Alt om ocarina

Rusland har længe været berømt for sine håndværkere, hvis håndværk og kreativitet imponerede i gamle dage og fortsætter med at vække folks beundring. Blandt de vigtigste håndværk, der har modtaget anerkendelse over hele verden, kan man fremhæve den russiske rededukke, Zhostovo-bakken, Khokhloma-retter og Gzhel-keramik. Uden tvivl fortjener den musikalske fløjte særlig opmærksomhed - det var hende, der blev prototypen på musikinstrumentet ocarina.

Ocarina blæseinstrumentet er meget forskelligartet og kan findes i forskellige lande i verden. I musik har dens usædvanlige lyd fundet anvendelse i en lang række musikalske stilarter - fra popmusik til folkemusik. I hverdagen kan instrumentet spille rollen som en signalanordning, børns leg, være en talisman og endda en rituel egenskab.

Ocarinaen kombinerer harmonisk med lyden fra andre instrumenter, så den indgår ofte i strygere, blæsere og endda percussion-ensembler. Det lyder særligt imponerende sammen med et symfoniorkester; det er ikke tilfældigt, at kendte grupper ofte inddrager det i deres optrædener. Der er endda hele bands, der kun spiller ocarina. Desuden er deres repertoire ret forskelligartet, det inkluderer melodier af forskellige genrer, selv dem, der er langt fra etniske.

Historien om ocarina i den form, som den ser ud for os nu, begyndte for ikke så længe siden - fra anden halvdel af det 19. århundrede. Dens forhistorie går dog tilbage til oldtiden, hvor folk lige begyndte at brænde ler og lave alle slags genstande af det til deres hverdag. Under arkæologiske udgravninger blev prototyper af instrumentet opdaget, hvis alder er anslået til mere end 10 tusind år siden.flere år. Geografien af ​​sådanne fund er ret omfattende - fløjter blev fundet i asiatiske lande, i Egypten, Rumænien, Kina, Korea såvel som i Afrika og på det amerikanske kontinents territorium.

De enkleste instrumenter af fløjtetype fik et usædvanligt udseende - de blev lavet i form af fisk, figurer af dyr, fugle og abstrakte former. Altai ocarins havde endda form af fantastiske skabninger - griffiner. I vores fjerne forfædres liv spillede de en meget vigtig rolle. Især i Rusland havde sådanne fløjter en hellig betydning, de blev ofte brugt, når de blev udsat for konspirationer, med deres hjælp forårsagede de et regnskyl i en tørke og drev de mørke kræfter væk.

Charles V holdt så meget af mexicanske dansere og musikeres optræden, at kunstnerne straks blev sendt på tur til landene i den gamle verden – så instrumenterne endte i Italien. En af koncerterne blev overværet af en succesfuld italiensk bager, et interessant instrument interesserede ham, og han besluttede at lave noget lignende. Han kogte sine fløjter lige i ovnene, som efter at have bagt rundstykkerne holdt varmen længe.

De første fløjter gav tre til fem lyde og var populære blandt børn. En af fyrene, der spillede med fløjten, var drengen Giuseppe Donati, som dukkede op i den lille by Budrio. Fra en tidlig alder viste han en stor interesse for lyden af ​​instrumenter og vidste, hvordan han mesterligt håndterede klarinetten. Han kunne altid godt lide fløjtens melodi, men intonationens unøjagtighed og det ringe spændvidde passede ikke den unge musiker. I en alder af 16 besluttede den unge mand for sjov skyld at forbedre fløjtelegetøjet.

Det opdaterede instrument havde allerede ti huller, hvilket gjorde det muligt at udvide lydområdet betydeligt og bringe stemningen til det ideelle. Det var Donati, der gav sin opfindelse navnet "ocarina", som fra Bolognesisk dialekt er oversat til "gæsling" - og faktisk i sin konfiguration lignede instrumentet en fjerbeklædt hovedløs. Hullerne i det forbedrede værktøj var arrangeret i to lige rækker, et par huller mere blev tilvejebragt på siderne, de blev lukket med tommelfingre. Den unge opfinders arbejde sluttede dog ikke der. Senere skabte han flere varianter af fløjten, som adskilte sig i tonehøjde og klangfarve.

Designet af ocarinaen er ret simpelt. Dette er et akustisk kammer af lukket type med en fløjtemekanisme. Konfigurationen af ​​instrumentkammeret er meget anderledes, det har huller til justering af nøglen. Antallet af huller i fløjterne varierer fra 4 til 12, oftest 5,6 eller 7. Instrumentet omfatter et mundstykke med et mundstykke, samt en luftkanal, som kaldes vindvej. I nærheden af ​​mundstykket er der et vindue på fløjteanordningen - et labium, og der er også en luftstrømsdeler - en tunge.

Det menes, at træet ocarina er den nærmeste slægtning til fløjten. Ikke desto mindre er der grundlæggende forskelle mellem dem. Så fløjten er åben på begge sider, ocarinaens fløjte er dækket. Tonalitetsparametrene for fløjtelyden afhænger direkte af luftsøjlen. Indefra styres det ved at lukke og åbne hullerne, hvorfor de er placeret i afstand fra hinanden. I ocarina afhænger tonalitetsparameteren af ​​forskellen i trykværdier inde i fløjten og udenfor. Trykket komprimerer og udvider derefter luftfjederen. De højeste toner genereres, når hullet åbnes.En sådan struktur begrænser markant lydområdet for ocarinaen, hvilket ikke er tilfældet med fløjter.

