Hvad er et orgel, og hvordan er et instrument?

Orgelet er et meget ejendommeligt og ret dyrt musikinstrument, der blev skabt for længe siden. Om hvad dens historie er, hvad er princippet om dets arbejde, hvordan det ser ud og ikke kun, vil vi fortælle i denne artikel.

Kroppen tilhører gruppen blæseinstrumenter. Dens særpræg er gigantisk størrelse - dens højde kan være omkring 15 meter, og dens vægt kan variere omkring 30 tons.

Det er værd at nævne, hvordan dette musikinstrument fungerer. Dens struktur er kendetegnet ved en vis kompleksitet, fordi orglet består af forskellige dele. Generelt, når vi taler om strukturen af ​​et organ, skelnes der en række af dets hovedkomponenter.

• En af hoveddelene af dette værktøj er talerstol eller konsol - dette er navnet på den del, hvor stedet for den optrædende er placeret. Der kan han styre værktøjet ved hjælp af håndtag, kontakter og knapper.

• I samme område er der Manualer og fodpedaler, som også er blandt de vigtigste dele af strukturen. Manualer er flere keyboards, der er beregnet til manuel spil. Deres antal kan variere afhængigt af instrumentets egenskaber. Som regel overstiger antallet af tastaturer ikke 7 stykker, men de mest almindelige er modeller med 2-4 manualer. De har hver deres registre.

• Selve orglet har registre - sådan kaldes rør, som er forenet af en lignende klang.For at slå et specifikt register til, skal kunstneren udføre nogle manipulationer med håndtaget eller fjernbetjeningen, ellers vil registrene ikke lyde. Men det er umuligt at sige med sikkerhed om deres antal i orglet. Dette musikinstrument har et forskelligt antal registre i forskellige lande.

• Orgelpiber adskiller sig fra hinanden i længde, diameter og form., dog er de alle lavet, som regel, enten af ​​metal eller af træ. I nogle af dem kan man se sivene, i andre ikke. Orgelpiber er i stand til at lyde både tungt og lavt og højt. Deres antal i et musikinstrument kan variere og nå op på 10.000 stykker.

• Det er også vigtigt for kroppen pedal tastatursom ser ud til at være fodtasterne. Med deres hjælp kan musikeren udtrække lave lyde fra instrumentet.

• Der er også sådan en del i orglet som tractura... Dette er et helt system af enheder, der er i stand til at sende et signal fra manualer og pedaler til rør og mere. Samtidig skelnes der mellem forskellige typer tractura, nemlig mekaniske, pneumatiske, elektriske og blandede.

Orglet kaldes med rette for musikkens konge. Denne titel er ret berettiget, fordi dette instrument er kendetegnet ikke kun ved sin gigantiske størrelse, men også ved sin alder. Dets historie strækker sig over tusinder af år, fordi orglet blev skabt af mennesket allerede før vores tidsregning.

Generelt antages det, at dette musikinstrument blev "født" fra tandem af sækkepiber eller panfløjte. Den originale version af orglet fungerede takket være en hydraulisk trykanordning - denne enhed blev opfundet af en håndværker fra det antikke Grækenland, hvis navn var Ctesibius. Det skete tilbage i det II århundrede f.Kr. Efterfølgende begyndte dette musikinstrument at blive aktivt brugt.

Det skal bemærkes, at på det tidspunkt så organerne meget besværlige ud. Deres nøgler var tykke, hvilket skabte nogle gener for den optrædende og placeret i en vis afstand fra hinanden, hvilket gjorde det umuligt at spille med fingrene. Af denne grund brugte middelaldermusikere aktivt deres albuer og knytnæver til at spille og slog tangenterne med dem.

En særlig storhedstid for dette instrument fandt sted i det 7. århundrede f.Kr - det var i denne periode, at kirken blev interesseret i ham. Dette er let forklaret: alle de lyde, som orglet var i stand til at frembringe, var perfekte til gudstjenester.

Lyden af ​​denne musik er svær at forveksle med enhver anden lyd: dens musik er kraftfuld, den lyder polyfonisk, hvilket imponerer og forbløffer.

