forstyrrer spillets udtryksevne. Denne intimitet førte til brugen af ​​clavichord som et hjem, ledsagende og pædagogisk instrument.

Clavichordmusikkens storhedstid faldt på det 17.-18. århundrede, da de klassiske værker af de førende kompositionsfigurer blev skrevet til ham: Bach, Mozart, Beethoven. I det 18. århundrede i Tyskland blev instrumentets udtryksevne brugt i deres arbejde af sentimentale komponister: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Til at begynde med var instrumentet lille, og når man spillede det, blev det blot stillet på et bord eller på skødet. Dette skyldtes det faktum, at folkemusikere brugte det i starten. Derefter dukkede fire ben op for at lette brugen. Kroppen og stativene var lavet af træ, strengene var lavet af kobber.

Ofte er de dobbelte strenge spændt vinkelret på nøglepositionerne. En streng, afhængig af hvor og med hvilken kraft tangenten rører den, lyder forskelligt: ​​højere eller lavere. De dobbelte strenge blev stemt unisont.

Der er to typer clavichords:

• forbundet - en streng eller omkvæd af strenge bruges til 2-4 tilstødende tangenter (for 46 tangenter - 22-26 strenge);
• gratis - antallet af nøgler svarede til antallet af strenge.

Der er en karakteristisk begrænsning for den bundne type - det er umuligt at tage et sekund, da det samme kor af strenge bruges.

Lydens ømhed og udtryksfuldhed er forårsaget af en speciel, kun iboende i clavichord, metode til lydproduktion - et delikat strejf af tonearten. En let vrik med den trykket tast gav lyden en vibration, der var ukarakteristisk for andre klavere.

F. E. Bach skrev den første afhandling for klaver "Oplevelse af den korrekte måde at spille klaver på" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Der var versioner af clavichord med en pedal og flere manualer, sådanne instrumenter blev brugt af organister til træning og øvelse.

De temperamentsystemer, der blev brugt, når man spillede clavichord, adskilte sig ikke fra dem, der blev brugt til cembalo og orgler (med undtagelse af forbundne clavichords, hvor temperamentet blev sat af mesteren, der lavede instrumentet). Den stille lyd, der adskiller clavichord fra andre lignende instrumenter, er forårsaget af de særlige kendetegn ved lydproduktion - når der trykkes på en tangent, rammer tangenten forbundet med den strengen, hvilket begrænser dens klingende del og reducerer amplituden af ​​strengenes vibration.

Sammen med dette gør clavichord det muligt at producere lyde, der er mere dynamisk forskelligartede end cembaloen.

Den lette lydudvinding og enhedens enkelhed gjorde instrumentet populært blandt musikere i mange år.

Musikforsker I. G. Walter kalder i sin afhandling "Musikalsk leksikon" clavichordet "den første grammatik" af enhver udøver. Sebastian Virdung, der levede i det 16. århundrede, gav følgende råd til en elev: For det første ved at vende sig til clavichord, efter at have mestret det, kan du nemt forstå at spille orgel, clavicimbal og enhver clavier.

Historien om klaver- og klaverkulturen går næsten fem århundreder tilbage. Indtil slutningen af ​​det 18. århundrede varede perioden med faktisk klaverkunsten. Det var på dette tidspunkt, at flere keyboard-strengeinstrumenter dukkede op: cembalo, clavichord og først senere klaver.

Opstod under renæssancen i Italien, clavichord udviklet sig fra en endnu ældre monochord. Før opfindelsen af ​​clavichord havde kun orglet et keyboard.

Den første omtale findes i gamle dokumenter fra slutningen af ​​det XIV århundrede. En beskrivelse og en tegning af 1400-tallet har overlevet til vor tid. Det første instrument, der er kommet ned til os, dateres tilbage til midten af ​​det 16. århundrede, blev skabt af Domenico, en mester, der boede i Italien. Sjældenheden opbevares i Leipzig, i Museet for Musikinstrumenter.

