Hvad er tromboner, og hvordan spilles de?

Det er nyttigt for kendere af musikalsk kreativitet at vide, hvad tromboner er, hvordan dette musikinstrument ser ud, og hvad det er generelt. Det bliver interessant at finde ud af, hvordan det lyder. Du bliver nødt til at studere bas- og altblæseinstrumentet, pære- og trombonemundstykket.

Trombone - bogstaveligt oversat fra italiensk betyder bare "stor trompet". Men det er netop derfor, det er værd at være særlig opmærksom på det. Det menes, at dette blæseinstrument hører til messinginstrumenter med et bas-tenorregister.

Det er værd at bemærke, at det ser næsten det samme ud som på tidspunktet for dets fremkomst i det 15. århundrede, og har omtrent samme struktur, har ikke gennemgået nogen væsentlige praktiske ændringer. Blandt de trombonedele, der er værd at nævne, er:

• et forlænget metalrør med en tilbagetrækkelig vippearm;

• trompet;

• mundstykke;

• en lyddæmperlignende muffe indsat i tragten (som blokerer passagen og tillader kun en lille mængde luft at komme ind og derved påvirker lyden).

Det er backstage, der adskiller trombonen fra andre messinginstrumenter i første omgang. Hun er i stand til at ændre mængden af ​​luft. Som et resultat af denne ændring er det muligt at udtrække kromatiske lyde. For at få trombonen til at lyde, skal du pumpe luft gennem det skålformede mundstykke. Vippen kan udstyres med en skala af rør af samme eller forskellige størrelser (henholdsvis taler de om to-rørs- eller et-rørsmodeller).

Trombonen er klassificeret som et ikke-transponerende instrument. De noter, der er offentliggjort på den, er underlagt optagelse nøjagtigt i overensstemmelse med deres lyd. Nogle modeller har hjælpekroner, som giver et frekvensfald på 1 liter eller en femtedel.

Den person, der opfandt trombonen, har ikke overlevet i historiens annaler. Der er dog en antagelse om, at det var en af ​​de gamle flamske mestre. De perfektionerede de vintage rocker-rør, der gav en kromatisk akustisk serie. Vipperøret blev brugt til at formere stemmelinjerne i kirkens kor, da klangen var ret tæt. Vingerne begyndte at blive brugt til at øge ligheden i intonation.

De tidligste versioner af trombonen blev opkaldt efter Sakboots. Disse designs var mindre i størrelse end moderne modstykker og adskilte sig i registret over den sædvanlige sangerstemme. Efter en vis forbedring af konstruktionen viste sakbutaen sig nærmest at være en moderne trombone. Samtidig opstod dets nuværende navn. I første halvdel og midten af ​​1700-tallet forblev tromboner dog overvejende et kirkeinstrument og fortsatte stadig med at duplikere sangstemmer.

Først i slutningen af ​​1700-tallet og begyndelsen af ​​1800-tallet blev de en stabil del af almindelige orkestre. Der blev for det meste tilføjet 3 tromboner med forskellige lydområder. Men ikke kun rollen har ændret sig, lyden har også ændret sig. Kirketrombonister brugte hovedsageligt høje registre, hvor man på grund af højtidelighed opnåede fuld harmoni med korenes klang. I orkestermusik kom dette instrument til at blive værdsat for dets mørke lave toner, som skabte associationer til en form for overnaturlige motiver.

Trombonemusik blev skrevet af Gluck og Mozart, Beethoven og Wagner, Berlioz og Novakovsky, Chioffi og Nabih. Det er mærkeligt, at hver af disse komponister havde deres egen vision om, hvordan man bedst kunne bruge et sådant instrument. Dels blev han ved med at blive brugt i kirkegenren.

Andre innovationer fra samme periode slog ikke rod. Men mellem 1850 og 1900 blev der oprettet en række store virksomheder til produktion af tromboner. I det sidste århundrede udviklede performancekunsten sig hurtigt. Teknikken til værktøjsproduktion er også blevet forbedret. På dette tidspunkt blev der skabt meget koncertlitteratur; siden slutningen af ​​1980'erne har der været en fornyet stigning i interessen for trombonemusik.

Normalt er dette instrument den højeste stemme i brass bands. Det er kendt om dets brug allerede i XVI-XVIII århundreder, men repertoiret for den tid er ikke blevet etableret. Men man fandt ud af, at storhedstiden faldt på årene 1756-1780. Enkelte værker, der er kommet ned til os i uddrag, viser, at de daværende trombonister udførte, hvad man dengang anså for uopnåeligt for dem i lang tid. Fra begyndelsen af ​​1800-tallet gik altbasunen i forfald, og indtil slutningen af ​​1900-tallet var den næsten glemt.

Tiden for sådanne tromboner kom i midten af ​​det 19. århundrede i engelsk og fransk musik. Medvirkende kunne sænke tonehøjden med et vist interval ved kromatisk glidning. Erfarne musikere er i stand til at spille lavere toner.

