Alt om instrumentet koto

Kotoen, kaldet den japanske citer, betragtes som det nationale japanske instrument.... Det kan ofte høres i folkemusikensembler med hayashi- og shakuhachi-fløjter, tsuzumi-trommer og shamisen. Alt om koto-instrumentet, inklusive dets usædvanlige struktur, flere varianter og en rig historie, er værd at lære mere detaljeret at kende.

Til fremstilling af instrumentet bruges værdifulde og dyre paulownia. To dæk er lavet af det. Den nederste er flad og har 2 huller til resonatoren. Toppen er lavet af et enkelt stykke træ. Dens hvælvede form og parabolske cirkel definerer egenskaber fra et akustisk synspunkt. Længden af ​​det strenge plukkede instrument er 180-190 centimeter, og breddeparametrene når 24 centimeter.

Der er 13 strenge i et traditionelt japansk musikinstrument. Tidligere var de lavet af silke. Nu er den erstattet af nylon og polyester viskose. Det gamle strengnavnesystem brugte navnene på de otte konfucianske dyder. De overlevede kun i forhold til de sidste tre strenge, og de resterende 10 begyndte at blive kaldt af serienumre.

Koto involverer ikke brug af smykker. Værdien af ​​et værktøj bestemmes af træets kvalitet og udskærerens dygtighed. De eneste dekorative elementer anses for at være et Kasiwaba ornament på højre kant af klangbundet, et aftageligt ogire stof med et ornament og elfenbensstrimler på stængerne til at fiksere strengene.

Historien om en koto i Japan begynder i 710-793 e.Kr., da det første instrument blev bragt til øen fra Kina... I middelalderen blev instrumentet brugt i ensemblespil, og også som akkompagnement til sang. I det 9.-11. århundrede blev kotoen periodisk brugt som soloinstrument. Traditionen blev fuldt ud dannet af det 18. århundrede takket være indsatsen fra den talentfulde musiker Yatsuhashi Kengyo.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede faldt traditionelle japanske genrer gradvist i baggrunden på grund af mere moderne amerikanske og vestlige påvirkninger. Michio Miyagi gav nyt liv til folkekunst, som introducerede en ny smag til processen med at spille på hvilken, og også skabte nye varianter af det. Ifølge hans projekt kunne det traditionelle antal strenge øges til 80.

I dag er dette plukkede strengeinstrument ikke kun med i solokoncerter og i folkeensembler.

I årenes løb eksisterede koto i forskellige versioner, blandt hvilke de vigtigste anses for at være "slægtninge" med en længde på en meter og med syv strenge, og "co", der nåede 2 meter i længden med antallet af strenge fra 13 Den første mulighed bruges til solo. Den anden er mere almindelig i orkestre og ensembler. Blandt de koto, der dukkede op i det sidste århundrede, er 3 typer mest berømte:

• 17-strenget;
• 80-strenget;
• kort kat.

Den 17-strengede koto blev udviklet i år 10 af Taisho-æraen. De instrumenter, der fandtes på det tidspunkt, var blottet for bastoner, og den nye kreation havde til formål at berige musikken med nye farver. Forfatteren af ​​den nye koto - Miyagi Michio - opgav ideen om at øge tykkelsen af ​​strengene, mens de svækkede deres spænding. For at sænke klangen og bevare klangens skønhed tog han vejen til stigende størrelser.

Den kinesiske shitsu blev en model, kun antallet af strenge i den blev reduceret fra 25 til 17. Ulemperne ved den nye kreation var vanskeligheden ved at flytte på grund af den imponerende størrelse og kompleksiteten i klangkombinationen med den traditionelle koto. Derfor blev det besluttet at gøre dækket mindre, det resulterende instrument blev kaldt en lille koto.

Den 80-strengede koto blev skabt i 1929 efter ideen fra Miyagi Michio, som ønskede at skabe et instrument, der var i stand til at formidle alle farverne i klassisk musik, som et klaver eller en harpe, og samtidig bevare den primitive klang. Den resulterende version var slående i størrelse, svarende til parametrene for et flygel. Imidlertid forblev klangfarve og udtryksevner hos en sådan kat uanmeldt. Årsagerne var manglen på et koncertrepertoire, samt de mangler, der blev opdaget under brugen. Som et resultat er instrumentet kun lidt brugt i japansk musikalsk praksis.

Den korte koto dukkede op i 1933. Dets oprettelse var forbundet med ønsket om at give instrumentet mere bekvemmelighed og praktisk. Som et resultat er dens længde faldet til 138 centimeter. Som et resultat blev værktøjet:

• praktisk til transport;
• kompakt i placering på et koncertsted;
• mere tilgængelig for folk ved at reducere omkostningerne til træ;
• enkel med hensyn til lydproduktion, takket være hvilken kvinder og mænd, der ikke har stor fysisk styrke, kunne spille på den.

Introduktionen af ​​stålstemmepinde gjorde det muligt for udøveren selv at indstille instrumentet. Og tilstedeværelsen af ​​fire ben gjorde det muligt at sidde på en stol under koncerten, og ikke kun på gulvet. Samtidig påvirkede den forkortede længde af strengene lydkvaliteten og mindskede også tuningsnøjagtigheden. Derfor er den kortere version ofte påkrævet til prøver.

Teknikken til at spille koto varierer afhængigt af skolen:

• siddende på dine hæle (Ikuta eller Yamada);
• siddende med krydsede ben (gagaku eller kyogoku);
• sidder med løftet knæ.

Udøvere, der tilhører disse skoler, holder kroppen vinkelret på instrumentet. Når du bruger Ikuta-ryu stilen, kræves en diagonal kropsposition. Moderne musikere sætter instrumentet på et stativ, og de sidder selv på en stol.

Musik er produceret ved at knibe. Påvirkningen af ​​strengene udføres dog med plektrumsøm, som er lavet af bambus, ben eller elefantelfenben. Vedhæftningen bæres på tommel-, pegefinger og langfinger på højre hånd.

Stemningen af ​​båndet og tonearten i kotoen justeres ved hjælp af strengstativ, også kaldet broer eller kotoji. De sættes op umiddelbart før forestillingen. Oprindeligt var kotoji lavet af elfenben eller træ. Nu har plast erstattet disse materialer. Traditionelt bruger koto 2 bånd: normal eller kumoi, der adskiller sig i stemningen af ​​de seks strenge.

For at opsummere: som hører til japanske folkeinstrumenter med en rig historie. Det har analoger i andre østlige lande, herunder Kina og Korea. Selvom instrumentet er omkring 1000 år gammelt, kan det ikke kun høres ved koncerter med traditionel musik. Denne klang passer godt til moderne musikalske tendenser. Til fremstilling af dækket bliver der fortsat brugt en bestemt type træ. Størrelsen, antallet af strenge og deres stemning har dog ændret sig over tid. Dette bestemte klangen, skalaen og rækkevidden af ​​lyden. I dag er der flere varianter af koto i brug, som adskiller sig i udseende, lyd og anvendelsesomfang.

Se lyden af ​​koto i næste video.