Hvad er forskellen mellem harmonika og harmonika?

Harmonikaen og harmonikaen er åbenbart slægtninge, men ikke alle ved, hvor tæt de er, og hvilke grundlæggende forskelle de har. Der er dem, der er sikre: denne harmonika er knapharmonikaen, bare et mere populært navn. Men dette er ikke tilfældet. Først og fremmest adskiller værktøjerne sig strukturelt. Men det faktum, at historien om deres opståen og udvikling er tæt sammenflettet, er sandt.

Harmonikaen er et pneumatisk tangentinstrument bestående af to tangenter forbundet med en bælg. På grund af blæst af luft fra bælgen, og tryk på knapper på tastaturet, begynder metalpladerne at bevæge sig. De vibrerer under påvirkning af en luftstrøm, og dette giver anledning til lyd. Harmonien kan have en, to eller tre knaprækker til højre og altid kun en til venstre. Det højre keyboard er melodien, det venstre er akkompagnementet.

Harmonikaen kan betragtes som en forbedret harmonika. Dette instrument har allerede en fuld kromatisk skala til højre og til venstre - bas eller færdigvalgt (eller færdiglavet akkord) akkompagnement. Da instrumentet er udstyret med et keyboard og indbyggede registre, kan det behændigt efterligne andre musikalske genstande, der bruges i et symfoniorkester.

Hvis du ser nøje på tastaturet med det samme, så er det antallet af rækker til venstre, der vil være hovedforskellen mellem værktøjerne. På harmonikaen praler denne række beskedent uden nogen naboer, og på harmonikaen er den altid omgivet af dem. Derudover er dimensionerne også slående - harmonikaen bliver mindre. Selvom begge instrumenter er variable i deres størrelser, er der børneharmonikaer, der kan være mindre harmoniske.

Vurdering af tastaturet til to instrumenter:

• i knapharmonikaen er hvide tangenter blandet med sort (selv om der også er et ensfarvet keyboard, men sjældnere), og på sort formår knapharmonikaspilleren at udtrække halvtoner, der er umulige for harmonika;
• på venstre tastatur på knapharmonikaen kan du med det samme se et enormt antal knapper - op til 100 i elevinstrumenter og over 100 i professionelle, har harmonikaen ikke et sådant nummer.

Men lægmanden vil sjældent ved første øjekast afgøre, hvilken slags instrument der er foran ham. Hvis du sætter knappen harmonika og harmonika ved siden af, vil han se forskellene, hvis ikke, er det slet ikke nødvendigt. Instrumenterne er beslægtede, når knapharmonikaen først blev en ny harmonika, dens moderniserede version, deraf forvirringen. Selvom musikerne selvfølgelig med det samme vil fortælle dig, hvor forskellen gemmer sig, og hvorfor den er så væsentlig.

Efter en sådan beskrivelse synes svaret at være indlysende - på harmonikaen. Og det ville være mærkeligt at skændes med ham. Det var instrumentets relativt simple anordning, der førte til, at det blev absolut populært. Forresten kaldes det kun harmonika i Rusland, i andre lande har navnet "harmonika" slået rod. De første forsøg på at lave en russisk mundharmonika er forbundet med våbensmeden Timofei Vorontsov, men alligevel betragtes Ivan Sizov som harmoniens sande forælder.

Efter at have købt en fem-ventils harmonika på messen, tog han den ad og forsøgte at lave sit eget instrument. Og det gjorde han og bragte det endda til masseproduktion. Tula blev det første russiske sted, hvor harmonikaen dukkede op, så begyndte instrumentet at erobre Saratov, Nizhny Novgorod og andre byer. Instrumentet blev hurtigt forelsket i mennesker: det lyder både "elegant" og gennemborende, du kan mestre det på gehør, og hvor godt det er til folkefester og festligheder.

