Biva sorter

Ligesom hele kulturen i Japan er musikken i Land of the Rising Sun original og usædvanlig for en udlænding. Og dette udsagn gælder især for folkeinstrumenter, der blev brugt af gamle Zen-mestre under deres meditationer. Men blandt japanerne selv er etnisk messing, percussion eller strenge meget populære, ikke kun fordi indbyggerne ærer deres historie og kultur, men også fordi sådanne instrumenter bruges i det traditionelle Kabuki-teater og nogle forestillinger og koncerter med samtidskunst. En særlig plads i sådanne forestillinger er optaget af bæverens lyde.

Biwa er et traditionelt japansk plukket musikinstrument fra lutfamilien. Den har fået sit navn fra den kinesiske lutpipa, som blev bragt til Japan i det 8. århundrede. Den selvsamme pipa har fået sit navn fra ordene "pi" og "pa", som oversættes til at bevæge sig langs strengene med fingrene op og ned, henholdsvis.

Biva-designet kan opdeles i tre hoveddele.

Den pæreformede krop med en lille hals består af en ryg, front og sidevægge. Den forreste væg har et par resonatorhuller, som ligner en halvmåne i deres form, og en skjult af halestykket. Bagsiden af ​​biva er lige, og siderne er smalle nok til at få instrumentet til at se ret fladt ud. Bivy-hovedet vippes tilbage fra kroppen i en vinkel på 90 grader.

Afhængigt af typen kan der være 5 eller 6 bånd. Et karakteristisk træk ved den japanske lut er de høje bånd, der stikker mærkbart ud over halsen, som bliver højere med tiden.

Strengene er i sammenligning med europæiske instrumenter ret svagt strakte, hvilket giver musikkens karakteristiske "ringende" klang. Der kan være 4 eller 5. En anden vigtig egenskab er, at instrumentet ikke er stemt, og det gør den japanske lut endnu sværere at lære. Musikeren kontrollerer kun tonehøjden ved at trykke på strengen.

Biwa har en historie på flere hundrede år og følger to hovedretninger. For det første troede man i middelalderen, at enhver aristokrat eller hans vasal skulle være i stand til at spille dette instrument. Biwa inkluderede nødvendigvis hoforkestret. Hun blev ikke holdt i hænderne, men lagt på gulvet og slået på strengene med en lille træ- eller benhakker. For det andet, indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede, var den japanske lut et traditionelt akkompagnement for bivahoshi - blinde musikere, der reciterede episke legender om helte eller endda buddhistiske salmer og sutraer til lyden af ​​musik.

Med tiden forsvandt traditionen med heroisk bivahoshi-sang ind i fortiden, efter at have overlevet adskillige genoplivningsforsøg, og den moderne biwa minder kun lidt om blinde buddhistiske munkes ydmyge luter. Hun lyder mere maskulin og klangfuld på grund af de hårde træsorter, som hendes krop nu er lavet af. Melodien af ​​klassisk gagaku-musik er blevet mere solid og levende.

I dag er der 5 forskellige biva variationer kendt.

Den første type lut, der skal bruges i Japan. Ved sit design er den tættest på den kinesiske pipa: en massiv krop, en kort hals med et bøjet hoved og kun 4 bånd. Gribebrættet har 4 stemmestifter, der stemmer 4 silkestrenge. Længden af ​​gaku-biva når 1 m, og bredden er op til 41 cm.

Denne biwa gagaku blev kun spillet indtil det 9. århundrede, og i dag bruges den praktisk talt ikke. Den vigtigste og eneste forskel fra gaku-biwa er de 5 strenge og det flade hovedstykke, der ikke vipper tilbage.

Det opstod i den sydlige del af Kyushu i slutningen af ​​det 7. århundrede for at ledsage buddhistiske sange og lignelser. Det er kendetegnet ved sin lille størrelse og mangel på en ensartet kropsform. Den har 4 strenge og 5-6 bånd, som ofte var aftagelige, så moso-biwaen kunne passe i en taske over skuldrene.

En separat type moso-biwa til at udføre ritualet med at rense ildstedet af gamle japanske bønder. Dette er den mindste biva, lavet på en sådan måde, at det er praktisk at bære det med dig fra et hus til et andet.

Den opstod i slutningen af ​​det 10. århundrede og erstattede moso-biwaen. Den specielle musik, der er skabt til denne lut, kaldes heikyoku. Det blev udført af omrejsende buddhistiske munke, der fortalte om militære bedrifter og helte fra det gamle Japan.

Biwa med en ekstra høj streng. På grund af dens bløde lyd betragtes den som den kvindelige model af instrumentet.

Gennem århundreders biwa-udvikling har musikere skabt mange skoler til at spille og synge. Men de grundlæggende teknikker til at spille lut, som gør det muligt at opnå en smuk lyd, forbliver uændret i dag.

• Pizzicato. Plukker strengene for at producere en brat, stille lyd. Normalt udføres med fingrene på højre hånd, det giver dig mulighed for at skabe klare rytmiske mønstre.
• Arpeggio. Spiller akkorder sekventielt fra lav til høj på strenge ved hjælp af en brute-force-metode.
• Spil med et plekter. Plukning af strengene med en bred plade af ben, træ eller plastik, også kaldet en hakke.
• Slag. Et skarpt slag mod biva-strengene efterfulgt af et brat stop.
• Presser bag båndene. For at hæve tonen trykkes strengen med en eller flere fingre bag båndet. Jo hårdere trykket er, jo højere og tyndere er lyden.

Den japanske lut antager en lidt anden holdning til det rytmiske mønster, tone, generelle indtryk. Så den traditionelle måde at indspille sådan musik på er noget anderledes end den almindeligt accepterede, er karakteriseret ved større frihed og kan endda virke meget tilnærmelsesvis.