Denne type trombone har samme standardrørlængder som tenormodstykket. Indløbet er dog mærkbart større. Der bruges også et relativt stort mundstykke. Normalt er der 1-2 ventiler, der reducerer frekvensen. Ventiltypen har hele 3 ventiler.

Det menes det rækken af ​​nutidens basbasuner er helt kromatisk. Den højeste tone er C5. Nogle kunstnere kan lave endnu højere lyde.Men dette er mere et uofficielt arbejde, da sådanne præstationer er upålidelige og konstruktivt ikke forudset. I orkestret og i soloudførelsen af ​​klassikere, såvel som i arrangementet af jazzkompositioner, lægges vægten på bastrombonernes tonale muligheder.

Konventionelle symfoniorkestre bruger i dag 1 basbasun. Det bruges til at fremføre musik komponeret under den romantiske periode eller senere. Militære musikere og jazzmænd sætter også pris på det. Den ældre type - salt, fa, mi - er for længst gået ud af brug. Det adskilte sig fra moderne prøver i mindre dimensioner (mere præcist i tværsnit).

Når vi taler om pumpetromboner, er det nødvendigt at understrege ikke kun tilstedeværelsen af ​​ventiler. Der er ingen backstage i disse modeller. De er meget mere afbalancerede end klassikerne og kan lettere udføre komplekse lyddele.

Rækkevidden kan være 2,5 oktaver. Tonehøjden er omtrent den samme som basbasunens. Ofte indgår et sådant instrument i jazzbands og brassbands, også når de udfører solopartier. Men i symfonisk musik er det meget lidt efterspurgt. Længden overstiger ikke 1 m.

Af de historiske typer er det værd at nævne kontrabassorten. Dens design blev ændret i 1816 og 1830. Vi forsøgte at forstørre hullerne. Nogle af disse eksemplarer blev lavet selv i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, nogle få af dem overlevede. Nu laves trombone-kontrabassen i to versioner med forskellige rækkevidde.

Sopranbasunen er 1 oktav højere end tenoren. Den tidligste af kopierne er dateret 1677. Det er fastslået, at Bach selv skrev for ham. At spille sopranbasun er ikke særlig populær blandt moderne musikere. På grund af behovet for at bruge trompetmundstykker, lyder det som en trompet.

Til tromboner kan følgende bruges:

• metronomer og stemmegafler (som giver dig mulighed for at stemme instrumentet);

• stativer (som letter spillet);

• stum;

• nodestativer;

• opbevaring og bæretaske.

For at spille trombone skal du ændre læbernes position for at opnå harmonisk konsonans. Og du bliver også nødt til at ændre længden af ​​luftsøjlen i instrumentet ved at manipulere vippearmen. Korrekt vejrtrækning er afgørende. Ved indånding bør udøveren bruge alle muligheder. Hele brystet skal være fyldt med luft.

Når du udånder, skal dine skuldre være lidt lavere i forventning. Luften går ned og opbygger tryk. Musikerne selv slapper af i dette øjeblik. Men du skal holde mellemgulvet og de øvre mavemuskler i spænding. Med deres hjælp regulerer de styrken af ​​lyden.

Vingerne sættes frem med højre hånd. Venstre støtter instrumentet. Standard trombone tuning har 7 positioner svarende til backstage placeringen. Hver af disse positioner skal tildeles en kombination af ventiler. Hovedtonen er lyden, der frembringes, når hele luftsøjlen vibrerer inde i instrumentet; du kan kun få det ved 3-4 startpositioner.

Ud over fingersætning, som kan findes i specielle materialer og opslagsbøger, bør man være opmærksom på brugen af ​​en ekstra backstage. Den nedskalerer 1 liter. Den presses med en kvartventil. I denne tilstand giver værktøjet kun 6 positioner.

For første gang blev Beethovens femte symfoni skrevet specielt til trombonen. Og de tidligste eksemplarer, eller rettere dets prototyper, blev fundet under udgravninger af det gamle Pompeji. Det første autentisk kendte ensemble med deltagelse af trombonister var sammensat af dommerne i Napoli. Dette ensemble spillede kun ved bryllupper, ved gudstjenester og under militære sammenstød. Og trombonistens solooptræden fandt første gang sted i 1468.

Den fornemme komponist Mendelssohn udtalte, at trombonen ikke skulle bruges for ofte. Men Wagner fulgte ikke denne tilgang – og trombonegruppen lyder på højdepunktet i de fleste af hans operaer. Den sværeste del for dette instrument anses for at være delen af ​​den første trombone i Glinkas opera Ivan Susanin. Færdighedstesten for trombonister er dog i de fleste tilfælde en solo fra Ravels Bolero.

Allerede i de tidlige år af det tyvende århundrede blev trombonelyd et fuldgyldigt element i jazzmusikken. Frankrig og Tyskland har de dygtigste, uddannede trombonister. Det skyldes i høj grad, at det var i Tyskland, at et sådant instrument begyndte at blive produceret meget tidligt. Et af de ældste eksempler blev lavet i Nürnberg. Men nu konkurrerer USA med succes med det kontinentale Europa, og det er der, det største rent basunensemble eksisterer.