Hvad er et fransk horn, og hvordan spilles det?

Fransk horn er et musikinstrument, der kommer fra jagtsignalhornet. Hun begyndte sin orkestervirksomhed først i anden halvdel af det 18. århundrede. I dag vil vi overveje dette usædvanlige blæseinstrument, karakterisere dets klang, fortælle om historien om dets oprindelse og spillets regler.

Det franske horn er en af ​​de mest karakteristiske repræsentanter for blæseinstrumenter. Bogstaveligt oversat betyder dets navn "skovhorn". Faktisk var det signalhornet, der var dens prototype. Fransk horn blev introduceret til orkestret omkring midten af ​​1700-tallet.

Værktøjet er lavet af rent kobber. Den har en ret indviklet snoet form.

Det franske horns klang er rig på farver, det er melodisk og blødt. Dens lyd smelter harmonisk sammen med klangen af ​​træ og strygeinstrumenter. Udførelsesmulighederne for det franske horn er store - det spiller fra en blid pianissimo til en stærk forte. Instrumentets rækkevidde er cirka 3,5 oktaver.

Det franske horn ligner et metalrør, der er omkring 12 fod langt. Blæseinstrumentet har en mundstykkelignende spids, samt 3 ventiler. Ved at skabe vibration med læberne på mundstykket, flytte venstre hånd over ventilen, producerer musikeren lyde. Samtidig placerer han sin højre hånd i instrumentets holder. Dette giver dig mulighed for at give den lysere nuancer og farver.

Instrumentet er populært som en del af orkestret, det passer organisk ind i kammerensembler. Det franske horn kan spille både fest- og begravelsesmusik med lige stor succes. Et moderne orkester omfatter normalt 4 franske horn, sjældnere er deres antal 6 eller 8. Instrumentet bruges både som en gruppe og til at udføre solopartier.

Ordet "fransk horn" er af tysk oprindelse. Som allerede nævnt betyder waldhorn i den nøjagtige oversættelse fra dette sprog "skovhorn". Blæseinstrumentets historie går tilbage til oldtiden, den går mindst tusind år tilbage. Hornet betragtes som forløberen for det moderne franske horn; selv de gamle romerske krigere lavede det af bronze og blev meget brugt som et signalinstrument. Det er kendt, at den store kommandør Alexander den Store bar altid sådan et horn med sig for at give lydsignaler under fjendtligheder. Så var der selvfølgelig ikke tale om at spille musik på den.

Til fremstilling af signalhornet blev der kun brugt naturlige materialer, så deres driftslevetid var kort. De viste sig at være uegnede til daglig brug. For at forlænge levetiden besluttede håndværkerne at lave hornet af metal, og for bedre lyd blev det besluttet at give det den naturlige form som dyrehorn uden mærkbare forvrængninger. Sådanne horn frembragte en stærk og kraftfuld lyd, der spredte sig langt over det omkringliggende område.

Sådanne "skovhorn" var mest populære i midten af ​​det 17. århundrede i Frankrig. Et nyt trin i udviklingen af ​​det franske horn er forbundet med Bøhmen - det var der i slutningen af ​​det 18. århundrede, det franske horn begyndte at blive brugt som et instrument til at udtrække en melodi. Selv en specialskole blev åbnet her, hvis elever blev trænet til at spille franske horn.

En af dem, musikeren A. Hampl fra Dresden, foreslog at stikke en kludepind i hornet på det franske horn. På denne måde var han i stand til at ændre lyden af ​​dette unikke instrument, hvilket gjorde det lidt højere. Efter et stykke tid fandt han også ud af, at man i stedet for en tampon kan bruge kunstnerens hånd - det var denne spilleteknik, der hurtigt bredte sig blandt hornspillere.

Allerede i første halvdel af 1700-tallet var franske horn efterspurgte i blæsersymfoni- og kammerorkestre. Uropførelsen af ​​instrumentet fandt sted ved visningen af ​​operaen Prinsesse Elis af J. Lully. Hun gjorde en bragende succes, og snart var det franske horn igen i søgelyset.

I de tidlige år af det 19. århundrede blev der udviklet en treventilsmekanisme. Han blev den seneste og mest lovende modifikation af dette instrument. Komponisten Wagner blev en af ​​"pionererne" inden for at spille det opdaterede franske horn. Og i 70'erne af det XIX århundrede fordrev denne model, som modtog definitionen af ​​"kromatisk" i det musikalske miljø, endelig det naturlige fra den musikalske sfære.

I det 20. århundrede blev en anden ekstra ventil introduceret i det franske horndesign. Dette var med til at opnå en øget tonehøjde og i høj grad udvide de soniske muligheder i spillet. I dag studeres funktionerne i lydproduktion på vindhornet på musikskoler i solfeggio og musikkens historie. I 2007 blev instrumentet sammen med oboen optaget i Guinness Rekordbog som et af de mest komplekse blæseinstrumenter.

