Hvad er mandolin, og hvordan er instrumentet?

Mandolinen er et af de mest berømte strengeinstrumenter i Italien, Spanien og andre vesteuropæiske lande. Under eksistensen af ​​dette instrument er mange af dets sorter dukket op. De mest populære og almindelige mandolinmodeller er napolitanske og lombardiske. På mandolinen kan du gengive en lang lyd af én tone ved hjælp af tremolo-teknikken og en speciel spilleteknik.

Mandolin godbid til strengeplukkede instrumenter er det en lutunderart fra klassen af ​​kordofoner. Det kan betragtes som et italiensk nationalt musikinstrument. Instrumentets ovale krop fungerer som en resonator. Den klassiske form på kroppen er pæreformet. En hals med 18 bånd er fastgjort til den (antallet kan variere afhængigt af typen). Antallet af strenge varierer fra 8 til 12 og afhænger af instrumentmodellen. Den bruger metalstrenge, der strækker sig langs hele længden af ​​halsen og kroppen. Den mest almindelige tuning er G3-D4-A4-E5. Mandolinens specielle struktur giver musikere mulighed for effektivt at bruge tremolo-teknikken.

Værktøjets krop er lavet af hårdttræ. Ribbenene er oftest lavet af palisander, ahorn eller kirsebær. Og til klangbund bruger de gran eller cedertræ. Klassiske modeller har en dråbeformet top, der er flad, mens bunden normalt er let konveks. Denne form giver den blødeste og blødeste lyd af instrumentet. Andre former giver en skarpere lyd. Kassedimensionerne varierer afhængigt af modellen. Den gennemsnitlige størrelse af instrumentet er omkring 60 cm, det meste af det (33-35 cm) er kroppen og resten er halsen med pløkker i spidsen.

Halsen er lavet af ahorn, cedertræ eller lærk, og hovedet er lavet af metal. I gamle dage var det lavet af elfenben eller meget stærkt træ. Bånddelere på gribebrættet fås også i elfenben eller metal. Gribebrætstativet kan flyttes, det er ikke sikret. Ved at flytte den kan du opnå en mere præcis tuning af instrumentet. Noter til mandolin er skrevet i G-nøgle. De ligner rigtig lyd. Du kan spille akkorder på instrumentet.

Italien kan betragtes som instrumentets fødested. Mandolin kommer fra det gamle arabiske instrument oud. Den dukkede først op omkring det 17. århundrede. Det var en Milanesisk model, den havde 4-6 strenge og var formet som en klassisk lut. Derefter har dens form og tekniske egenskaber undergået ændringer. Endelig, i 1835, fik den sit færdige udseende, som den har bevaret den dag i dag. Fra det øjeblik blev det muligt at installere metalstrenge. Instrumentets størrelse blev større, antallet af bånd på halsen steg til 17. Instrumentets moderne form blev skabt af Vinachia-familien af ​​musikere fra Napoli. De skabte en buet klangbund og begyndte at stemme instrumentet i kvint (som en violin). Navnet på denne model (napolitansk mandolin) er gået fra byens navn.

Det er hende, der betragtes som et klassisk instrument. Fra og med i år vinder napolitanske ensembler og trioer mere og mere popularitet og fremfører toscanske folkesange til smukt akkompagnement af en mandolin. I dag afholdes der endda årlige musikkonkurrencer blandt sådanne ensembler og vokalister. Den berømte T. Kottrau deltog i en sådan konkurrence med sangen Santa Lucia, akkompagneret af en mandolin. En original mandolin lavet af Vinachia-familien er stadig i British Museum og er fra 1744. De første modeller af instrumentet kan ses på museer i USA, Italien og Spanien.

Siden 1600-tallet er der blevet spillet mandoliner i orkestre, når man opfører operaer og kantater. Mandolinen vandt hurtigt popularitet på grund af dens usædvanlige lyd. De begyndte at skrive solopartier til instrumentet i koncertprogrammer. I Paris begyndte de at udgive samlinger af musikværker specielt til dette vidunderlige instrument, og vokal var også inkluderet der.

I Rusland dukkede mandolinen op omkring 1785 (i St. Petersborg og Moskva), men den vandt ikke popularitet. Serenader blev udført på den, men i Rusland på det tidspunkt var de ikke, derfor var mandolinen ikke efterspurgt. For første gang blev en mandolin bragt til Rusland af teatralske lig fra Italien. Tættere på 1880 spredte den sig, først i den europæiske del, og derefter i hele Rusland. Mandolin begyndte at blive inkluderet i repertoiret af populære musikaftener. Mandolinselskabet blev oprettet. I 1900-tallet begyndte produktionen af ​​selvlærende bøger og noder. De var orienteret mod mandolin og domra, som ligner hinanden i tonehøjde og rækkevidde. Siden 1926 har deres egen produktion af værktøj været etableret på fabrikker i hele landet. En ny model blev endda udviklet med et dobbelt topdæk, som forbedrede instrumentets lyd.

