Alt hvad du behøver at vide om marimbaen

Marimba er et musikinstrument fra percussion-familien, det er kendetegnet ved en behagelig dyb klang og udtryksfuld lyd. De nærmeste slægtninge til marimba er xylofonen og vibrafonen, de spilles også med pinde. Det er populært kendt som det afrikanske orgel.

Marimba er et slagtøjsinstrument, i forhold til lydparametre er det tæt på en xylofon. Efter dets udseende spredte den sig hurtigt til Malaysia, Nord- og Mellemamerika samt Mexico og Sydafrika. Instrumentet består af nøgler fastgjort til rammen, de er lavet af naturligt træ.

Den største forskel mellem xylofon og marimba kommer ned til lydkvaliteten. I sidstnævnte er nøglerne placeret over en kraftig resonator; tidligere spillede et græskar sin rolle. Takket være dette øges lyden af ​​hver tallerken klangfarve, bliver blød og rummelig.

I moderne praksis involverer det at spille marimba at arbejde med 2-6 pinde på én gang og endda med flere kunstnere på én gang. Ved at vælge de rigtige pinde kan performeren opnå et bredt spektrum, fra snapping til dyb og blid.

Til denne dag er der ingen enkelt teori om oprindelsen af ​​dette slaginstrument; der er tre hovedversioner om dette spørgsmål. Ifølge den første dukkede marimba op i Afrika, på Angolas område, ifølge den anden blev Indonesien dets hjemland. En anden version siger, at marimbaen dukkede op i den ældste Maya-civilisations æra.Et arkæologisk fund taler til fordel for sidstnævnte teori - det er kendt, at et billede af et musikinstrument er indgraveret på en vase opnået under udgravninger i Ratinlinshul, i sit udseende minder det meget om en marimba. I dag er denne udstilling på University of Pennsylvania, USA.

Hvilken af ​​de tre versioner er korrekt - man kan kun gætte, især da marimbaens udseende er omgivet af mange legender og traditioner. Ifølge det sydafrikanske epos boede der engang en smuk gudinde ved navn Marimba. Engang hang hun græskar lige under træplankerne og lagde mærke til, at når de blev slået, udsender de en fantastisk smuk melodi. Det menes, at det var til hendes ære, at det eksotiske instrument fik sit usædvanlige navn.

Ifølge en anden legende levede en smuk pige Maryam i en fjern fortid. Mens hendes nære veninde var væk, forvandlede hun sig til et træ. For at bevare mindet om hende og altid føle sin elskede ved siden af ​​sig, lavede den unge mand et musikinstrument af bark og gik med ham for at rejse gennem landsbyerne og landsbyerne og bringe glæde til folk.

Der er også en tredje legende. Der står, at instrumentet blev skabt af to drenge, som af deres forældre blev sendt til skoven efter børstetræ. Alle disse smukke legender blev dannet i kolonitiden. På dette grundlag tilskriver kunsthistorikere oprindelsen af ​​dette musikinstrument til omtrent denne tidsperiode.

Ret hurtigt blev marimbaen et velkendt og nært instrument, ikke kun for musikere fra det varme kontinent, men også for folk, der bor i Mexico, Guatemala og mange andre stater i Latinamerika. Senere blev græskarresonatorerne erstattet af træ, og den diatoniske stemning blev erstattet af den kromatiske.

Den latinamerikanske marimba blev en model for modernisering, det var den, den berømte akustiker og skaberen af ​​slagtøjsinstrumenter K. Deegan tog til forbedring. Han ændrede markant det gamle musikinstrument: ændrede træresonatorer til stål, satte standarden for tuning og beviste, at den mest succesrige lydleder til toneplader ville være palisander. Deegan forsøgte ikke at begrænse sig til teoretisk forskning, han bidrog i høj grad til den aktive popularisering af marimbaen. Det er ikke tilfældigt, at hans firma J. C. Deagan, Inc. 2 lancerede serieproduktionen af ​​dette værktøj for første gang.

I dag er Deegans marimba anerkendt som en musikalsk værdi og et sandt eksempel på kvalitet. Efterfølgende har instrumentet gennemgået nogle flere ændringer, indtil nu holder det ikke op med at blive bedre. I de senere år er både dets interne og ydre karakteristika forbedret betydeligt, potentialet for lyd og udtryksevne er blevet udvidet. Fra området for masseetnisk musikkultur steg marimbaen til feltet for akademisk kunst og erobrede hurtigt hele verden.

I midten af ​​forrige århundrede kom instrumentet først til Japan og erobrede øjeblikkeligt indbyggerne i Land of the Rising Sun. Berømte japanske komponister begyndte at komponere musikstykker til ham, og selv hans egen japanske marimbaskole blev grundlagt. En af de optrædende - japanske Keiko Abe - blev berømt over hele verden takket være hendes musikalske dygtighed og teknik til at spille marimba.

Nu om dage bruges instrumentet normalt som solo, sjældnere - til at spille i et ensemble. Marimba kan findes i amerikansk popmusik. Men i orkesteropførelse er den ikke efterspurgt på grund af dens specifikke klang og rolige lyd.

Teknikken til at spille marimba involverer samtidig brug af flere pinde på én gang. Traditionelt brugt fra 2 til 4 pinde, lidt sjældnere - 5-6. Instrumentet kan spilles samtidigt af flere musikere. Percussioninstrumentets akustiske egenskaber giver dig mulighed for at udføre kompositioner af forskellige typer på det: harmoni, melodier såvel som lyriske passager.

Moderne industri producerer flere typer pinde af forskellig længde. De kan have plastik, træ eller gummierede spidser, traditionelt er de pakket ind med bomulds- eller uldtråde.

Rækkevidden af ​​marimba er 4 eller 4,3 oktaver. I de seneste årtier er der dukket forbedrede instrumenter op, hvor antallet af oktaver er mere - op til 6. Marimbas af denne kategori er dog sjældne, de er udelukkende beregnet til at spille solo. Som regel laves de individuelt på bestilling.

I de seneste årtier har akademiske musikere aktivt brugt marimba. Når de fremfører deres kompositioner, lægger de hovedvægten på kombinationen af ​​lyden af ​​marimbaen og vibrafonen. Det er denne tandem, der er godt genkendelig i melodierne af den berømte komponist fra Frankrig Darius Millau. Berømte musikere som Nei Rosauro, Toru Takemitsu, Olivier Messiaen, samt Keiko Abe, Karen Tanaka og Steve Reich spillede en vigtig rolle i spredningen af ​​marimbaen.

Skaberne af moderigtig rockmusik bruger også ofte den atypiske lyd fra et etnisk instrument. Så, Marimba-motiver kan findes i hits fra kendte bands - "Under My Thumb" af Rolling Stones, "Mamma Mia" af ABBA og i sangene af Freddie Mercury.

I 2011 modtog digteren og forsker Jorge Macedo en pris fra Angolas regering for hans uvurderlige bidrag til genoplivningen af ​​dette gamle slagtøjsinstrument. De færreste ved det, men lyden af ​​marimba høres meget ofte i opkaldsmelodier på smartphones, mens de fleste af deres ejere ikke engang er klar over det.

Den russiske komponist og performer Pyotr Glavatskikh indspillede for nylig et usædvanligt album "Unidentified Sound". I den spiller han mesterligt dette mest originale instrument. Ved en af ​​hans koncerter fremførte musikeren endda musikken fra berømte russiske komponister på marimbaen.