I dag er det franske horn meget brugt i orkestre. Det lyder både som ensemble og som soloinstrument. Det indgår i kompositionen hovedsageligt i Fa-systemet, som en del af et stort messingband - i E-flat. Området omfatter hovedlydene i det kromatiske lydområde fra C i kontraktav til F i anden oktav.

Det franske horns klang er ret rig på forte, men allerede på klaveret bliver det blødt og melodisk, og når det nærmer sig det nederste register, får lyden en ru farve.

Dette instrument formidler perfekt både trist og festlig stemning. At spille på det giver dig mulighed for at udtrække aflange toner, såvel som melodier til bred vejrtrækning. På trods af dette er mængden af ​​forbrugt luft forholdsvis lille.

Det franske horn er et meget komplekst musikinstrument. Dens design inkluderer ventiler, rør og et mundstykke. De kræver alle ordentlig pleje og ekstra tilbehør. Kun i dette tilfælde vil du være i stand til at bevare den melodiske lyd af dette unikke instrument i mange år.

Efter hver lektion og spilsession er det nødvendigt at fjerne fugt fra indersiden af ​​det franske horn, ellers vil det føre til korrosion. De fleste instrumenter har en dedikeret væskeaftapningsventil til dette. Derudover er det hver gang nødvendigt at fjerne ventilkronerne for at fjerne vand derfra.

Alle tuning-konger, nøglebeslag og ventiler skal smøres ugentligt for at forhindre glatte og klæbende nøgler. Hvert par måneder har det franske horn brug for en omfattende rengøring, som regel bruger de en speciel sæbe til kobbermusikinstrumenter eller ethvert andet rengøringsmiddel med lignende effekt. Værktøjerne vaskes med fleksible børster, de tillader rengøring selv i de mest utilgængelige områder af den buede krop.

Afhængigt af typen af ​​belægning til polering og rengøring af det franske horn anvendes sammensætninger til guld-, sølv- og lakoverflader. Efter hver spilsession skal du slette dine fingeraftryk med en speciel serviet, da de indeholder syrer og fedtstoffer, der har en negativ effekt på strukturen af ​​belægningsmetallet og dets farve.

Du skal opbevare det franske horn i et særligt etui. Etuiet vil beskytte det mod fugt, snavs og mekaniske skader. Overholdelse af disse enkle regler giver dig mulighed for at bevare integriteten af ​​selve det franske horn og alle dets komponenter, forhindre farveændringer og anløbning og beskytte bevægelige elementer mod for tidligt slid.

Lyden af ​​det franske horn kan varieres ved hjælp af specielle teknikker. For at hornet laver "lukkede" lyde, er det nødvendigt at dække klokken med hånden. En sådan lydproduktion giver en dæmpet, men samtidig blid klang.

For at udtrække fastsiddende lyde stikkes en knytnæve ind i hornet på et blæseinstrument – ​​den fungerer som en pære. Dette hæver lyden med cirka en halv tone. Samtidig bliver lydene på fortet hæse og knurrende, og på klaveret får de klingende toner, en spændt alarmerende farve. Begge disse metoder er ofte blevet brugt tidligere for at give det naturlige franske horn et sæt kromatik.

Der er endda en separat metode til lydproduktion, kaldet "bell up". Det giver dig mulighed for at få den maksimale lydstyrke, mens kunstnerens frie hånd bruges som mute. Denne tilgang ændrer instrumentets lyd dramatisk, på bassen får den en mystisk og ildevarslende farve.

Det franske horn tilhører gruppen af ​​transponerede musikinstrumenter i rækkefølge. Det er derfor, at hendes del i diskantnøglen er optaget højere med en femtedel, og i den grundlæggende en femtedel lavere end den rigtige lyd. I dette tilfælde er ændringsskiltene placeret direkte foran sedlen, og ikke som det er sædvanligt med nøglen.

Det franske horn blev højt anset af komponister. Så Mozart skrev så mange som 4 koncerter til dette blæseinstrument. Forfatterne til melodien til den var Richard Strauss og Reingold Glier. I Tjajkovskijs "Koncert nr. 1" for klaver og orkester lyder dette unikke instrument allerede i de allerførste takter. Og anden del af den berømte "Symfoni nr. 5" af denne komponist er en dyb solo på dette unikke instrument. Det franske horn høres også i G. Mahlers første symfoni.

På forskellige tidspunkter blev så berømte musikere som englænderne Joseph Leitgeb og Brain Dennis, tyskerne Baumann Hermann og Peter Damme, den tjekkiske Baborak Radek berømt for deres spil på fransk horn. Der var mange talentfulde musikere blandt vores landsmænd - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail såvel som hans søn Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery og Demin Anatoly blev berømte i hele landet.

Disse store komponister og udøvere var godt bekendt med det franske horn og forstod, hvilke vidunderlige og dybsindige værker der kan opføres på det.