Tula (stadig den samme rig på talenter Tula) amatørharmonikaspiller Beloborodov beslutter sig for at komplicere konstruktionen af ​​harmonikaen, og sammen med mesteren Chulkov i 1871 laver han et to-rækket instrument. Og efter yderligere 20 år ser en tre-rækket prøve allerede lyset, men dette er den tyske mester Mirwalds fortjeneste. Endelig, i 1907, lavede Pyotr Sterligov en firerækket harmonika, og han fik navnet "knapharmonika". Et værktøj fødte et andet - og alt dette takket være indsatsen fra folkeklumper, der så muligheden for perfektion og gik til det.

Svaret på spørgsmålet om, hvad der er nemmere at spille, er også åbenlyst: Da så mange mennesker har mestret harmonika, er det derfor, selv uden at kende nodegangen, ikke svært at gøre det. Hvis du har evnerne, er det virkelig ikke svært. Selvom knapharmonikaen mestres af folk, der ikke har studeret solfeggio. Hvad angår musikere, der kan spille på begge instrumenter, bemærker de, at der er en kæmpe forskel mellem at "lære" og "udvikle" i at spille.

Forskellen vedrører hovedsagelig stipendiaternes enhed og evner. Sådan skelnes harmonika fra harmonika:

• harmonikaens musikalske muligheder er meget bredere end harmonikaens spillepotentiale;
• 5 rækker af tastaturet på højre side af knapharmonikaen overgår bestemt 1-3 rækker af harmonikaen;
• harmonikaens tonehøjde afhænger ikke af, hvordan bælgen bevæger sig, men i harmonikaen er lyd- og tonehøjdekarakteristika sat specifikt af denne parameter;
• knapharmonikaen gør det muligt at fremføre musikalske værker af store former (for eksempel at spille arier), som harmonikaen ikke kan;
• den største forskel er skalaen, for harmonikaen er den kromatisk, for harmonikaen er den diatonisk (for at sige det enkelt, kan du sammenligne harmonikaen med klaveret og forestille dig, at klaveret kun ville blive spillet med hvide tangenter);
• i harmonikaen har hver baslyd grundakkorder (mol, dur, syvende akkord), knapperne med disse akkorder er i samme række med basserne, så det bliver nemt at finde dem;
• harmonikaen for hver lyd har kun én akkord (kun en mol eller kun en dur), kun D-tonen har begge akkorder;
• harmonikastemmerørene er stemt unisont, hvilket betyder, at de spiller en ren tone, men i harmonikaen imellem dem er der en vis forskel, der påvirker lydens farve;
• harmonikaen bruges hovedsageligt som folkemusikkens stemme, uden halvtoner, knapharmonikaen er en mere universel repræsentant.

Svaret på dette spørgsmål er kun muligt, hvis du kender og forstår formålet med valget. Hvis du vil føje et andet værktøj til dit mestrede aktiv, vil begge prøver duer. Hver er interessant på sin egen måde, læring vil ikke være kedeligt.

Hvis du planlægger at spille ved hjemmesammenkomster, ferier, ledsage dig selv og dine kære under julesange, for eksempel eller andre folkelige højtider, vil harmonikaen være mere autentisk. Ud over at være mere naturlig ser hun ud i et eller andet folkeligt amatør-ensemble. Hvis instrumentet er valgt af et barn, der skal have en musikalsk uddannelse, bliver det nemmere med knapharmonikaen.

Der bør være en harmonikaklasse på enhver musikskole. Værktøjet er tilgængeligt, det er nemmere at købe det (både nyt og "håndholdt"). Takket være knapharmonikaen vil barnet dykke dybere ned i den musikalske enhed, node, solfeggio. Han vil være i stand til at optræde ved koncerter med forskelligt numre.

Endelig vil han med en knapharmonika kunne blive en del af skolens orkester, og nogle gange hjælper instrumentet med at efterligne andre orkesterstemmer for ham. Harmoni er farverig, høj, med folkelige dygtighed og skønhed af russiske festligheder. Knapharmonikaen er universel, mere kompleks, det rige repertoire og udvidelsen af ​​koncertmuligheder åbner nye horisonter.