Hvad er en kontrabas, og hvordan lyder den?

Musikinstrumenter præsenteres i en bred vifte. En af de største strenge er kontrabassen, som har en bred vifte af anvendelser. Sådan et instrument bruges i symfoniorkestre, i jazz og samtidsmusik. Det skal bemærkes, at instrumentet blev skabt for tre århundreder siden og stadig er relevant den dag i dag, fordi det giver en rig og dyb lyd, som enhver sammensætning bliver unik med. Musikere bemærker de brede tekniske og stilistiske muligheder, som dette instrument giver. I artiklen vil vi give en beskrivelse af kontrabassen, dens varianter, give anbefalinger til tuning og også fortælle om historien om dens oprettelse.

Instrumenter, der tilhører violingruppen, har deres egne forskelle, dog blev kontrabassen aldrig betragtet som standard i sin form. Dette buede strengeinstrument er lavet af erfarne træsorter og er designet til at ligne en konventionel gribebrætguitar. Udover standard klangbund og sider med hals og arme har den resonatorhuller og stativer. Et karakteristisk træk ved dette produkt er, at der kun bruges tykke strenge i det. De er ofte lavet af stål, syntetiske materialer eller catgut, men altid flettet med kobber eller sølv. Kontrabassen ser imponerende ud.

For at spille det har du brug for en bue, som præsenteres i forskellige størrelser afhængigt af typen.

Moderne kunstnere bruger forskellige typer buer, men der er nogle forskelle i påføringsteknikken. Det franske produkt skal holdes ovenpå, mens tommelfingeren skal være under stokken, i modsætning til det tyske, som holdes på siden, og fingeren på bunden.

Hvad angår kontrabassens dimensioner, er de forskellige. Højden på den største er 1,8 m, og den mindste er som en cello. Det er værd at bemærke, at denne parameter ændres på grund af spiret, som bruges som støtte. I 30'erne af det tyvende århundrede blev der først skabt elektroniske kontrabasser, hvis vægt var meget mindre, hvilket forenklede transporten. Men i løbet af denne tid er produktionen af ​​et musikinstrument blevet forbedret, så vi i dag præsenteres for en optimal skalaenhed.

Det er interessant at stifte bekendtskab med historien om skabelsen af ​​dette musikinstrument, som begyndte i renæssancen. Det skal bemærkes, at den første, der dukkede op, var kontrabasbratschen, som blev dens forløber. For fire århundreder siden blev dyretarm brugt til at lave snore, men det var ikke let at trække i dem, så håndværkere opfandt en enhed, der havde gear og tunere. Kobbertrådsindpakning er en nyskabelse. Dette gjorde strengene tyndere, så det var lettere for musikerne at gribe dem, og buen bevægede sig lettere.

I starten var kontrabassens form temmelig omfangsrig, så det blev nødvendigt at foretage ændringer i parametrene uden at miste den lave lyd. I dag er størrelsen af ​​et moderne instrument ¾ af dets forgænger. Men problemet med utilstrækkelig lydstyrke blev ikke løst, så håndværkerne skabte en ny enhed, der lignede en violingruppe.

Kontrabasmodellen har gennemgået mange ændringer... Til at begynde med lignede det en cello, men med tiden blev kroppens konturer blandet, som et resultat af instrumentets størrelse blev endelig bestemt. Moderne producenter ændrer ikke reglerne for master-stifterne. Tyske skabere lavede enheder, der blev kaldt "ølbas", da de ofte spillede instrumentet under ferier på landet i forskellige virksomheder. Produktet blev sat op forskelligt i hvert land. For eksempel gjorde italienske og engelske musikere det i kvarter, mens franske musikere gjorde det i femtedele.

Slutningen af ​​det 18. århundrede er betydningsfuld, idet denne musikalske opfindelse begyndte at blive aktivt brugt af musiktrupper i hele Europa. Det var dengang, de begyndte at optræde solo på kontrabas.

En af musikerne var Beethovens ven Dragonetti, hvis spilleteknik blev kaldt en revolutionær opdagelse. Dirigenten og komponisten af ​​Italien D. Bottezini blev også betragtet som en virtuos. Det var ham, der opdagede nye præstationsteknikker og hævede spilleniveauet.

Måske er kontrabassen et af de få instrumenter, der har gennemgået en seriøs udvikling. I det sidste århundrede begyndte man at lave 4- og 5-strengsprodukter, og de fortrængte hurtigt tidligere instrumenter på grund af deres komfortable design. Et interessant faktum er, at der kræves en femstrenget kontrabas for at udføre Wagners værker, men instrumenter med 4 strenge er velegnede til jazz, deres form ligner en cello.