Taler vi om orglets noderækkevidde, så er det begrænset til kun 5 oktaver, men faktisk har instrumentet en masse muligheder i forhold til lyd. Den udøvende kan skifte sine registre og dermed overføre tonernes klingende 1-2 oktaver til den ene side.

Som et resultat viser det sig, at ikke kun traditionelle lave og meget høje melodier er tilgængelige for dette gamle musikinstrument - den er også i stand til at transmittere naturlige lyde, fuglesang, klokkeringning, stenbulder og meget mere. I det 9. århundrede mente man, at alle de bedste orgelmagere arbejdede i Italien, og derfor henvendte de fleste kunder sig til dem for at få instrumentet. Men efter et stykke tid blev Italien fortrængt af Tyskland, og i det 11. århundrede blev et populært musikinstrument aktivt produceret i næsten alle europæiske stater.

Den næste storhedstid for dette musikinstrument faldt på det XIV århundrede. Det var på dette tidspunkt, de begyndte at ændre det: dets design blev forbedret, tasterne og pedalerne blev reduceret, registrene blev diversificeret, og udvalget blev udvidet. Allerede i 1400-tallet var der skabt et lille transportabelt orgel og et mellemstort orgel.

"Golden Age" for dette instruments musik kan med rette kaldes det 17.-18. århundrede. Orgelet blev forbedret så meget, at det godt kunne tjene som erstatning for et helt orkester, fordi det var i stand til at frembringe en stor variation af lyde.

Men i det XX århundrede begyndte orglet at miste sin relevans, dets æra, kan man sige, sluttede, da det blev erstattet af små og mere bekvemme enheder. I dag bruges orgler i templer og nogle gange ved koncerter.

Der er forskellige typer orgler: blæser, strygere, hånd, keyboard, elektronisk, digitalt, siv, koncert, kirke, teater, kammer, klassisk, barok og symfonisk. De adskiller sig i form, størrelse, enhed og metode til lydproduktion, men de fungerer generelt efter samme princip.

Så, vind orglet er udstyret med tangenter og piber, det hører til klassen af ​​aerofoner. Symfonisk orglet har en række fordele i forhold til lyden, det har en bredere rækkevidde og større registermuligheder. Men kl teatralsk instrumentet har ikke så stor en variation med hensyn til lyd. Den er kun i stand til at producere klaverlyde og nogle lyde.

På trods af orglets mærkbart faldende popularitet, bruges det på nuværende tidspunkt aktivt af katolikker og protestanter ved gudstjenester. I Rusland findes dette musikinstrument dog oftest som akkompagnement til koncerter. Desuden bruges orglet både solo og i kombination med andre instrumenter. Han er aktivt involveret i ensembler og nogle gange i operaer.

Til et sådant musikinstrument som orgelet blev værker skrevet af mange komponister, der var berømte i tidligere og før sidste århundreder. Blandt disse komponister er så berømte personligheder som Bach, Sweelinck, Frescobaldi, Grigny, Shchedrin, Shostakovich, Mendelssohn, Dupre og andre.

Et af de mest gigantiske i verden er orglet, som er placeret i USA, nærmere bestemt i byen Atlantic City. Hans enhed omfatter omkring tredive tusinde rør. Dette værktøj har så mange som 455 registre og syv manualer.

Et andet ret stort orgel er placeret i Polen, i Warszawa, nemlig i Sankt Anne-kirken... Dette instrument ligner et rigtigt kunstværk, det kan godt tilskrives antallet af monumentale. Pibestørrelsen på dette orgel er omkring 18 meter.

Et andet organ, majestætisk i udseende og størrelse, er placeret i Rom, i Johannes Døberens katedral. Nogle af rørene på dette instrument er gemt under den mest unikke støbning, og selve den er dekoreret med forskellige elementer med forgyldning.

Men det største orgel i Rusland er placeret i katedralen i Kaliningrad. Denne katedral er ikke kun berømt for sit unikke musikinstrument, men også for sin grav, hvoraf den ene var Immanuel Kants gravsted.