Den klassiske mandolintype er den napolitanske model med 8 strenge (4 par strenge). Den har fået den bredeste udbredelse rundt om i verden. Men andre typer er meget brugt af musikere af forskellige genrer. Alle modeller kan opdeles i 2 grupper: A-stil og F-stil.

• A-stil modeller er ovale i form med buede elementer, som får dem til at ligne en lille guitar eller violin.Toppen er flad, ofte med udskæringer. Disse mandoliner er populære blandt folkemusikere og keltiske musikere. De er også velegnede til klassisk musik.
• F-stil modeller (Florentine) har en afsats i bunden af ​​klangbundet. Disse tapper hjælper musikere med at placere instrumentet komfortabelt, når de sidder. Sådanne instrumenter er populære blandt countrymusikere. På basis af denne form blev andre mandolinmodeller udviklet: både den klassiske otte-strengede dråbeform og løsninger til andre former med et stort antal strenge.

Alle populære modeller adskiller sig i kropsform, størrelse, antal strenge og tonehøjde. Hver model har sin egen unikke lyd: den kan være dyb, blød eller utrolig lys.

• florentinsk... Den har 5 parrede strenge, og kroppens form adskiller sig fra den napolitanske model.
• Milano... Har 6 parrede strenge. Stem denne variation en oktav højere end et klassisk instrument. Ellers ligner den den klassiske mandolinmodel.
• siciliansk... Et andet navn er mandriola. Den har 8 strenge og betragtes som en centraleuropæisk version. Den otte-strengede model er blevet udbredt blandt folkene i Mexico, og er beregnet til at udføre folkemusik.
• portugisisk... Modellen har en flad krop med resonator-f-huller (som en violin). Hendes lyd er skarpere. Denne mandolin bruges ofte af folkemusikere i Irland, England og Brasilien.

Mandolinlyden er meget blød og dyb, men den falmer hurtigt. Den fløjlsbløde lyd er særligt dyb. Strengene på mandolinen er arrangeret i par, det er sædvanligt at slå dem med et hak fra top til bund og tilbage... Mange strenge kan spilles på mandolinen: tremolo, legato, triller, vibrato og glissando. Lyden fra strengen på mandolinen henfalder hurtigt. Skal du derfor spille lange toner, bruges tremolo-teknikken.

Sådan formår musikerne at forlænge tonernes klang. Hurtigt gentagne fremførelser af én tone smelter sammen til én lang lyd. Mandolinen lyder ejendommelig, den kan bruges både til solooptræden og i ensembler med andre strengeinstrumenter.

Mandolinen kan bruges på mange forskellige måder, da det er et ret alsidigt instrument. Du kan spille en solorolle på den eller akkompagnere vokalisten. Det er meget almindeligt at se mandolin i ensembler, strygtrioer og endda store orkestre. Det hele afhænger af musikgenren og komponisten. I starten blev instrumentet brugt til at fremføre italienske folkemelodier. Senere begyndte den at blive brugt i ensembler, trioer og kvartetter blev skabt med forskellige plukkede instrumenter eller kun med mandoliner til akademisk præstation. Mandolin blev udbredt blandt jazz og keltiske kunstnere i 30'erne af forrige århundrede. Meget ofte bruges instrumentet af udøvere af country- og folkemusik.

Lyden af ​​mandolinen kan høres selv blandt rockmusikere (Led Zeppelin, R.E.M, Blackmore's Night). Den del af instrumentet blev fremført af guitarister i grupper, mange ikoniske singler blev indspillet. Da mange rockmusikere begyndte at bruge mandoliner til at fremføre deres musik, blev den elektriske variation udviklet i USA. Dette skete i 30'erne af det XX århundrede. Der er intet lydhul på elektromandolinens krop, men pickupper er installeret. Nogle modeller har en ekstra streng (elektrmandolin med udvidet rækkevidde). Rockgruppen "Aria" kan skelnes fra de russiske kunstnere. Mandolinen kan høres på hittet Paradise Lost.

Til klassisk musik er den napolitanske model af mandolinen bedst egnet, mens du til andre genrer kan vælge enhver model, der vil være praktisk at spille. Mandolin bruges meget ofte i jazz, og ikke kun af amatører, men også af professionelle. Dens usædvanlige lyd beriger jazzkompositioner, og dens kropsdesign gør det nemt at improvisere. Særlige koncerter for mandolin blev skrevet af kendte komponister fra fortiden: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann og mange andre. Mozart, Verdi og Schoenberg brugte mandolin i deres operaer og andre værker. Instrumentets smukke blide lyd tiltrækker mange komponister og musikere i dag.