De fleste af vintage clavichords er af den beslægtede type. Det første fri-type instrument med tre pedaler blev bygget i 1726 af mesteren fra Sachsen Daniel Tobias Faber. Det blev muligt på det: udførelse af alle intervaller i alle tangenter, sammenhængende udførelse af passager, evnen til at vælge temperament.

De bedste instrumenter blev fremstillet i Tyskland - værkstederne af G. Zilbermann, K. G. Zubert, Schmal-dynastierne, I. P. Kremer, Schidmeier. Og også i Sverige - mester P. Lindholm. Produktionen fortsatte indtil omkring 30'erne af det 19. århundrede.

En musiker fra Schweiz A. Dolmech forsøgte at genoplive kulturen med traditionel fremførelse af tidlig musik for claviers i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Til dette byggede han klavikorder efter ordre fra engelske udøvere af tidlig klavermusik.

De første clavichords blev lavet i form af rektangulære borde. De mødtes endda i form af en æske, en bog. Instrumenter som disse var luksus og var for sjov, ikke seriøs musik.

Indtil slutningen af ​​det 18. århundrede var musikernes alsidighed karakteristisk. Der var ingen opdeling i komponister, udøvende og lærere. Grundlaget for scenekunsten var improvisation. Behovet for nye udtryksfulde virkemidler i musikken førte til udvidelsen af ​​rækkevidden af ​​clavichord-lyden. Først var det to en halv oktaver, fra midten af ​​1500-tallet - fire, så voksede det til fem oktaver.

I det 18. århundrede havde nogle af clavichorderne et 1-2 oktav pedal keyboard. Alle disse forbedringer gjorde det muligt at udføre softwareklassikere skrevet til ethvert tastatur.

Siden 1500-tallet er der dukket en lydresonator op på højre side af instrumentkroppen.

Den voksende popularitet blandt offentligheden, komponister og musikere påvirkede ændringen i udseendet af clavichord. Kroppen begyndte at blive lavet af værdifulde træsorter: cypres, karelsk birk og gran. Smykker dukkede op i overensstemmelse med tidens mode. Ændringerne påvirkede næsten ikke dimensionerne - de forblev relativt små: kroppen oversteg ikke 1,5 m, tastaturet rummede 5 oktaver og 35 tangenter (klaver - 12 oktaver og 88 tangenter).

I disse dage er clavichord temmelig eksotisk for lyttere og kunstnere. Den er ikke velegnet til brug i store koncertsale. Lyden af ​​instrumentet er alvorligt forvrænget under optagelse. alligevel På det seneste er behovet for gamle instrumenter vokset, for det er sådan man kan forstå barokklavermusik i dens originale lyd.

Der er mange samfund af tidlig musikelskere, der opererer over hele verden. Der er lavet mere end 400 musikalske optagelser af spillet af clavichord. Blandt de fremragende kunstnere er Christopher Hogwood og Thurston Dart.

René Klemencic (og hans ensemble Clemencic Consort) er en kendt fortaler for tidlig musik - og i særdeleshed dens optræden på clavichord. Den østrigske musiker og komponist har en sand renæssancerække af ekspertise inden for forskellige kunstfelter. Han gav en solokoncert i Moskva på clavichord, som han kaldte "Tender Memories". Koncertprogrammet omfattede præambler, tyske sange, fransk chanson, italienske madrigaler af forfattere fra det 16. århundrede.

Moderne lyttere, vant til konstant støj og høj musik, transporteres til den finurlige verden af ​​gamle melodier takket være et fantastisk instrument. Lyden af ​​clavichord minder om en lut, og Klemenchichs dygtighed gør det muligt at opnå en rystende effekt, der ligner vibrationerne fra en menneskelig stemme.

Dmitry Belovs "Klavier"-værksted er det største i Rusland til fremstilling af keyboardinstrumenter, især clavichords. Instrumenterne lavet af den russiske mester blev brugt af sådanne højprofilerede personligheder i den udøvende klassiske kunst som: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge og Dalibor Miklavchich.

Den moderne lytters fornyede interesse for tidlig musik giver os mulighed for at håbe, at det vidunderlige clavichord-instrument vil glæde musikelskere i mange år fremover.