Hjullyre: egenskaber og anordning

Hjullyren er et gammelt folkemusikinstrument med et interessant apparat. Om hvad dens historie er, hvilke funktioner den har og ikke kun, vil vi fortælle nedenfor.

Hjullyren er et gammelt musikinstrument, hvoraf den nærmeste slægtning er organistrum og nikkelharpa. Det tilhører familien af ​​strenge plukkede musikinstrumenter.

Denne type lyre har været kendt siden det 10. århundrede, men dengang blev den brugt, hvis vi taler om Vesteuropa, hovedsagelig i klostre, der tjente som akkompagnement til kirkesang. men derfra blev hjullyren efterhånden med held erstattet af orglet, hvorefter den begyndte at blive brugt blandt folket.

I starten var hjullyren et ret stort instrument, som to musikere skulle spille på, men lidt senere undergik den en række visse ændringer og blev mere kompakt.

I det 15. århundrede begyndte lyren på hjul at blive brugt af omvandrende musikere, der vandrede i byernes gader og udførte visse musikalske kompositioner. Men i denne periode modtog instrumentet ikke meget popularitet og blev forbundet med mange af de lavere lag af befolkningen, de fattige og de krøblede.

På samme tid hjullyren fandt vej til Rusland, Ukraine og Hviderusland, men den fandt heller ikke meget efterspørgsel her. Det blev også spillet af omvandrende musikere i disse lande, fremførte forskellige sange og nogle gange fortalt til den uhøjtidelige melodi af et epos.

Først i det 18. århundrede fik hjullyren stor opmærksomhed fra ikke kun omrejsende sangere og musikere, men også fra aristokratiet. Denne periode blev en sand storhedstid for instrumentet.På dette tidspunkt viste de øverste lag af samfundet pludselig interesse for almuens liv og kultur. Hjullyren var især interessant for dem. Så for dette instrument dukkede flere klassiske kompositioner op, og han begyndte selv at blive betragtet som sekulær.

Hjullyren fik, efterhånden som den spredte sig, en række navne i hvert af landene. Så for eksempel i Ukraine begyndte det at blive kaldt "Don snut", og i England - "hardy-hardy". Sidstnævnte navn er i øvrigt slået fast i verdenskulturen.

I Ukraine blomstrede dette instrument også omkring denne periode og fangede også det 19. århundrede. Mange troede, at lyren på hjul ville blive endnu mere populær end banduraen på musikområdet. Det begyndte at blive brugt, når man opførte musik ved bryllupper, på forskellige messer og andre folkefester.

I vores lande eksisterede lirespillere, som blev kaldt lirespillere, indtil 30'erne af det 20. århundrede. Der er flere versioner forbundet med, hvad der derefter skete med dem. Ifølge en af ​​dem blev omvandrende musikere simpelthen elimineret, og ifølge den anden blev de overført på grund af, at de fattige klasser blev afskaffet.

Nu om dage kan lyren på hjul høres sjældent. Men dette folkeinstrument bruges stadig af nogle ensembler i deres repertoirer, der er endda mestre, der er engageret i produktionen af ​​dette musikinstrument.

I Hviderusland kan hjullyren høres i Statsorkestret eller i Statens Folkekors orkestergruppe, hvor den officielt indgår. I Rusland bruges det ofte af Andrei Vinogradov, en ret kendt musiker og komponist.

Udseendeligt ligner et sådant folkemusikinstrument som den hjuldrevne lyre vagt en harpe, men det har ikke meget tilfælles med det. Denne lyre adskiller sig fra mange strengeinstrumenter ikke kun ved dens egenskaber, men også ved dens lydproduktion. Så for dette er ikke buen, der er kendt for alle, involveret, men et træhjul, som vil blive beskrevet i detaljer lidt nedenfor.

Lyren har normalt 3 årestrenge, samt en dyb trækrop, der minder om 8-tallet eller en violinkasse, og en hals. Flade instrumentdæk, hvoraf 2, er flade og brede, og har desuden bøjede skaller. I den øverste del af liren er der et hoved med træpløkke. Det er takket være denne del, at strengene er stemt.

I den inderste del af liren er der et træhjul monteret på en aksel. Han er tildelt rollen som en permanent bue. For ham er en slot specielt placeret i dækket, takket være hvilken dens kant ser udad, er den normalt godt gnidet med harpiks for at forbedre kvaliteten af ​​den spillede musik. For at minimere muligheden for beskadigelse af denne del af værktøjet er en speciel bastbeskytter i form af en bue beregnet til det.

Ovenover i soundboardet er der resonatorhuller, der er også en tastaturenhed med tærskler. Der er kun 12-13 tangenter i instrumentet, de ligner alle smalle træstrimler med små fremspring. Med hvert tryk kommer de samme fremspring i kontakt med strengene. De er solidt fastgjort til instrumentet, hvilket giver dig mulighed for at flytte dem, som du vil, og derved foretage justeringen af ​​skalaen.

Hvad angår strengene, har hver sit eget navn. Den første har navnet "spivanitsa" eller "melodisk", to, og nogle gange kan der være flere, de resterende - "bourdon", "tenor" eller "bayorok", når man spiller lyre, lyder de kontinuerligt, men du kan slukke dem.Frakobling af bourdon-strenge sker ved at trække dem væk fra hjulet og fastgøre dem til stifterne.

Den første streng går gennem instrumentets krop, de to andre - udenfor den. Hver af dem er tæt nok på hjulet, i kontakt med dets fælg. Så når hjulet roterer, produceres lyden af ​​instrumentet.

Lyre har en diatonisk skala, hvis volumen er omkring 2 oktaver. Lyden af ​​en lyre på hjul minder vagt om lyden af ​​en sækkepibe. Det er monotont, højt nok, kraftfuldt og lyst, men noget nasalt og summende. For at blødgøre det brugte man normalt hør- eller uldfibre. De viklede strengene de steder, hvor de skulle være kommet i kontakt med hjulets kant.

I dette tilfælde skulle viklingen af ​​dronestrengene lægges særlig vægt på og en større mængde materiale, ellers kunne lyden vise sig at være for mat eller tværtimod for hård, hvilket var tydeligt hørbart i det øvre område .

Lydkvaliteten, dens jævnhed sikres af hjulet, eller rettere sagt dens glatte overflade og centreringsnøjagtighed. Lirespilleren udfører selv musikken ved hjælp af tangenterne placeret på siderne af kroppen.

Hjullyren kan spilles både siddende og stående. I det første tilfælde lægges lyren på knæene, i det andet hænges den med et bælte fastgjort til instrumentets krop over skulderen, mens den styrer nakken til venstre i en vinkel.

Denne position af instrumentet bidrager til, at tangenterne afviger fra den første, melodiske streng under indflydelse af dens egen tyngdekraft. Ved hjælp af sin højre hånd drejer performeren hjulet, mens han med venstre hånd trykker på tasterne.