Det er sædvanligt at spille mandolin med hakker af forskellig tykkelse og størrelse. Dybden og lysstyrken af ​​instrumentlyden afhænger af valget. For begyndere kan det være svært i starten at holde fast i en tyk hakke, da det kræver en vis indsats og vane. Plekterhakke lavet af skildpaddeskaller er meget populære. I dag er de fleste af disse mediatorer lavet af syntetiske materialer. Plektret er et vigtigt tilbehør til dette instrument. Det er meget svært at lege med fingrene. Mange mennesker bruger konventionelle picks designet til guitarspil. Men nogle producenter laver plectra lavet specielt til mandoliner.

En almindelig akustisk mandolin kan laves om til en elektrisk. For at gøre dette skal du installere en pickup på instrumentet. Det kræver ikke at bore huller for at montere fastgørelseselementer. Alt er nemt at installere og om nødvendigt fjernes. I specialbutikker kan du nemt finde sæt strenge specifikt til mandoliner med en belægning (fosforbronze, monel metal, forsølvet metal) af forskellige tykkelser, tuning kits, tuning pinde. Strengene bør skiftes regelmæssigt, cirka en gang hver halvanden måned ved moderat brug. Hvis du spiller et par timer hver dag eller optræder til koncerter, så skal du skifte strengene oftere. Udslidte rustne strenge bliver hurtigt ustabile og kan nemt komme til skade under aktivt spil.

Køb et mandolinetui for nem transport. Betræk er oftest lavet af tyk nylon. Når du vælger et etui, skal du overveje formen på din mandolin (flad eller konveks). Der medfølger sidestropper til at bære sagen på. Til hjemmeopbevaring kan du bruge værktøjsstativer eller vægholdere.

Det er ikke let at indstille mandolinen korrekt, især for begyndere. Det er bedre at gøre dette under vejledning af en mester. At stemme en mandolin (napolitansk model) er det samme som at stemme en violin: G, D, A, E. Instrumentets parrede strenge er stemt unisont. Det vil sige, at et korrekt indstillet instrument vil have 2 par af hver tone. Hvis mandolinen holdes korrekt, vil den højeste E-tone være på den nederste streng. I starten vil dette være svært, det er svært for begyndere at finde ud af, hvilken af ​​de parrede strenge der lyder forkert. Stem strengene separat først, og prøv derefter at spille dem sammen.

Først skal du stemme den anden streng i A-området. Derefter spændes den fast ved den syvende bånd, og den første streng stemmes unisont. Den tredje og fjerde streng skal holdes nede ved 7. bånd og stemmes, den tredje i forening med den anden og den fjerde i forening med den tredje. Denne konfigurationsmetode betragtes som klassisk. Nogle gange er parrede strenge stemt til forskellige tonehøjder, dette kaldes krydstuning. Guitarister kan stemme mandolin og guitar-agtigt for at få et lignende båndmønster.Hvis du tænker på mandolinen som en del af guitaren, så vil det være de nederste 4 strenge, men i omvendt rækkefølge. Fingermønstre skrevet til guitar læses på samme måde.

Når du tuner korrekt, skal du tage højde for placeringen af ​​strengene på stemmestifterne. Strengene til G og D er fastgjort til de øverste tunere, mens A- og E-strengene er fastgjort til den nederste række. Begynd at stemme fra den øverste tuner, der er tættest på dig, og bevæg derefter gribebrættet op med uret, det vil sige bevæg tonerne op. Når du installerer nye strenge på instrumentet, skal du huske på, at de kan bøje nakken lidt. Stem derfor først tonerne tilnærmelsesvis, ikke stræk alle strengene helt ud. Giv gribebrættet og strengene tid til endelig at tage form (strengene rettes ud og strækkes, og halsen er let bøjet). Og først derefter fortsæt med finjustering ved hjælp af tuneren. Hvis de nye strenge straks trækkes stramt og forsøges at stemme præcist, vil de hoppe af stemmestifterne. Dette kan tage meget tid, kræfter og tålmodighed.

Lad os nu tage et kig på nogle interessante fakta relateret til mandolin.

• Den berømte violinmager A. Stradivari lavede også mandoliner. I dag er der kun 2 instrumenter tilbage fra denne mester. En af dem opbevares i Dakota National Museum of Music.
• Den klassiske napolitanske mandolin kaldes meget ofte "løget" på grund af kroppens form.
• I mange sovjetiske film og tegnefilm kan du høre lyden af ​​en mandolin. Den mest berømte af dem er "The Adventures of Pinocchio".
• Dronningen af ​​Italien, Margarita af Savoyen, var meget glad for at spille mandolin. De lavede endda et personligt instrument til hende.
• Mandolin kaldes også et praktisk rivejern til at skære grøntsager i skiver.