Ocarina kan være enkel eller kompleks i designet. De første omfatter enkeltkammermodeller med et lille melodiområde. Kompleks - to-kammer eller endda tre-kammer. Deres rækkevidde er op til tre mål. De mest moderne produkter er udstyret med et stempel eller ventilmekanisme, hvilket gør det muligt at ændre instrumentets handling.

Lyden af ​​ocarinaen er blød og let susende, mens kolde toner dominerer i klangen. Lysstyrken og tonehøjden på denne fløjte afhænger direkte af instrumentets dimensioner. Jo mindre det akustiske kammer er, jo højere, renere og højere lyder fløjten. Og omvendt, jo større lydstyrke instrumentet har, jo mere stille og blødere er lyden.

Lyden af ​​en ocarina dannes som et resultat af virkningen af ​​en luftstråle rettet ind i fløjten. Det får tungen til at vibrere - luften skæres over og skaber vibrationer, hvilket fører til udseendet af resonans inde i fløjten. Ocarina-lyde kan repræsentere piccolo, sopran, alt samt tenor og bas. Alle af dem er kombineret til et enkelt ensemble og giver dig mulighed for at fremføre melodier af alle typer af kompleksitet - fra klassisk til moderne.

Ocarinaen er populær over hele verden. Det er ikke overraskende, at mange mennesker gerne vil lære at spille det. Dette er ikke svært at gøre.

På grund af variationen af ​​instrumentets form og volumen foretages justering efter brænding og dekoration. Samtidig påvirker lukketheden af ​​kammeret, materialet og andre strukturelle træk ikke udvidelsen væsentligt. Allerede før affyring er tungens arbejdsform lavet, og parametrene for notehullerne er indstillet, de er lavet små. Efter brænding og dekoration udføres tuning ved hjælp af en kedelig maskine: i dette tilfælde lukkes alle seddelhullerne, og tungen skærpes til den krævede node.

For at mestre ocarinaen er det slet ikke nødvendigt at forstå forviklingerne af musikalsk læsefærdighed. I dag kan du på internettet finde lektioner og tutorials, hvor de grundlæggende layoutskemaer og de nødvendige fingersætninger til forskellige typer fløjter gives. Generelt inkluderer rækkefølgen af ​​handlinger under spillet følgende bevægelser.

• Til at begynde med er mundstykket på ocarina lidt fastklemt af læberne, bogstaveligt talt selve rygsøjlen. Bemærk venligst, at tænderne ikke bør deltage i denne bevægelse.
• Slap af i fingrene og bøj dem let... Fløjtehullerne er dækket af puder. Nogle gange i færd med at lære misser og skubber musikerne forbi hullet, men med øvelse vil du vænne dig til at slå præcist og så hurtigt som muligt.
• I øjeblikke, hvor lillefingeren ikke dækker de bagerste huller, bagsiden af ​​ocarina skal understøttes med lillefingeren.
• Reed position under spil: for at spille en tone eller for at skelne en linje mellem dem, prøv at hviske "tu-u" eller "doo-u", begynde at blæse luft, (og ikke det traditionelle "fu-u" for fløjten).
• Den luftstrøm du sender ind i instrumentet skal være kalibreret og så ensartet som muligt. Hvis du ikke vil opføre dig som vindstød, så blæs ikke for hårdt ud.
• Når du spiller høje toner, bøj ​​hovedet let.
• Træn hver dag. Lad det ikke længe, ​​men regelmæssigt. Og så vil du helt sikkert lykkes!

Og afslutningsvis er her nogle interessante fakta relateret til dette usædvanlige værktøj.

• Den største samling af ocarinaer er præsenteret i hjemlandet for instrumentets skaber Donati.
• Under Første Verdenskrig tog militæret ofte ocarina i kamp som en talisman. Med sin lyd mindede den dem om deres hjem og gav dem styrke.
• Lyden af ​​ocarina er velkendt for alle indbyggere i det tidligere Sovjetunionen fra sangen "Belovezhskaya Pushcha" af ensemblet fra Hviderusland "Pesnyary".
• I Italien kaldes fløjten ofte for "bologna-pølse", og i Amerika kaldes den "sweet potato pipe".
• i 50'erne. i det sidste århundrede er ocarina blevet et af de vigtigste hippietilbehør.
• Ocarina-festivalen afholdes to gange om året i Italien.
• Japansk virksomhed Nintendo i slutningen af ​​90'erne. præsenterede et blæseinstrument i cyklussen af ​​hendes spil "The Legend of Zelda". Ifølge plottet har han magiske egenskaber, hjælper med at modstå ondskabens kræfter og bevæger sig også til fremtiden og fortiden. Populariteten af ​​ocarina steg efter udgivelsen af ​​dette spil, hvilket førte til en stigning i salget.
• I kinematografi kan lyden af ​​dette fantastiske instrument findes i titelnummeret til Sergio Leones film "The Good, the Bad, the Ugly", musikken til det er skrevet af Ennio Morricone. Melodiske akkorder kan også ses i den absurde komedie Monty Pythons mening med livet.
• Berømte bands som The Troggs og Duran Duran har brugt ocarinaen til at arrangere deres sange. Fløjtemelodier er med i hits fra den amerikanske sangerinde Bing Crosby, rockkunstneren fra Irland Chris de Burgh, samt i sangene fra den engelske sangerinde Katie Melua.
• Fløjten er med i japansk animation. Den er inkluderet i lydsekvensen til tegnefilmene "My Neighbor Totoro", "Dragonball Z" og "Anpanman".
• Forresten kan en sportsfløjte i sin essens også tilskrives ocarinas. Dens design minder meget om dette enkle værktøj.

Vil du høre, hvordan en ocarina lyder? Inkluder følgende video.