På trods af det faktum, at bredden af ​​kontrabassen adskiller sig væsentligt fra parametrene for andre strengeinstrumenter, tror mange mennesker fejlagtigt, at dens lyd skal være grov og høj. For at afkræfte disse rygter skal det bemærkes produktets klang er meget smukt, det har en specifik og unik farve. Når du beskriver lyden, kan du bruge sådanne epitet som rig, blød, tyk, fløjlsagtig, i nogle værker kan den ligne en stemme. Af hele gruppen af ​​strygere, der bruges i et symfoniorkester, producerer kontrabassen den laveste lyd – den skaber et vist fundament for hele værket.

Rækkevidden af ​​et musikinstrument strækker sig til 4 oktaver, ikke mere, dog kan en rigtig virtuos udtrække selv høje lyde fra ham, det hele afhænger af dygtigheden.

Det skal bemærkes, at det er ret svært at bruge et sådant værktøj på grund af dets størrelse. Musikerens hænder skal være store, og fingrene skal være godt strakte. Ofte er der stor afstand mellem positionerne, så hurtige passager med hop er ikke tilgængelige for alle. Men ægte virtuoser er i stand til at presse alt ud af dette instrument, idet de udfører den berømte "Humlebiens flugt" eller værker af N. Paganini, som udmærker sig ved et hurtigt tempo.

Ethvert musikinstrument er opdelt i flere varianter, kontrabassen er ingen undtagelse. Et buet-plukket instrument, der kombinerer egenskaberne af en akustisk kontrabas og elektroniske midler, kaldes en elektrisk kontrabas. Den har en klassisk lyd, men den bruger innovative moderne teknologier, takket være hvilke den kan bruges selv i optagestudier. En pickup er installeret på instrumentet, som overfører vibrationerne fra strengene og kroppen.

Et karakteristisk træk ved denne enhed er dens størrelse, som er flere gange mindre end den klassiske. Takket være elektroniske gadgets kan du få lydeffekter, der bringer noget nyt til forestillingen. Hvad angår skalaen på den elektriske kontrabas, er den forskellig afhængig af modellerne. Nogle produkter har 42 tommer, hvilket svarer til 106 centimeter, som ligner akustiske instrumenter, mens andre har parametre så små som 76 centimeter, der minder om en cello eller basguitar.

Master kontrabas er et unikt instrument, som rigtige fagfolk arbejder på... I dette tilfælde kan musikerens personlige krav og ønsker tages i betragtning. Specialisten udvælger omhyggeligt materialet til dækket og halsen, samt beslag og alle komponenter for at skabe en unik enhed. Denne type instrument er meget dyrere end standard, så den er valgt af virtuoser og verdenskendte musikere.

Kontrabas medfølger i gruppen af ​​obligatoriske instrumenter for kammer- og symfoniorkestre, uden det kan arbejdet ikke fuldføres. Grunden til oprettelsen var behovet for at fordoble basstemmerne, som fremføres af celloer. Takket være kontrabassen skabes et harmonisk og klart fundament, lyden bliver rigere og mere rytmisk. Oprindeligt var der kun et sådant instrument i orkestre, men i dag bruger verdensgrupper op til 8 buede strenge.

Det er overflødigt at sige, at kontrabassen begyndte at blive aktivt brugt i militærorkestre, den er relevant i enhver genre, det være sig blues, country, jazz, rock and roll eller endda tango, for ikke at nævne populærmusik. Mange kultgruppers koncerter er ikke komplette uden et orkester, hvor en kontrabas altid er til stede.

Instrumentet er meget efterspurgt i grupper med jazz-retning, de har som regel en lille komposition, så musikeren er forsynet med en solo for at demonstrere en harmonisk bas.

I dag er der dukket mange stilarter op i musikkens verden - soul, funk, fusion, for dens ydeevne kræves en speciel teknik, som kun kontrabassister kan levere.

Den første performer D. Dragonetti, som præsenterede verden for en solostemme i slutningen af ​​det 18. århundrede, var i stand til at afsløre mulighederne for dette instrument med virtuos dygtighed. Efter ham begyndte sådanne komponister som A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer og mange andre at gøre dette. I dag kan du finde et rigt repertoire for dette musikinstrument, som blev brugt i deres værker af N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

For hvert musikinstrument udgiver producenterne et rigt sæt af forskellige komponenter og tilbehør, der opfylder deres opgave... For eksempel kan du finde en kontrabaskasse eller etui til sikker opbevaring og vellykket transport. Indeni kan der være en separat lomme til noder og tilbehør, såsom snore. Og en integreret del af enhver streng og plukket instrument er også en holder og et træstativ, som ingen musiker kan undvære. Takket være dette tilbehør er det så behageligt og behageligt som muligt at spille kontrabas, og nogle giver en lang levetid for produktet.

Før du begynder at spille et strengeinstrument, skal du stemme det.

For at kontrabassen skal lyde, som du vil have den og blande sig harmonisk med de øvrige instrumenter i orkestret, er stemning nødvendig. Mange mennesker bruger en dedikeret tuner - dette er en enkel, men samtidig kraftfuld enhed, ved hjælp af hvilken du kan lytte til den rigtige lyd af strengene separat og polere den korrekt. Den kromatiske enhed har flere forskellige klangfarve og er udstyret med knapper, der karakteriserer instrumentets strenge. Med sådan en enhed kan du forenkle tuning uden at give slip på kontrabassen.

