Alt om Yakut khomus

Når du tænker på at mestre et originalt musikinstrument, giver det mening at vende din opmærksomhed mod Yakut khomus. At lære at spille jødeharpe giver ingen særlige vanskeligheder, men den nye musik vil ikke efterlade nogen ligeglade.

Yakut khomus, også kendt som jødens harpe, er et musikinstrument for de oprindelige folk i Sakha-republikken. Det menes, at historien om dens eksistens går mere end 5 tusind år tilbage. Altid betragtet som en egenskab for shamaner, har khomus en mystisk, som en kosmisk lyd, der adskiller den fra alle andre musikalske enheder. De siger, at en genstand, der passer i din håndflade, er i stand til at "synge med naturens stemme." I dag er jødens harpe ikke kun en "deltager" i shamanistiske ritualer, men også et symbol på folkekulturen.

Tidligere var det sædvanligt at skære Yakut-khomus ud af træ eller knogle og prøvede udadtil at give den form som et træ, hvor lynet ramte. Det bemærkes, at når vinden ryster sådan et træ, opstår mystiske lyde. Engang anså folk det for helligt og holdt endda fliserne ved at falde ud. Den moderne jødeharpe er oftest lavet af jern, hvilket har store fordele. I starten gentog den formen af ​​en trækhomus, men i dag ligner den en hestesko, da den er sammensat af en rand og to aflange pinde, de såkaldte "kinder".

Ståltungen starter midt på kanten og bevæger sig mellem kinderne. Efter at have passeret pindene bøjes denne del og danner en vibrerende plade med en buet spids, der er i stand til at producere lyde.Jødens harpe er ofte dekoreret med nationale mønstre, hvoraf betydningen af ​​nogle endnu ikke er fastlagt.

For yakuterne er brugen af ​​en jødes harpe en meget intim handling. Shamaner brugte et musikinstrument til at bekæmpe sygdomme og slippe af med onde ånder. Derudover blev "space"-musik ofte ledsaget af kærlighedserklæringer. Kvinder spillede også musik på khomus - takket være dette blev endda en hel genre af khomus chants gradvist dannet. Det er interessant, at nutidens beboere i Altai oftest spiller instrumentet uden hænder, mens de malker køer, som, når de falder til ro, giver mere mælk. Efter revolutionen var jødens harpe forbudt i nogen tid, men i dag genoplives traditionen, og flere og flere er interesserede i muligheden for at blive trænet af mestrene.

At spille Yakut khomus kræver fuldstændig koncentration, da musikken skal opfattes ikke kun med ørerne, men også med hele kroppen. Masters of jew's harpe music hævder også, at før du begynder at træne med et apparat, skal du "smelte sammen" og bære det som et vedhæng rundt om halsen eller i lommen. Det er selvfølgelig forbudt at overføre jødens harpe til en anden i denne periode. Det er mærkeligt, at for ejeren af ​​khomus spiller hans sag også en væsentlig rolle. Traditionen er ret udbredt at lave den i form af et totemisk dyr, eller at dekorere den med et billede af en ånd, som skulle spille rollen som instrumentets vogter.

Yakut khomus kan variere både i struktur, herunder antallet af tunger, og i fremstillingsmaterialet, i tonehøjden og tonen i den producerede lyd. Der er både miniature og lidt forstørrede modeller. Renheden af ​​lyd, dybde og tonalitet afhænger af enhedens dimensioner.

Designet af Yakut khomus er meget enkelt: basen er en ring og en frit bevægelig tunge. Instrumentet kan enten være i ét stykke (når tungen straks skæres ind i bunden) eller i flere stykker (når den adskilte tunge er fastgjort til ringen). Udadtil kan jødens harpe ligne en bue eller en tynd smal plade. Bueformede sorter er smedet af metalstænger, i midten af ​​hvilke en ståldel er fastgjort, der slutter med en krog.

Dyre modeller er ofte lavet af en sølv- eller kobberstang, og derefter dekoreret med indlæg og gravering. Lamellære jøders harper er skabt af en solid plade, i midten af ​​hvilken der er en spalte, og tungen er enten også yderligere fastgjort, eller blot skåret ud af den samme base. Musikplader er normalt lavet af træ, ben eller bambus.

Vargan-varianter, der findes i regionerne i landet og i hele verden, har deres egne specifikationer. For eksempel er Altai komuz et mellemstort instrument med en let tunge og en oval base. Den tyske multrommel er en stor enhed, der producerer lave og høje lyde. Vietnamesiske Dan Moi refererer til de lamelformede varianter. Den skal presses mod læberne, hvilket resulterer i en blød, høj og lang lyd. Tungen på en lille nepalesisk murchunga er langstrakt i den modsatte retning.