Placeringen af ​​fingrene og hænderne spiller en vigtig rolle, så hvis du skal i gang med instrumentet, er det første du skal gøre at lære om det. Så pegefingeren på venstre hånd i dette tilfælde vil være den første, henholdsvis den midterste - den anden og så videre. Kun tre fingre bruges til at spille, for vi taler om den fjerde tuning.

Position er fingersætning, hvor fingrene er på linje med en bestemt tonehøjde.... Hver streng har sit eget antal positioner, normalt 7, men der kan være flere. Ved tryk bliver længden af ​​den vibrerende del af strengen kortere, så frekvensen stiger, hvilket giver en høj lyd.

Orkestergribebrættet bruger 1-4 stillinger (den første, anden og fjerde finger), i de bredere er den tredje finger også involveret, de yderste dækker den lille tredje. Strenge, der ikke er klemt, kaldes åbne strenge, så de er angivet med nul i fingersætningen.

Du kan lære at spille kontrabas på egen hånd, men det vil tage meget mere tid og kræfter.

Hvad angår positionen af ​​højre hånd, holder hun buen. Dette kan gøres på to måder, som blev nævnt ovenfor. Det tyske system går ud på at holde enheden fra siden, da skoen er bredere, skal tommelfingeren placeres på stokken. Men den franske metode har en forskel i placeringen af ​​buen på toppen, der ligner henholdsvis grebet af en cello, tommelfingeren er placeret under stokken.

Du kan føre buen på forskellige måder, det hele afhænger af stykkets genre, her er det vigtigt at tage hensyn til karakter, klangfarve, styrke og frasering.Ofte, mens de spiller, rører musikere strengene med fingrene, dette kaldes pizzicato, som er vigtigt for solopartier.

Den klassiske type kontrabas har derfor en stor krop buens position kan næppe kaldes bekvem. Heraf følger, at det kræver en indsats at spille. Nogle musikere bruger specielle standere, nogen sætter sig på en stol og sætter instrumentet foran, nogen kan lide at spille stående - hver musiker har sin egen lyst til at spille.

Under tangomusik er det nødvendigt at skifte bukning og pizzicato-modtagelse, men til jazz, bluesstykker er et usædvanligt virtuost strygepluk velegnet.

Og nogle mere interessante og informative oplysninger om dette strengplukkede musikinstrument, og hvordan det overraskede mange. De fleste kontrabassister kan uden problemer spille en elektronisk basguitar, som også er udstyret med fire strenge. Dette musikinstrument har vundet enorm popularitet blandt grupper i midten af ​​det sidste århundrede.

Den berømte performer B. Jones var smart under sin optræden i 1911, da hans bue knækkede. Dette generede ikke musikeren, og han fortsatte med at udføre sin rolle med fingrene, det var da den unikke lyd af pizzicato først blev opdaget.

I begyndelsen af ​​1600 optrådte en polsk musiker i en af ​​de tyske byer, hvis kontrabas var 4 meter høj, så den blev kaldt oktobas. "Goliat" er et af de ældste instrumenter, der har overlevet til vor tid, og i dag kan man se det på museet i London. Dens højde er mere end 2,5 meter, og dens bredde er lidt mere end en meter. Dens form ligner viola da gamba, men siderne er lidt større.

På en af ​​udstillingerne i Paris blev der demonstreret en trestrenget oktobas, som blev lavet af en fransk mester i 1855. Denne udstilling kan ses i konservatoriemuseet. Dette er i sandhed et gigantisk eksemplar 4 meter højt, kontrol udføres ved hjælp af et pedalsystem. Selvfølgelig er der ingen grund til at tale om det praktiske ved værktøjet, så det er et glimrende eksempel på den originale enhed. Men dette er faktisk ikke den eneste store kontrabas i verden rekordparametre når 5,55 m i højden og 2,13 m i bredden.

Det er logisk, at på grund af den store størrelse på selv en almindelig kontrabas, er det kun voksne, der kan lære at spille, men i dag findes der instrumenter, der egner sig til syv-årige musikere. Under forbuddet i staterne blev aluminium brugt til at lave kontrabasser, sådanne instrumenter blev brugt af militærorkestre.

Til bands, der ofte tager på turné, tilbyder producenter enheder i en kompakt størrelse, udstyret med en aftagelig hals. Samtidig ændres produktets lydkvalitet ikke på nogen måde, og til transport er det ret praktisk.

Omkostningerne ved den dyreste kontrabas når næsten 25 tusind dollars, da den er lavet af krydret træ.

Nu ved du meget mere om kontrabasser, deres egenskaber, skabelseshistorie og varianter. Det er et fantastisk musikinstrument med en unik lyd, der ophidser ånden. Sammen med andre medlemmer af symfoniorkestret kan optrædende bringe fantastisk musik til verden.