Musikerne selv forbedrer også hele tiden dette instrument. Så, khomus Osipova betragtes som et alsidigt værktøj, ideelt til begyndere. Det giver dig mulighed for at skabe hurtig og langsom, stille og høj musik, og du kan slå både på dig selv og mod dig selv. Følsomheden og tonehøjdeområdet er det samme, men lyden er stadig organisk.

Luginovas harpe har en rig lyd og en bred vifte af overtoner.

Yakut khomus Mandarova er berømt for sin tætte lave klangfarve. Metalkonstruktionen med blød pløs er ideel til energisk ydeevne. Den resulterende lyd kaldes uhøjtidelig og ukrævende for musikerens professionalisme.

Maltsevs syngende khomuser er fortjent anerkendt som en af ​​de bedste. Ren lyd, lys lyd, lav klangfarve - alt dette forklarer populariteten af ​​denne sort blandt kunstnere. Den gennemsnitlige hårdhed af tungen giver dig mulighed for at opretholde rytmen selv med en acceleration af tempoet.

Mester Chemchoevs jødeharpe skaber en høj og surroundlyd. Mellemhård tunge er velegnet til kunstnere i enhver retning.

Yakut khomus har fra et til fire siv. Et instrument med én detalje lyder på én tone. Dens vibration er skabt af den udåndede og indåndede luft, samt artikulationen af ​​spilleren. Jo flere siv der er, jo rigere bliver lyden.

Lyden af ​​jødens harpe falder stort set sammen med måden, hvorpå folkene i Sibirien svælger. Musikken bliver især hypnotiserende, når khomusisten begynder at flette tale ind i lydene, som om han synger gennem jødens harpe og selvfølgelig derved forstærker vibrationerne. Jødens harpe anses for at være et selvlydende instrument, der udsender "fløjlsagtige" lyde, men med en "metallisk tone". Professionelle mener, at sådan musik er beroligende og tankevækkende.

Statens Khomus Museum, som har international status, ligger i byen Yakutsk. Udstillingen præsenterer omkring 9 tusinde udstillinger fra hele verden, inklusive Chukchi-khomus, Tuvan-folk, indiske, mongolske og mange andre. Den kulturelle institution blev grundlagt den 30. november 1990 af akademiker fra det russiske videnskabsakademi Ivan Yegorovich Alekseev. I dag er det en aktivt udviklende kulturinstitution, hvor der afholdes alle slags arrangementer, hvis hovedfond stiger hvert år.

Udstillingen af ​​den første sal giver gæsterne mulighed for at stifte bekendtskab med det særlige ved at lave et musikinstrument og se kreationer af anerkendte mestre, inklusive dem fra det 18.-19. århundrede. Den anden sal er dedikeret til jødeharper fra næsten 90 forskellige lande. Det er her, du kan stifte bekendtskab med produkter lavet af bambus, rør, ben, jern, træ og deres kombinationer. Samlingen af ​​khomusisten Shishigin spiller en væsentlig rolle her. I den tredje hal venter Frederick Cranes samling, som museet modtog i 2009, på besøgende. Den amerikanske professor har samlet mere end seks hundrede udstillinger siden 1961, og den ældste af dem går tilbage til det XIV århundrede. I det tilstødende rum kan du lære den fascinerende historie om etableringen af ​​Guinness-rekorden for engangsspil på khomus i 2011, samt se en prøve, der har været i rummet.

For at lære at spille jødens harpe, skal du først mestre den grundlæggende teknik, og derefter, efter at have lært at holde rytmen, begynde at improvisere. At holde khomus korrekt er ikke så svært, som det kan se ud. Med sin førende hånd tager han fat i ringen, hvorefter de yderste "kinder" presses tæt mod tænderne, så der dannes et lille mellemrum. Det er vigtigt, at tungen passerer mellem tænderne, men ikke rører dem. For at få jødens harpe til at lyde, skal du få tungen til at bevæge sig. Dette gøres normalt med pegefingeren, som bankes let på denne del.

Lektioner om at spille khomus indebærer også at beherske de grundlæggende teknikker til at slå på tungen. Fremtidige musikere bliver nødt til at lære at vride med en fri børste, mens de samtidig banker med en bøjet finger på forsiden af ​​delen. Med accelerationen eller decelerationen af ​​rytmen ændres både styrken og tempoet i denne mekaniske handling. Det er ikke forbudt at rotere børsten i den modsatte retning og også banke fingeren på tungen.

Indstilling af lydens retning opnås takket være taleorganerne. Hvis du for eksempel lægger dine læber rundt om kroppen, vil musikken på jødens harpe blive mere intens. Vibrationer af tungen og læbebevægelser vil også hjælpe.

Hvordan Yakut khomus lyder, se videoen nedenfor.